jueves, 27 de abril de 2017

Men at work: Business as usual (1981)


Un clásico del pop de los años 80. 
Men at Work surgieron en Australia, y con su álbum debut (el que nos ocupa) alcanzaron de inmediato el número 1 del Billboard estadounidense, gracias en particular al super éxito de la canción Down under (raro sería que no la conociérais). 
Y el disco entero es buenísimo. Melodías del hemisferio sur, sintetizadores sin exceso, guitarras limpias y todo un catálogo de temas de lujo: Who can it be now?... Be good Johnny....
Un referente fundamental de la época. 
Aunque la portada era una mierda incluso para su tiempo.

9/10

El disco completo:

miércoles, 26 de abril de 2017

Dire Straits: Communique (1979)


El segundo trabajo de Dire Straits incorporaba de manera más protagonista el uso de los teclados por insistencia de su productor, que los tocó él mismo bajo seudónimo para que no sonara tan "hosco" como el debut del grupo. 
El resultado fue otra obra maestra del grupo, con canciones imperecederas como Once upon a time in the west, Lady writer o la homónima Communique
Brillante.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=zhbtL1eE9zE

Spiritualized: Lasies and gentleman we are floating in space (1997)


Otro de los álbumes más valorados del nuevo milenio. Spiritualized parten de unas atmósferas evocadoras y tremendamente densas (auténticas tormentas eléctricas de sonido). No es de extrañar, dado que provienen de los míticos Spaceman 3. Su originalidad y fuerza hicieron que fueran inmediatamente valorados como una potentísima banda de culto dentro de su extraño indie, y actualmente este disco forma parte de las listas de los mejores discos del momento. 
Es complejo, no os voy a mentir, y su muro sónico puede aturullar bastante... pero son una maravilla. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=DbjqPgV7xo8

Supertramp: ...famous last words... (1982)


Roger Hodgson se había ido a vivir a E.E.U.U., mientras que Rick Davis seguía con el resto del grupo en su Inglaterra natal. En consecuencia, no se pusieron de acuerdo a la hora de hablar. No había comunicación. El primero quería un álbum comercial al estilo de Breakfast in America. El segundo, un disco de rock progresivo. Al final se quedó en una cosa entre medias y algo forzada. La crítica lo vapuleó, pero aun así fue exitoso. 
Después, Hodgson abandonaría Supertramp.
Con todo, es un buen disco. La canción que lo abre, It´s rainning again, es un de las mejores de la carrera del grupo, y el resto se escucha con mucho placer. No llega a sus obras maestras, pero sigue siendo un álbum de la etapa clásica.

8/10

No está el disco. Os dejo con It´s rainning again:
https://www.youtube.com/watch?v=YZUE4_PtOk0

Dr. John: Dr. John´s gumbo (1972)


El más accesible de los trabajos iniciales de John Mac Rebenack. Puro blues de Nueva Orleans, directo, vitalista y maravillosamente bien tocado. Es cierto que no es tan original como sus trabajos más personales e influídos por los cánticos vudús, pero... ¡joder! Toca tan de puta madre que es una gozada escucharlo. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=pgP7wnNjkNo

Stone Temple Pilots: Purple (1994)


El auge del grunge provocó réplicas en diferentes lugares, y probablemente los más destacados representantes ajenos a Seattle fueron Stone Temple Pilots. Provenían de California, y su primer álbum les enmarcó en aquel movimiento, aunque el segundo llegó más lejos... o fue más conservador, lo que queráis, y adoptó influencias del hrd rock. El acierto fue evidente. Purple debutó en el número 1 estadounidense y permaneció en ese puesto durante 15 semanas estableciendo un record. El éxito de temas como Interstate love song, Vasolina y Big Empty fue más que sonado (especialmente por las radios, que los difundieron sin medida). 
A día de hoy, es un clásico. 

