Dio: The last in line (1984)

Segundo álbum en solitario del ex vocalista de Rainbow y Black Sabbath, Roonie James Dio, tal vez el mejor vocalista de heavy metal y hard rock de todos los tiempos. Tras un debut estupendo sacó este The last in line, que básicamente era una continuación fiel de lo propuesto en su primer álbum. Voces operísticas, guitarrazos heavys, la herencia directa de las bandas por las que había pululado. Y el resultado volvió a ser bueno, en gran medida por el sonido que propiciaron sus virtuosos integrantes entre los que destaca el guitarrista Vivian Campbell y el batería Vinnie Appice. Temas como el que bautiza el disco o la melódica Mistery fueron muy sonados en su día, y siempre es gusto oir las interpretaciones vocales de Dio, a quien no dejamos de echar de menos, aunque se le haya recuperado años después de su muerte para volver a hacer giras en forma de holograma.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JayH41udfGc&list=PLQW91GaylGw8oHt_MA30KIsMi1AEMnvR9

Bruce Springsteen: Born to run. 30th anniversary edition (1975)

"Si querías mi sonido tenías que habérmelo pedido a mi", fue lo que le dijo a Bruce Springsteen el genial productor Phil Spector cuando escuchó este disco, y justo antes de echar a patadas al boss con desprecio. El tercer disco de Springsteen es una joya del rock americano, y el trabajo que le consolidó como una auténtica estrella del rock. No hay desperdicio... es un huracán envuelto en un muro de sonido (muy spectoriano, realmente, que fue lo que molestó tanto al productor) y con una integridad estilística única gracias al extraordinario trabajo de la E Street band. Su edición del 30 aniversario está hoy descatalogada, y es una maravilla. Incluye un largo documental sobre la elaboración del álbum y dos dvds con un concierto genial de esta época.
Esto es historia pura y dura.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JGBXnw86Mgc&list=PL9SLRU38-i-axgR_ff4EjtznyBlflDE6f

Camila Cabello: Havana (2018)

Puede que no sea mi música favorita, pero la verdad es que la combinación de géneros basados en el pop y la música latina de esta cubana-estadounidense resultó de lo más refrescante. Dentro de lo que es una producción elaborada, con ritmos electrónicos, el trabajo está hecho con un gusto más que reconocible, y los compases resultan evocadores y sensuales. No es vanguardia, claro. No aporta nada nuevo, pero sí que utiliza con habilidad las nuevas tendencias de la música para generar una identidad propia que la distinga del resto de divas, no hay duda. Con un aire tranquilo, más para una tarde de calor en casa que para fiesteo nocturno, las melodías resultan dulces sin ser empalagosas y la cadencia invita a la caricia. Un buen trabajo de pop. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=FITSPSA8gQs&list=PLFflAKO0Tx9n30xYx_BB5R0F92YGDOuyI

The Feelies: Crazy rhythms (1980)

Album mítico de The Feelies, una de las bandas post punk que trabajaron para intentar cambiar el futuro del rock y que se acabó convirtiendo en un estandarte de la futura música alternativa, influyendo en decenas de bandas. Intentando escapar del encorsetamiento de las guitarras distorsionadas que protagonizaron el movimiento punk, The Feelies comenzaron a componer partiendo de ritmos de batería diferentes, sobre los que luego intentaban generar compases musicales. Esto llevo al título del álbum, "ritmos locos", pero su contenido acabó siendo una extraña continuidad de melodías aceleradas con guitarras limpias que resultó inusualmente refrescante. Su versión de la beatleiana "Everybody´s got something to hide except me and my monkey" es leyenda, y anticipa todo un nuevo universo de percusiones y ritmos desaforados y camaleónicos. REM los consideraron abiertamente como su mayor influencia, y a pesar de sus ventas exiguas a día de hoy está considerado un clásico esencial americano. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=_FJxJbbKQ7o&list=PL94gOvpr5yt3ZgenkVrKerK43Ypu9YQhX

Octopus: Restless night (1970)

Me ha costado años conseguir este disco porque está más descatalogado que las películas de Ozores, pero al fin ha caído en mi poder. Si... no tenéis ni puta idea, ya lo se. Normal. Es toda una rareza británica... una banda de psicodelia tardía (para cuando publicaron el disco, el movimiento psicodélico había perdido ya su momento de auge). Lo curioso es que... ¡están muy bien! No esperéis que innoven en nada, pero son divertidos y tienen ese sonido añejo y, al mismo tiempo, desconocido que les hace más que tentadores. En su momento gozaron de cierto reconocimiento, y fueron teloneros habituales de Cream y Yes por esas fechas. No os voy a prometer una mina de oro... pero si os gustan los sesenta, resultan de lo más interesantes. Eso si... encontrarlo, más bien chungo. Creo que sólo se reeditó en CD en 1991... y las copias que podéis encontrar (de segunda mano, claro) son exclusivamente aquellas.

