Mott The Hoople: All the young dudes (1972)

Puede que las críticas que avalaran a la banda de Ian Hunter fueran buenas, pero estaba claro que las ventas (o sea, lo que al público le apetecía escuchar) iban en otra dirección. así que, ni cortos ni perezosos, decidieron que el dinero estaba en el floreciente Glam rock, y se pusieron a las órdenes de la mayor estrella del momento, David Bowie, para que relanzara sus carreras. Con Bowie en la producción y ayudando (a veces más que ayudando) en las composiciones, el nuevo trabajo de Mott the Hoople se convirtió en su mayor éxito de ventas y de crítica. Un álbum de singles infalibles presididos por la canción que le daba nombre (una composición de Bowie). 

Diseñado para romper.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=4gvuPV2EGb8

Tom Petty: Full moon fever (1989)

Aprovechando el éxito que había cosechado junto a The Travelling Wilburys, Tom Petty se apresuró a sacar su primer disco en solitario (es decir, sin The Heartbreakers), incluyendo colaboraciones tanto de su antigua banda como de George Harrison, Jeff Lyne y Roy Orbison. Rock clásico de estribillos irresistibles y una pureza de sonido esencial fueron los ingredientes de una pócima que arrasó en las radios y fue 6 veces disco de platino. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=1lWJXDG2i0A&list=PLoX5VdQlt9OfzN2_5X0my1F9ZoXqtD6uS

Van Morrison: His band and the Street Choir (1970)

Tras el éxito de Moondance, Morrison se propuso trabajar en un disco de sonido más relajado y con influencias de gospel. Fueron necesarias dos únicas sesiones para grabarlo, aunque se renunció a la idea original de que el disco fuera a capella, y acabó haciendo uso de una banda eléctrica. 

Espiritual y simbólico, el león de Belfast volvió a dejar claro su estatus de compositor extraordinario y cantante de fuerza atronadora.

10/10

El disco incompleto:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLcsDJS95FMswZoGlARCcnPnLOXtENwQAA

The Vaselines: Enter the Vaselines (2009)

The Vaselines comenzaron a finales de los años 80 en Escocia como un dúo conformado por Eugene Kelly y Frances McKee, y su carrera es caótica como pocas. Solo publicaron un par de EP´s y un album de estudio antes de disolverse sin ser conocidos. Sin embargo, en los años 90 Kurt Cobain aseguró que eran su banda favorita, y versionó varios temas suyos tanto en el Umplugged de Nirvana como en el EP Incesticide. El resultado automático fue la reivindicación internacional de la banda. Comenzaron a reunirse sus canciones en discos recopilatorios que buceaban en sus EP´s... y se convirtieron en un grupo de culto. 

De entre todas las recopilaciones, esta es la más completa. El primer CD incluye sus dos EP´S y su album de estudio completos. El segundo es una recopilación de Demos y actuaciones en directo. Duetos hombre mujer, melodías pop rasgadas por distorsiones propias del indie y una sensación de sonido único y personal son sus mejores virtudes. 

Estupendos.

9/10

El disco (creo que) completo:
https://www.youtube.com/watch?v=QjnLkoyAsUw&list=PLBrsdo0BCn70mf_PhM69_7n4zQQXpqx2i&index=1

Mogwai: Young team (1997)

En la corriente indefinida (más intencional que concreta) del post rock, los escoceses Mogwai han sabido crear un universo de melodías muy personales e introspectivas. Son temas en su mayor parte instrumentales, con estructuras que se alejan de los patrones clásicos y que acaban generando ambientes de lo más variado, desde la melancolía hasta la opresión. 

Con este, su primer trabajo de estudio, presentaron una obra maestra de enorme potencial y ventas más bien reducidas a un selecto culto que desde entonces les ha rodeado. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=BFW00MK6exg

The Young Rascals: Collections (1967)

Segundo trabajo de los infalibles de New Jersey. como en su debut, el disco se compone de varias versiones amén de seis temas compuestos por el grupo. Del pop a la psicodelia, pasando por un sonido Motown y a guitarrazos más furiosos, The Young Rascals dan fe de una versatilidad fuera de duda.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=jotbtTEUZ10

Metallica: Master of Puppets (1986)

The fucking Master of puppets.
¿Qué más queréis que diga?  Quien no lo conozca a estas alturas de la película, es que tiene un problema...