9/10

El disco completo:

Wire: Pink Flag (1977)


Wire son una banda seminal de punk tan mítica como desconocida. Ambas verdades aparentemente incompatibles se reflejan en la inmensa influencia que tuvieron en bandas posteriores, convirtiéndose en unos vanguardistas extremadamente adelantados a su tiempo. En virtud de esa influencia, este álbum forma parte de listas tan míticas como los 500 mejores discos de rock de la revista Rolling Stone o los 1001 discos que deberías escuchar antes de morir
Sarcásticos, breves y radicales, sentaron además las bases del post punk en muchos aspectos, y caminaron por la cuerda floja durante años sin renunciar a sus principios musicales evolucionando constantemente. 
Pink Flag fue su debut, e influyó de manera determinante para que la banda de hardcore de Henry Rollins se llamaba "Black flag".
Leyenda.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=tNVdziest58

jueves, 20 de abril de 2017

Whitesnake: Trouble (1978)


El debut de la banda de David Coverdale era estupendo. Con Deep Purple disueltos, el ex-cantante formó su propio grupo con una récua de músicos de antología: el bajista Neil Murray, el teclista Jon Lord, los guitarristas Bernie Mardsen y Mickey Moody, y el batería Dave Dowle (Brian Auger Band). Era un periodo en el que el hard rock desaparecía en favor del AOR, con lo que Whitesnake se convirtieron en el último bastión y esperanza de los seguidores del género. 
Su gran acierto... mezclar como nadie el hard rock con el blues.
Fue el comienzo de una carrera legendaria. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=s7nA6jGF49w&list=PL0UChgZbz3UmUAwwuy9udEdn2ZJKldC4S

Dr. John: The sun, moon and herbs (1971)


La idea de John "Mac" Rebenack (alias Dr. John) era hacer de su tercer trabajo de estudio un producto dimensional. Un tríptico que se abriera, con tres vinilos diferenciados que hacían relación al sol, a la luna y a la naturaleza. Lamentablemente, la discográfica se acojonó. Les parecía demasiado pretencioso, y al final el trabajo salió como un sólo vinilo individual, razón por la que Dr. John lo detestó. 
Es evidente que de la idea que tuvo podría haber salido algo glorioso... pero independientemente de eso, el disco es cojonudo. Nos volvemos a encontrar el blues pantanoso de Nueva Orleans (muchísimo más coherente que en su disco anterior), más animado y divertido que nunca, con músicos que suenan a maestros (Eric Clapton y Mick Jagger colaboraron) y canciones que hacen que despegues los pies del suelo. Es, si no el mejor (lo supera su debut), sí el disco más accesible de su primera etapa. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=0l9OqFw6Ops

The Beautiful South: Welcome to the beautiful south (1989)


Precioso.
The Beautiful South fueron un grupo de rock alternativo inglés que destacó por sus melodías irresistibles cercanas al pop, una elegancia incontestable, y una actitud crítica. La portada del álbum es icónica... Este fue su debut, y muchos lo consideran uno de los mejores discos de la década de los ochenta. Tenían dos cantantes, pero además invitaron a la vocalista irlandesa Briana Corrigan como invitada. Lo cierto es que la asociación con ella fue tan fructífera que muy pronto pasaría a formar parte del grupo definitivamente. 
Absolutamente recomendable. 

9/10

No he encontrado el disco completo pero aqui teneis una seleccion de los mejores temas de su carrera:


viernes, 14 de abril de 2017

Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 (1972-1998)



Un tesoro.
Nuggets... es una de las recopilación más potentes y de culto que se hayan publicado jamás. 
La idea fue del guitarrista del Patti Smith Group, Lenny Kaye. Era un fanático de la música garage y psicodélica de los años 60, y se propuso hacer una macroselección de decenas de bandas que al gran público le sonaban absolutamente desconocidas. Muchas sí eran famosas... Love, Captain Beefheart, The Thirteen Floor Elevators, The Sonics, The Electric Prunes, The Blues Project, The Seeds... son nombres de enorme reputación entre los amantes de los 60... pero la mayor parte de los grupos estaban olvidados, y nunca alcanzaron el éxito.
La primera edición de esta recopilación constaba de dos vinilos y fue publicada en 1972.... pero en el año 1998 la mejoraron. La caja constaba de cuatro cd´s con casi un centenar de canciones de bandas perdidas... y es una auténtica genialidad. 
La mejor manera de imbuirte realmente del espíritu y el sonido de los días en que se comenzó a experimentar de verdad con el rock. 
Obra maestra, desde luego. 