7/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=v7IVrysfguc&list=PL94gOvpr5yt1xJe962Rs0YajXT2tCapwf

Bikini Kill: Pussy whipped (1993)

Riot Grrrls en estado puro. De sobra es conocida la anécdota que la líder de Bikini Kill, Kathleen Hanna, tuvo con su amigo Kurt Cobain. Cuando este se durmió le dejó escrito en la pared: "Kurt smells like Teen Spirit". cuando éste se despertó pensó... "me encanta, que frase más visceral", sin percatarse de que su amiga se refería a la colonia que Kurt usaba, "Teen spirit". Pero aquello daría lugar naturalmente a la canción más conocida de Nirvana. 

Bikini Kill son puro punk feminista radical. Cuando un disco se llama "Coño azotado" y comienza con una joven rabiosa gritando "Lame mi sangriento coño" es que estamos hablando de música radical, no hay duda. 

Fueron una de las primeras bandas de Riot Grrrls, el movimiento de chicas rockeras por excelencia de los años 90, y su radicalidad hizo que fueran muy odiados. La gente iba a los conciertos para tirarles cadenas y vasos a la cabeza, pero al mismo tiempo generaron un enorme culto y supusieron un gran empuje para las mujeres en el rock de los años 90. El disco es muy bruto en sonido, visceral, distorsionado y potente. Sus letras son menstruación guerrera sin concesiones. 

La cantante reconoció que se hizo muy duro formar parte de una banda que generaba tantos detractores ideológicos... pero con el tiempo se ha convertido en un grupo de culto (durante años fue imposible encontrar este trabajo, pero ahora acaba de reeditarse). 

Todo un ejemplo para su generación.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=5_Nkzu2HyQA

Brand New: The Devil and God are raging inside me (2006)

Acojonante. Brand New se formaron en Nueva York y practicaron un indie envuelto en emo con ramalazos de guitarras punk de enorme efectividad. Para su tercer disco de estudio (éste que nos ocupa) se volvieron más oscuros, experimentales y densos. El nombre del trabajo proviene de una conversación que tuvo el cantante del grupo, Jesse Lacey, con un esquizofrénico: Dios y el Diablo están rabiando dentro de mí. En consonancia con esa frase, las letras hablan de religión, confusión, amor y muerte. La crítica aplaudió con insistencia este trabajo, y varias publicaciones lo premiaron como el disco indie del año. Temas como Sowing season o Jesus Christ son de lo más inspirado.
Deprimente y melancólico, eso si. No es para pincharlo en un guateque.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Ye09Th7KZn4&list=PLCF8EC24197678364

Phil Spector: A christmas gift for you (1963)

Disco mítico donde los haya y que viene de perlas ahora que se han terminado las vacaciones de Navidad. De hecho, este álbum han sido los villancicos que hemos escuchado en mi casa. Fue un proyecto casi de marketing (y sin el casi), pero resulta que funcionó porque era absolutamente genial. Básicamente, el cabrón de Phil Spector (famoso productor que revolucionó la música con su "muro de sonido" y que era especialista en amenazar, agredir y volver locos a todos los que trabajaban con él hasta que acabó en la cárcel por disparar a una amante) se dispuso a hacer un álbum navideño con las bandas que trabajaban con él en los años 60, y centrándose en Bob B. Soxx, The Crystals y The Ronettes (o sea, tres de los grandes nombres de principios de la década). Lo que hicieron fue coger varias canciones tradicionales navideñas y adaptarlas a un sonido moderno y eléctrico. Se convirtió en una sensación, y a día de hoy está considerado (con razón) como una de las grandes obras del legado americano. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=si_dOztgx9c

The Yardbirds: Smokestack lightning (2012)

A estas alturas no sé que coño voy a decir yo de los Yardbirds. Si te tengo que explicar que fue una de las bandas británicas más importantes de la historia y que fue cuna de tres de los guitarristas más increíbles de todos los tiempos (Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page), entonces probablemente te gusta el reggeton y no sé qué haces leyendo esto.

Esta fue una de tantas recopilaciones de la banda que han salido a lo largo de medio siglo... pero es doble, contiene 40 canciones y el sonido es cojonudo, así que es una buena manera de meterte en el universo de una banda histórica. 

Pero vamos, que otras recopilaciones dobles o triples también te pueden servir.

9/10

Esta reco en particular no está en youtube... así que aquí os dejo un enlace a otra con practicamente las mismas canciones

https://www.youtube.com/watch?v=05wxU59tbQc