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=K6LA7v1PApU

Muse: Black holes and revelations (2006)

Matthew Bellamy, el líder de Muse, resulta tan pretencioso que siempre está a punto de hacer el ridículo con su "visionaria" concepción del mundo. Se considera un profeta de los males que nos asolan (basta ver la portada de este disco... representa a los cuatro nuevos jinetes del Apocalipsis... la religión, los medios de comunicación, la banca y la escasez de recursos naturales... y juegan a las cartas nada menos que en Marte). Lo que le salva es que Muse son muy buenos. Las canciones adquieren mística, una producción impecable y unas melodías difíciles de ignorar. 

Lo malo es que se han subido al carro del mainstream, y me da la impresión de que se han acomodado en su sonido, y que poca evolución podemos esperar ya de ellos.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=Gfci_gjZfc0

Motley Crue: Dr. feelgood (1989)

Los chicos malos llegaron al número 1 del Billboard americano con su quinto álbum de estudio. Y fue todo un premio, porque fue el resultado de una larga y dura penuria de sus miembros para desintoxicarse del alcohol y de las drogas (lo que está retratado en muchas de las canciones). Producido por Bob Rock, y con la participación de rockeros tan eminentes como Bryan Adams, Steven Tyler (Aerosmith), Robin Zander y Rick Nielsen (Cheap Trick), o Sebastian Bach (Skid Row), consiguieron hacer un divertidísimo disco de glam metal que barrió en las tiendas.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=KrPDQH0kqFI

Os Mutantes (1968)

Parecía increíble que en plena dictadura brasileña, y auspiciados por la psicodelia de San Francisco, pudiera surgir una banda como Os Mutantes. Ellos se encargaron de llevar el rebelde movimiento del Tropicalismo al terreno del rock, y se ganaron el odio de la derecha por llevar el pelo largo, y la desaprobación de la izquierda por romper la pureza musical del país. Sin embargo, su trabajo es asombroso, de una creatividad sorprendente, pioneros de los samples y las distorsiones, una maravilla de ritmos y texturas brasileños. 

Cuando en 1993, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, los mencionó como una de sus bandas favoritas, resurgieron del olvido.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Utly4DHH37o

Richard Hell & The Voivoids: Blank generation (1977)

A pesar de una portada que parece de lolailo de gasolinera, este fue el disco que bautizó a la desencantada generación de los años 70... una generación en blanco que tuvo que romper con el pasado recuperando los pasos de The Velvet Underground para llegar al punk que lo cambió todo. Y dos bandas estadounidenses fueron las encargadas de llevar ese nuevo concepto a su lado más artístico... por un lado los míticos Television (Richard Hell fue también miembro del grupo de Tom Verlaine)... y por otro, Richard Hell & The Voivoids. Con Blank generation, llevaron al punk a los museos y fueron protagonistas de una tendencia subterránea que no hizo sino construir el futuro de la música independiente americana.

9/10

El disco en desorden:

https://www.youtube.com/watch?v=OMiYMX4aTm0&list=PLC7A055A1CF686683

The Magnetic Fields: 69 love songs (1999)

Una de las mayores maravillas que nos legaron los años 90 y que cerraron siglo. Se trata de un triple álbum (fue editado también en 3 volúmenes por separado) en el que el grupo nos ofrece una ingente cantidad de canciones (69, guiño irónico) para hablarnos de las relaciones amorosas. Con una colorida variedad de instrumentos que incluyen el acordeón, el cello, el ukelele, la mandolina, y en realidad cualquiera que os podáis imaginar, sus cuatro miembros se entregan a un pop alternativo de enorme belleza, y guiado por la voz de barítono de su líder, Stephin Merritt (aunque todos cantan).