10/10

El disco 1 completo:
https://www.youtube.com/watch?v=D3AvEiKB5k4

El disco 2 completo:
https://www.youtube.com/watch?v=5D98jNwYK2k

El disco 3 completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OpoZoO3GZy8

El disco 4 completo:
https://www.youtube.com/watch?v=hM2urUhuF_g

Supergrass: I should coco (1995)


Los más punkis del brit pop debutaron con uno de los discos más divertidos y animados del movimiento. Sus influencias eran obvias... Buzzcocks y The Kinks.... y lo bueno era que no lo ocultaban. El nombre del álbum hace referencia al Cafe Coco, que era donde solían reunirse a componer y tomar copas. 
El debut no tiene desperdicio. Una colección de canciones diseñadas para seducir y atrapar a una juventud con ganas de mucha juerga. 
Las ventas fueron millonarias, y actualmente forma parte de la lista del libro 1001 discos que deberías escuchar antes de morir.

9/10

El disco completo:

Des´ree: I ain´t movin´ (1994)


Elegancia, buen gusto y una garganta prodigiosa son los principales ingredientes de esta bomba comercial de los años 90. Des´ree es británica, aunque su familia y crianza se desarrolló en las islas Barbados (al igual que Rihanna). Su música mezcla un exquisito manejo del soul y el pop, y para cuando publicó este segundo disco de estudio ya era una sensación mundial. Su single You gotta be fue explotado hasta la saciedad por las radios y por todo tipo de campañas publicitarias... pero era sólo la punta del iceberg. Lo que había debajo era tan valioso como aquel tema... una selección de poesías bellamente cantadas, cálidas, sugerentes y arrebatadoras. 
Naturalmente, resultaba demasiado irresistible como para que sus ventas no fueran millonarias.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=w2X2Xt3VTno

Genesis: A trick of the tail (1976)


Primer álbum del grupo con Phil Collins  en las vocales tras la marcha de Peter Gabriel. Se acabaron los tiempos del rock progresivo y sinfónico complejo. Nunca habían tenido grandes ventas (aunque todo lo que hubieran hecho fueran obras maestras), así que comenzarían a desarrollar poco a poco una vena más comercial y accesible, tanto para el gran público como para las radios. Tenían muchas ganas de trabajar como grupo, porque últimamente cada vez más las composiciones eran cuestión de luchas de egos... y se unieron para fabricar canciones estupendas, como Dance on a Volcano, Los Endos, Squonk o la homónima  A trick of the tail.
Cierto que no alcanza la enormidad de su anterior época, pero es muy bueno. Y las ventas les recompensaron. Fue el inicio de una carrera hacia la fama mundial.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=kJIVuinJlsU

Gang of Four: Entertainment! (1979)


Nirvana llegaron a afirmar que ellos no eran más que una copia de la mezcla entre Gang of Four y Acid Scratch (aunque a quien Kurt Cobain tenía realmente miedo de parecerse es a los Pixies). Es sólo un ejemplo de la enorme influencia que tuvo esta excelente y original banda de post punk. Conocidos por su radical compromiso político, la tosquedad de su música combina elementos de dance y funk es un estilo realmente diferenciado del resto de bandas de su movimiento. Entertainment! no sólo fue su debut, sino la piedra angular de su carrera. Sus letras tocaban temas como el trato a los prisioneros en Irlanda, el impacto de los medios de comunicación hablando de guerrillas maoistas en Centroamerica, la teoría del Gran Hombre (no eres tan grande, afirman) etc...
Son cojonudos... Damaged goods, Return the gift, At home he´s a tourist... 
Muy fuertes.

9/10

El disco completo:

viernes, 7 de abril de 2017

Bob Dylan: At Budokan (1979)


Este doble directo de Bob Dylan resultó enormemente polémico en su día. Tocaba muchos de sus temas más conocidos, pero los cambiaba de manera radical, sonando completamente diferentes a los álbumes de estudio. la crítica se ensañó con él, y le acusaron de haber convertido sus clásicos en temas de salón de Las Vegas.
¿Mi opinión? Que es una puta maravilla. Con el paso del tiempo surgieron muchos que lo alabaron como un precioso trabajo de sonido eléctrico y visceral que además servía de reactualización de sus legendarios poemas. 
Ideal para comenzar con Dylan.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OeP4FFr88SQ&list=PL8a8cutYP7fr4_tehhHR5jC_0lC1qF2G4