Una piedra preciosa.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLczzyDkKr67Np-xNti1Q2AuD3vaQB6ebr

The Velvet Underground: White light, white heat (1968)

Minimalista, experimental, artístico y, en mi opinión, el precedente más significativo del movimiento noise, para el que aún faltaba más de una década. Liberados del control de Andy Warhol, y habiéndose deshecho de la invitada impuesta, Nico, John Cale y Lou Reed se embarcaron en una tarea infernal para destilar un sonido sucio, pesadísimo, conscientemente provocador y que se convertiría en precursor de múltiples ramificaciones del rock. 

Aviso que NO es de fácil escucha... y sin embargo, resulta indispensable para entender las posteriores evoluciones de la música.

Último disco del binomio Reed-Cale.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=pk0okhYKHWY

Van Halen: 1984 (1984)

Si somos honestos con la presentación que nos ofrece la portada, el título de este sexto disco de Van Halen tendría que ser MCMLXXXIV, en números romanos... pero su fama ha superado su tipografía... y eso que el cantante David Lee Roth desconfiaba por completo de este trabajo. La idea del guitarrista Eddie Van Halen de dar protagonismo a su habilidad con los sintetizadores provocó una lucha de poder interna... que se convirtió en un jaque mate a favor de Eddie cuando el álbum se convirtió en el más vendido de la banda superando los diez millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. No obstante, la trifulca acabaría determinando el destino del grupo, y sería el último disco con su formación original. 

El éxito del single Jump acabó de rematar su fama.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=omg9Zv8ihKQ

Sly and the Family Stone: Stand! (1969)

¡No me llames negro, blanquito! aullaba Sly Stone a ritmo de funk radical. Tenía algo del espíritu de los Panteras Negras, y sus ritmos psicodélicos afroamericanos causaron un verdadero revuelo en el San Francisco de la revolución hippie. Eran blues, eran funky, eran una música de baile casi tribal y desatada... y en este trabajo supieron imprimir esa energía volcánica que permanece como un clásico.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Pf4VZ1EHDlY&list=PLyhcslWBlO7AcN0mvc4fx4grnzgVlfVwN

The Stooges: Fun house (1970)

Liberados de la batuta del ex-Velvet Underground John Cale, que les había sacado de la nada, The Stooges se entregaron a una grabación alocada y de un sonido más genuino y personal, basado en la desgarrada y espídica personalidad de su líder Iggy Pop. Frenético, agresivo y crudo, se convirtió en uno de los precedentes fundamentales del punk, y se consolidó como un disco básico a la hora de entender la historia del rock.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FtJDxXd8rys

Journey: Captured (1981)

Entre el hard rock, el pop y el AOR, la obra de Journey está basada en un principio indiscutible... se puede hacer mucho dinero con el rock siempre que no te arriesgues en absoluto y toques con destreza lo que el público desea. Como grupo aportan más bien poco, pero tocan muy bien y saben componer melodías con las que atrapar a la audiencia. Este directo fue publicado en su momento de oro y fue doble platino. 

8/10

El disco completo.
https://www.youtube.com/watch?v=2Mz1RjLLPE0&list=PLaS06n3ysgc2d1MY870KhuROQJCGDktf0

The Flaming Lips: Yoshimi battles the pink robots (2002)

El indie pop barroco de The Flaming Lips llega a su máxima expresión en esta obra maestra de principios de milenio, superando incluso los límites impuestos por su famoso The soft bulletin, que supuso un antes y un después en el sonido de la banda. Con una imaginación alienígena, unas melodías irresistibles y una producción impecable, elaboraron una de las mejores publicaciones de la primera década de los años 2000. 

Vanguardia y comercialidad en ininterrumpida cópula, que diría el crítico solemne.... el resto de la gente se entiende con un sencillo "¡Es la polla, tú!".

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_phGtN72POE

The Mama´s and the Papa´s: If you can believe your eyes and ears (1966)

Historia de las gilipolleces: ¡Esta portada es obscena! ¿Por qué? ¡Se ve un váter! ¡Un retrete sucio! Y además... ¿Cuatro en una bañera? ¡Son unos hippies! ¡Y están mostrando el culo de la rubia en primer plano! ¿No lo veis? ¡Es un culo!
Pues tal cual... El resultado de la primera publicación de The Mama´s and the Papa´s fue la indignación de una buena parte del público, y la consecuencia fue que se reedito tal que así... con una pegatina sobre el retrete...

Y en algunos sitios, incluso así, para que no se viera ni la bañera ni el culo de la rubia:

Moraleja: la gente es gilipollas (Por supuesto, los que protestaron eran los mismos que estaban a favor de la guerra de Vietnam). 

En cuanto al disco... pues contiene California dreamin´... Con eso es suficiente. Pero además es muy bueno.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=Ff4YOucqsw4&list=PLIJv-ESv0mZMW0KWV3oyl8Gf9ZpO8F3td

Emerson, Lake & Palmer: Tarkus (1971)

A raíz del retraso que sufrió la publicación del directo Pictures at an exhibition, Tarkus se convertiría en el segundo disco de estudio de la banda. Puede que no sea de los más conocidos, pero en mi opinión es el más fuerte y creativo. Con un sonido particularmente agresivo (tanto que el bajista Greg Lake manifestó serias dudas a la hora de trabajarlo, aunque finalmente quedó satisfecho), hoy suele ser objeto de veneración por los grandes del rock progresivo (Steven Wilson acaba de trabajar un remix de Tarkus asegurando que es su favorito).

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=5tHUSiCzD6M

Buzzcocks: Singles going steady (1979)

Fundamentales en la escena de punk británica de finales de los años 70, Buzzcocks revolucionaron los alrededores de Manchester con canciones que partían del formato pop tradicional, pero añadiéndoles la velocidad y la rudeza propia del indie. Cuando publicaron esta recopilación, se convirtió en una bomba de relojería. Los temas reunidos tenían tanta fuerza que, inmediatamente, pasó a adquirir el peso de un disco básico en la cultura del rock británico. 

Para pasárselo a lo grande.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=q61fOUrOuo4

Marvin Gaye: Let´s get it on (1973)

Marvin Gaye puso cachondo al personal con el tema que bautizaba al disco y que se ha convertido en un clásico referencial americano. en su momento se le criticó que abandonara la crítica social que había fomentado a principios de la década en pos de una música sexual y directa al dormitorio. Sensual, cálido, con un ritmo insinuante y la prodigiosa voz de Gaye enmarcando la danza, Let´s get it on es uno de los momentos cumbre del artista.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=3j3okb3kuts&list=PLC7744B835E6706A8

Mama Lion: Give it everything i´ve got (1973)

Lynn Carey regresa al frente de su grupo con esa voz descontrolada y atronadora para ofrecer un agradable plato de hard rock al más puro estilo Janis Joplin. Este segundo trabajo de la banda quizá no sea tan bueno como el primero, pero mantienen la calidad y resulta de lo más atractivo. 

7/10

Mama never told me:
https://www.youtube.com/watch?v=8Twb_lxdODE
Give it everything i´ve got:
https://www.youtube.com/watch?v=mXkLq7gPWvQ
Crazy place:
https://www.youtube.com/watch?v=yO9GMVwDDcw

Alice in Chains: Dirt (1992)

Alice in Chains son el extremo más deprimente, lóbrego y enfermizo del movimiento grunge de los años 90. Desesperados, con un aire de heroína destilada en su manera de interpretar las canciones, la voz de Layne Staley se hace la protagonista a través de una forma de cantar mas cercana a la letanía que a otra cosa. Es denso y amargo... pero también es una de las sorpresas definitivas que nos legó el movimiento de Seattle.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=K4JecMnBoYI

PD: ¿Soy el único al que le gustan más las fotos descartadas de portada, que la que escogieron finalmente?