Bob Marley and the Wailers: Natty Dread (1974)


¿Qué le dice un rastafari a otro cuando se acaban los porros?
Respuesta: "Vaya mierda de música... ¿no?"
Bromas aparte, el segundo álbum de The Wailers se convirtió en una sensación mundial y acabó de darle a Bob Marley el estatus de superestrella del Tercer Mundo. Era el primer disco sin Pete Tosh (para mí, mejor compositor que Marley), y canciones como no woman no cry y Lively up yourself son notablemente conocidas más allá de los seguidores del reggae
Por mi parte tengo que reconocer que marley no me gusta tanto como su fama sugiere. Me parece que era muy bueno... pero no el genio que nos han vendido siempre, la verdad. Hay otros jamaicanos que me parecen mucho mejores y que son mucho más desconocidos (empezando por Toots and the Maytals). 
Pero está muy bien.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=YtG8QzIMN0A

Carolina Chocolate Drops: Leaving Eden (2012)


Después de ganar el Grammy al mejor álbum de folk, la banda en la que militaba Rhiannon Giddens volvió a presentar un trabajo que parecía una antología histórica del congreso americano. La música de los viejos tiempos... folk y blues que parece encontrado en el sótano de una vieja plantación de principios de siglo XX. El violín, el banjo y la guitarra como base de canciones que suenan a perdidas. A tesoro encontrado. 
Una maravilla.

10/10

Una recopilación de videos del grupo (entre ellos muchos de los temas del disco):
https://www.youtube.com/watch?v=itTJhMSDe3U&list=PL263428822517D7B2

Peter Gabriel: Plays live (1983)


Para cerrar la etapa de sus cuatro primeros discos en solitario y sin título, el otrora líder de Genesis publicó un formidable disco en directo de los que demuestran por qué era un talento único. Su música es de una belleza sombría arrebatadora. Angustiosa en ocasiones, esperanzadora en otras. Y se traía un buen puñado de músicos de renombre, como el batería Jerry Marotta, el bajista Tony Levin (King Crimson) y el guitarrista David Rhodes (Sting). 
Y no tiene desperdicio. Salió una edición breve (llamada Highlights) y otra larga, que es la que merecela pena. 
Impresionante el arranque y el final como The rhythm of the heat y Biko.

9/10

El disco completo:

The Rolling Stones: Let it bleed (1969)


Estamos en plena edad de oro del grupo... cuando Jimmy Miller comenzó a producir sus discos y compusieron varias obras maestras seguidas. Durante la grabación de Let it bleed, su antiguo guitarrista, Brian Jones, falleció en extrañas circunstancias (léase drogas) en la piscina de su casa, así que hay un áura de malditismo en el álbum. Además, el guitarrista Mick Taylor se convirtió oficialmente en parte integrante de los Stones para beneficio de todos. 
Por lo demás... pues un clásico esencial. Gimme shelter... Let it bleed... You can´t always get what you want... una lista de temas de antología. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=GNTH9zmleBE&list=PLRF043OTb9tt_hCksVF2zXHjblwBMDcJF

Scorpions: Love at first sting (198$9


Con una portada censurada en múltiples países por ser considerada obscena, la banda alemana presentó el que a día de hoy es su mayor éxito de ventas. El cantante Klaus Meine estaba tan orgulloso del éxito de su balada Still loving you que afirmó sin tapujos que el boom de natalidad de mediados de los ochenta se debía a que las parejas jóvenes se ponían esa canción en el coche y no podían evitar echar un polvo. 
El heavy metal de Scorpions alcanza su nivel más maduro y comercial... Canciones como Rock you like a hurricane, Big city nights y la ya mencionada Still loving you se convertirían en parte integrante habitual de sus conciertos durante décadas.
Por cierto... la batería en realidad lo tocan dos miembros de Rainbow... el bajista Jimmy Bain y el batería Bobby Rondinelli. Los respectivos de Scorpions estaban en plena rehabilitación de drogas... pero por supuesto dicha información no aparece en los créditos del disco.