Frank Zappa: Zappa in New York (1977)

Cianuro prúsico, surrealista, cínico, sangrantemente humorístico, histriónico, irreverente y capaz de desquiciar a un oyente poco aventajado. El directo de Frank Zappa en Nueva York es una olla de irreverencias tan grotescas como los títulos de sus canciones (Tetas y cerveza...  Prometo no correrme en tu boca... El bandido enema de Illinoise...). con una récua de músicos increíbles que incluye a los hermanos Brecker al viento, Eddie Jobson al teclado, Terry Bozzio a la batería y hasta once instrumentistas más, este concierto es una obra descomunal. Irritante y fascinante a partes iguales.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=gPbNRls6yEs&list=PL8WvZFiJpAr3iDWzrgDutNBK4wXBaH0BV

Family: Family entertainment (1969)

El segundo disco de esta banda británica resultó tan personal e innovador como sud ebut, aunque también sería el fin de su formación original, ya que el bajista Rick Grech se marchó para ingresar en las filas de los Blind Faith de Eric Clapton y Ginger Baker.

El comienzo del disco es extraordinario. La canción The weaver´s answer es, probablemente, una de las mejores composiciones de la década... y el resto oscila entre la imaginación desbordante y la desquiciante lírica del cantante Roger Chapman.

La portada (de lo más freak), es un descarte de las fotos tomadas para la carátula del segundo disco de The Doors, Strange days.

9/10

El disco:
https://www.youtube.com/watch?v=ilsY-MaR1GY&list=PL17BC19C0125975EB

Echo and the Bunnymen: Crocodiles (1980)

Se dice que la gabardina que luce el líder de Echo and the Bunnymen, Ian McCulloch, en la portada de su disco debut se la había robado al líder de la banda The Fall, Mark E. Smith. Desde el primer momento, estos británicos de la generación post punk mostraron sus cartas: canciones que apenas llegan a los 3 minutos, atmósferas densas y deprimentes, melodías cuasi góticas, hermetismo confesional. 

En su momento, se convirtió en uno de los álbunes debut más significativos de la escena independiente del Reino Unido.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=3h_Zqqc4P9Y

Siouxsie and the Banshees: Peepshow (1988)

A finales de la década de los ochenta, Siouxsie and the Banshees sorprendieron con un disco menos gótico de lo que les era habitual y más abierto al experimentalismo alternativo. Aun así, la imprenta de la banda está bien marcada, y las atmósferas tristes o angustiosas predominan sobre el conjunto, pese a extraños trallazos inclasificables como el primer tema, Peek-a-boo, que ha sido alabado por bandas actuales tan representativas y ajentas al estilo de Siouxsie como The Decemberists o Arcade Fire. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=qpcMLAOafkk

Green Day: American idiot (2004)

Con un disco ya preparado y a punto de grabarse, Green Day sufrieron uno de los percances que más páginas han rellenado en los anecdotarios del rock. Les robaron las canciones y las partituras. Ya iban a ponerse a reescribirlas cuando su productor les dijo... "Seamos honestos, chicos. ¿De verdad que esas canciones son lo mejor que podéis hacer?". Y se picaron. Hasta ahora eran un grupo multiventas, es cierto... pero no habían escrito una obra maestra. Algo que fuera diferente... y dieron el campanazo de órdago. Partiendo de cero, compusieron esta obra conceptual de punk sin desperdicio, agresiva, tremendamente melódica, con agradables toques pop y cínica hasta el dolor... 

Yo pensaba que no me gustaban Green Day, hasta que publicaron su American idiot, y firmaron uno de los trabajos esenciales del nuevo milenio.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=JmPlPdWS97A

Roy Orbison: A black and white night (1989)

El 3 de enero de 1988, el gran crooner Roy Orbison ofreció por televisión un show para el que se rodeó de una más que selecta variedad de amigos: Elvis Costello, Bruce Springsteen, Tom Waits, Jackson Browne, Jennifer Warnes o Bonnie Raitt entre ellos. 

El resto es historia.