9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ZO-0wlEM5aA

Spoon: Kill the moonlight (2002)


Spoon son una banda indie de Texas que se ha consolidado como una de las nuevas propuestas más carismáticas del panorama actual. La crítica se ha deshecho en elogios y sus discos, para ser de un género como éste, han tenido buena acogida. 
Este fue su cuarto disco de estudio... y está considerado entre sus mejores trabajos. 
Dicho ésto... a mí no me han parecido para tanto. Son originales... si, más o menos... pero tampoco se rompen el cráneo. Su producción es buena... y las canciones están bien... pero no me parece que sean como para hacerse pajas. Dadas las altas espectativas que tenía, la verdad es que me han decepcionado un poco. Sí son buenos... pero en la actualidad creo que hay bandas infinitamente mejores y más creativas. 
Destacan un poco más arriba canciones como Someone something y, sobre todo, Don´t let it get you down (si los temas tuvieran el nivel de esa canción me parecería un gran disco).

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=aDgVITueOV0&list=PLOScUSKbY0hzeVNHd1Dxs_wsdEPwDEd-9

lunes, 3 de abril de 2017

Discografía de Led Zeppelin

Led Zeppelin (1969)


Por lo visto fue el batería de los Who, Keith Moon, quién bautizó a la banda cuando le dijo al guitarrista Jimmy Page: Tu nuevo proyecto se va a desmoronar como un zeppelin de plomo. Pero no fue así precisamente. Desde el primer momento, los que en un principio se iban a llamar The New Yardbirds fueron una sensación. La baronesa Von Zeppelin, descendiente del barón Von Zeppelin, que inventó el dirigible, entró en cólera cuando vio la portada del disco y el uso que le daban a su apellido. y les llevó a juicio. El grupo tuvo que hacer la gira por los países bajos bajo el nombre de The Nobs.
Se convirtieron en la bomba del momento. su blues rock era ácido, violento, toda una novedad sonora. Communication breakdown... Dazed and confused... Good times bad times... todas a cual mejor.
El comienzo de una de las carreras más asombrosas de la historia del rock.

10/10

El disco completo:


Led Zeppelin II (1969)



No habían terminado de asentarse cuando a finales de año ya publicaban su segundo trabajo de estudio. Se habían marcado nada menos que cuatro giras por Europa y tres en américa en ese tiempo, y grabaron los temas en muy diferentes estudios con un sonido aun más pulido, perfeccionado y personal que en su deslumbrante debut. Además intentaban transmitir el sonido de sus directos, e incluyeron nuevos matices folk que en breve se harían protagonistas en su obra.
Con este trabajo acabaron de consolidarse como superestrellas. 
Canciones míticas: Whole lotta love... Thank you... Moby Dick... y ya de paso todas las demás.

10/10

El disco completo:


Led Zeppelin III (1970)





Puede que sea la portada más hortera del grupo (con un montaje móvil por el que deambulaban imágenes relacionadas con el grupo al girar una rueda de cartón), pero su interior oculta uno de sus mejores trabajos (de los dos mejores, en mi opinión). 
El hecho de que la cara B del disco estuviera compuesta exclusivamente por temas folk provocó la suspicacia y las protestas de sus seguidores... aunque por poco tiempo, porque era una obra maestra de tomo y lomo. Desde la locura épica de Inmigrant song... el blues afilado de Since i´ve been loving you... el bucolismo cínico de Gallow pole... roza la perfección.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=kEGuHdKn0Lc&list=PLQ5ViwnWZ_8o39aY5sgfy5Atud63lLcGr


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Ante la fría acogida por parte de crítica y público que tuvo su tercer álbum, el cuarto carecería no sólo de título, sino que ni siquiera aparecería impreso el nombre del grupo. Tan sólo unos extraños símbolos arcanos que representaban a cada uno de los miembros. No obstante, se conoció popularmente como "el cuarto", siguiendo la progresión de números de su trabajo.
Era la época del hard rock, y el éxito del género hizo que los Zeppelin aprovecharan su popularidad para subirse al carro del rock más duro... aunque seguían incluyendo temas acústicos.
El equilibrio fue perfecto. el público se volvió loco con este trabajo, en particular con el himno Stairway to heaven... y en poco tiempo vendió 15 millones de copias (a día de hoy ha superado los 28 millones).
Black dog... Rock´n roll... the battle of evermore... Misty mountain hop...  la lista de clásicos abarca la totalidad del disco.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=heh8VbCJ58M


Houses of the holy (1973)



Una nueva evolución. Los sonidos del reggae y el soul se añaden a la rica base zeppeliniana. La portada del álbum, tomada en la Calzada del Gigante en Irlanda, fue objeto de duras críticas y ataques por parte de la censura (obviamente, algún pervertido bienpensante se excitaba con la inocente imagen de los rubicundos niños desnudos). 
Para ser honesto del todo, hay un par de temas de este disco que me aburren, pero la calidad del resto es tan grande que continúa siendo un disco sobresaliente. Entre sus clásicos...the song remains the same... rain song... No quarter... Over the hills and far away...

9/10

El disco incompleto:

Physical graffitti (1975)



Super-mega-bestia disco doble con la esencia pura de la veteranía de Led Zeppelin. Se colocó rápidamente en el número 1 de las listas estadounidenses y británicas y vendió del tirón 15 millones de copias callando las bocas de todos los detractores del grupo. En este momento su fama estaba en la cúspide de su carrera. La variedad de estilos que contiene es enorme... Como anécdota, quisieron versionar un tema de Ritchie Valens para donarle el dinero a su familia... pero la discográfica de Valens se metió por en medio exigiendo su parte del pastel. Así que lo que hicieron fue ponerle otro título al tema y darle los beneficios a la madre de Valens, dejando a los buitres con la boca abierta. 
Sólamente el tema Kashmir, con influencias orientales, convertiría ya este trabajo en una obra maestra... pero es que el resto es de lujo. custard pie... In my time of dying... Trampled underfoot... 
Probablemente, para mí, de los 10 mejores álbumes de la historia del rock. 

10/10

El disco completo:

Presence



El disco de la discordia. ¿Es bueno o malo? Robert Plant había sufrido un serio accidente de tráfico que afectaría a su forma de cantar. Además, el grupo estaba agotado... y Jimmy Page estaba más enyonkado con la heroína que nunca. digamos que no estaban en su mejor momento. El sonido fue básico. Se prescindieron de los teclados y de los sonidos acústicos para intentar volver a un rock afilado e hiriente... pero resultó bastante descafeinado. Para muchos (incluído para mi), el peor trabajo de la banda. Pero con un halo de esperanza... el tema con el que abre, Achilles last stand es una de las mejores composiciones del grupo.

7/10

El disco completo:


A pesar de que tuvo buena acogida en su momento por tratarse de un doble en directo, lo cierto es que hay menos disensiones en lo que respecta a su contenido. Fue flojo. Se trata de la banda sonora de una película concierto que hizo el grupo con base en una actuación en el Madison Square Garden de Nueva York. Durante tiempo se le perdonó porque era el único material en vivo del grupo... pero ya entonces quienes les habían visto a menudo dijeron... "están en baja forma". Y era verdad. Ellos mismos reconocieron que la actuación no fue buena... que no estaban en la onda y que hasta se aburrieron tocando. En consecuencia... lo que tenía que haber sido un super directo, no lo fue tanto. Algo que todos pudimos comprobar cuando, ya en la década de los 90, salieron al mercado dos directos bestiales de los que luego hablaremos. 

7/10

La película concierto (con todas sus pajas mentales):

In through the outdoor (1979)



Otro disco polémico que salió al mercado con una original presentación: el vinilo estaba envuelto en papel de correos y en el interior podías hallar una de las seis portadas diferentes con que se editó... Cada una de ellas desde el punto de vista de uno de los personajes de un bar oscuro de Nueva Orleans. 
Hay gente que lo tildó de flojo... a otros les encantó. A mi me parece cojonudo. El sonido era en parte más pop y depurado... obra principalmente de Jimmy Page. La reciente muerte del hijo de Plant hizo que este se desentendiera bastante de componer.
El alcoholismo del batería John Bonham hizo que se tardara bastante en grabar y se hiciera en diversas sesiones y lugares. John Paul Jones está especialmente brillante... In the evening... Fool in the rain... Caroulseambra... para mí son estupendas. 
Es en realidad el último disco del grupo.