8/10

La actuación televisada:
https://www.youtube.com/watch?v=ANy4x3wgTSA&list=PL-VaX0qHzYixAjP2Ue0Llgb8pwUZ09zFX

Scorpions: Lovedrive (1979)

En general la crítica suele coincidir en que este álbum fue, no sólo la cumbre de Scorpions, sino el momento en que llegaron a la máxima evolución en su sonido (dicho de otro modo... a partir de aquí seguirían haciendo discos muy buenos, pero sin innovar y repitiéndose a sí mismos). 

Es indudable que esta carpeta provocadora oculta un buen número de himnos de la banda... y una de sus mejores baladas (holiday). Naturalmente, la portada fue censurada en múltiples países (pandilla de beatos).

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=QTe9s-iUIUo

Weezer - The green album- (2001)

A su fabuloso blue album debut le siguió un disco más oscuro, menos comercial y más original (Pinkerton), que hoy se ve como una excepción en la carrera de Weezer. Pero viendo que no vendían tanto, volvieron al plano más luminoso del power pop para presentar otro trabajo sin nombre al que los fans apodarían Green album (al igual que había ocurrido con su primer disco anónimo azul). El tema Island in the sun saturó la publicidad televisiva, y el resultado vuelve a ser muy bueno... aunque no original. Se habían sumado al carro de las toneladas de pasta... ¿para qué arriesgarse de nuevo? 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=aSvrlM9CVAs

The Presidents of the United States of America (1995)

De no ser por la limpieza de su sonido, este disco podría ser catalogado como punk sin demasiada dificultad, pero el hecho de que la banda sea de Seattle, y de que inevitablemente absorbiera las corrientes de la música independiente que de allí surgió a principios de los años 90, los liga inevitablemente al movimiento. 

Su debut es espectacular... rock en estado de gracia, sonidos que van del pop al funk, energía fogosa y un sonido (ya lo he señalado) sorprendentemente limpio. 

Se convirtió prácticamente de inmediato en un clásico americano.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=9DHXaGXJixs&list=PLuxdXoJQ7VuPnyNqlbZmZ5ZrbrZrQ9Ls9

Iggy Pop: Lust for life (1977)

Los excesos de sus primeros tiempos, el fin de The Stooges y la adicción a las drogas masiva, hizo que dos amigos, David Bowie e Iggy Pop, acabaran trasladándose a Berlín para desintoxicarse. Además, Iggy tenía que reinventarse bajo riesgo de desaparecer, y su amigo Bowie se volcó con él en una redirección de su sonido para alcanzar el estatus de estrella solista. El resultado fue estupendo (aunque hay quien atribuye el mérito más al talento de Bowie que de Iggy), y Lust for life ofreció una selección de canciones realmente atractivas. Especialmente, el tema The passenger, que se ha convertido en un clásico.

No se a vosotros, pero ver a Iggy Pop sonriendo en la portada, me da miedo.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=KMrUYhUQEj0

Fun: Some nights (2012)

Estupendo segundo trabajo de esta banda de pop indie americana. Los tres primeros temas son de antología (con una influencia mucho más que sutil de Queen). Buenos coros, estribillos a modo de himno y buen gusto compositivo. Es cierto que la segunda mitad del disco es más irregular... las canciones están bien pero no llegan a su arranque. 

Con todo, y gracias a la fuerza de su primera parte, resulta un muy buen trabajo.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=7GvTbOg_kOc

The Waterboys: Fisherman´s blues (1988)

Mike Scott se ganó una plaza en el Olimpo con este folk rock sin tacha. Con una banda reformada y más grande que nunca, el compositor optó por un regreso a las formas tradicionales irlandesas y escocesas, y presentó un disco que se perfilaba como insuperable en el género. Corre la leyenda de que muchos de los temas fueron compuestos en un pub irlandés de la zona de Spiddal, entre jarras y más jarras de cerveza negra.