9/10

Algunos temas:

Coda (1982)



John Bonham había muerto, y los Zeppelin habían llegado a su fin cuando se publicó a título póstumo este trabajo basado en pistas descartadas. Lo hicieron porque tenían un contrato que les obligaba a sacar un nuevo trabajo, pero se negaban a trabajar con otro batería que no fuera el fallecido "Bonzo". En consecuencia... pues no es un disco concebido como tal. Hay canciones que destacan (en particular Wearing and tearing), pero no es un trabajo de grupo como tal. Más bien una selección de temas inéditos para completar.

6/10

El disco completo:

Andrew Bird´s bowl of fire: The swimming hour (2001)


Boquiabierto me ha dejado el cabrón éste. 
Bird ha sabido adaptar el violín a su música separándolo de los tópicos del folk y creando un indie extraordinariamente rico que toca matices del gospel, el jazz, la música latina y el rock en un estilo único, personalísimo y alucinante. 
Este trabajo fue además un punto de inflexión en su carrera. Anteriormente había estado más dedicado al jazz... y en esta ocasión entró de lleno en el mundo del rock (extraño y tangencial, pero rock) dejando a sus seguidores con alguna que otra protesta. 
Sin embargo la crítica se volcó en su originalidad y vanguardia... y este disco fue alabado como obra maestra del nuevo milenio, anticipando los nuevos rumbos que Andrew Bird seguiría desde entonces. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=-aHEyBHr3tg&list=PLTeOnX9gj1R-wQdpRaWAWfUsZOStbxkhC

Leonard Cohen: Songs from a room (1969)


Leonard Cohen siempre ha sido un infalible. Su poesía casi de letanía narrada se adapta tan bien a la guitarra que prácticamente cualquiera de sus álbumes es sobresaliente. Y este segundo trabajo suyo no es menos. Tras su formidable debut, el canadiense se trasladó a Nashville, capital mundial del country, para darle a su música un toque más americano. Lo que había en el interior era brillantemente oscuro. Épicos versos que se convirtieron en himnos de los crooners... Bird on a wire... Story of Isaac... The partisan... 
Un clásico de los que no quedan viejos. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY&list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF

Def Leppard: Pyromania (1983)


Con 10 millones de copias vendidas, es obvio que este tercer trabajo de Def Leppard fue enormemente reconocido en su momento, y canciones como Photograph fueron en su día más que escuchadas por todas las emisoras de radio. Su glam metal fue más que bien recibido, y alcanzaron el estatus de estrellato. Cuando lo escuché de adolescente me gustó mucho... pero tengo que reconocer que ahora no tanto. La verdad es que me da la impresión de que se ha quedado viejísimo... y me suena bastante rancio y tópico. Alguna canción me sigue gustando... el rock of ages aun funciona, por ejemplo. Pero en general me parece infinitamente inferior al que sería su siguiente álbum, y una obra maestra del género, Hysteria

7/10

El disco completo:

Deep Purple: Fireball (1971)


Tras el monumental éxito de In rock (uno de los discos seminales del hard rock), Deep Purple quiso volver a algunos de sus orígenes musicales dándole protagonismo al folk y al blues (como hacían Led Zeppelin), y el resultado fue un.... "tengo un poco de todo pero no me defino". La propia banda considera que este quinto trabajo suyo no es de lo mejor que hicieron... aunque hay que reconocer que tenía algunos buenos temas (sorprendentemente, el mejor, Strange kind of woman, decidieron lanzarlo como single y no está en el disco) como el homónimo Fireball, The mule y la folkie anyone´s daughter... pero no es un imprescindible ni mucho menos.

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=wJ_JvzfhodQ

Cat Stevens: Tea for the tillerman (1970)


Uno de los grandes trabajos de Cat Stevens. Y contiene alguno de sus himnos más conocidos... Where do the children play?, Father and son...  o la mil veces versionada Wild world (Mr. Big se lucieron). 
El disco se convirtió en un icono ideológico para los desencantados años 70, y muchos lo asocian con la estupenda película de Hal Ashby, Harold y Maude, en donde aparecen muchos de los temas de este álbum. 
Como anécdota... el mote de "Cat" le viene de una novia suya que le decía que tenía ojos de gato. En esta época su mentalidad era aun muy abierta... faltaban todavía ocho años para el brutal accidente que hizo que se entregara al Islam y que se cambiara el nombre.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=F_vy-eWGKSk&list=PL94gOvpr5yt0IU_UY3Y6F1mYxow-bbmya