Parece que el alcohol es un catalizador de la creatividad.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=q8xoJV966HM&list=PL9kkboiDms6TMPMbR6WvnN6SICBw6UpY5

James Brown: Live at the Apollo (1963)

La puta biblia del soul. Amén.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=D5JG27snLzM

Ben Harper: Diamonds on the inside (2003)

Como suele ser habitual en él, Ben Harper nos ofrece un precioso trabajo en el que fusiona constantemente blues, reagge, funk y sus cadencias místicas. Desde la preciosa portada, hasta el riquísimo contenido, conforma un trabajo que tal vez no sea de los más referenciales del artista, pero que muestra sin rodeos la calidad de su obra.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=N9Ew4tR_wag&list=PLfYUcenVtXMYL7IzaCUybYYBkeDvZKPg6

Belle and Sebastian: Girls in peacetime want to dance (2015)

El último trabajo de los escoceses ha confundido a numerosos críticos, que han volcado su desconcierto en forma de descalificaciones, mientras que otros han aplaudido los giros de dirección de la banda. ¿Cual es el eje de la discordia? La inclusión de sonidos electrónicos y ochenteros. 

La electrónico es, como cualquier otro medio, un recurso que se puede utilizar bien o mal. Y la música de los ochenta pudo dar mucha basura... pero también genero grandes grupos y toda una nueva gama de sonidos. Personalmente me ha gustado... tiene temas buenos, ultramelódicos (como es habitual en el grupo), alternan estilos diferentes sin perder la esencia de Belle and Sebastian y alcanza momentos de auténtica melancolía. Lo peor es quizá, precisamente, el abuso de la electrónica, que acaba haciendo que algunas canciones suenen repetitivas, cuando no rellenos.

7/10

El disco desordenado:
https://www.youtube.com/watch?v=o7CP2zxS4zo&list=PLZqsyBiYZFQ1x46q_gMzuajMzWseib9EP

Blur: Parklife (1994)

El primer round lo ganaron Blur. Tenían un pique con Oasis por conquistar el mercado británico, y aunque la risa final fuera para el grupo de los Gallagher, el Parklife de Blur llegó a superar en ventas a aquellos y se convirtió en un fenómeno mediático. A pesar de que el Brit pop era una reacción comercial (el mercado discográfico del Reino Unido quería competir contra la explosión del grunge americana), hay que reconocer que es un trabajo de lo más efectivo. Buenas canciones, producción de lujo y un sonido que era menos innovador de lo que parecía convirtieron este disco en una pieza referencial de aquel momento. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=hC3K28CQRRo&list=PLq6LLq4DHMbtyO1LE1pG-TSv-ji86MIdz

The Animals: The complete Animals (1990)

Una de las mejores recopilaciones que existen sobre la trayectoria de los Animals de Eric Burdon... probablemente los más oscuros y caóticos de la llamada British invasion. En total incluye 40 canciones... es decir, practicamente todo su repertorio... y no tiene desperdicio. Aunque no esperéis que sean tan complacientes como los Beatles. 

10/10

Pa´degustar:
https://www.youtube.com/watch?v=gm98ZfjnnjA&list=PLpEMTSmjR99M8oM8qFkxX1lgrwjTKyMdL

Toots & The Maytals: The very best of... (2000)

Antes que Bob Marley y sus Wailers, Frederick "Toots" Hibert ya cultivaba todos los géneros jamaicanos posibles (desde mediados de los años 60) al frente de The Maytals insuflando a la música caribeña de un color, optimismo y alegría llenos de frescura. Cálidos, a medio camino entre el tradicionalismo y la vanguardia, sembradores de reggae, ska y rocksteady, nunca tuvieron la relevancia internacional que tuvo Marley... pero sinceramente, me parecen mucho mejores.

Esta recopilación en particular es muy completa, y dan ganas de escucharla en pelotas en una playa bajo un cocotero. 

Uno de sus himnos, Pressure drop, fue magníficamente versionado en los años 90 por el ex-Guns´n Roses Izzy Stradlin.

10/10

Una recopilación de Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=btomXvCcbYo&list=PLF7DFF3EBA1740CCA

Pressure drop:

https://www.youtube.com/watch?v=CRSwjhYmAY4

Leonard Cohen: The future (1992)

Este hombre, además de escribir magníficos poemas a modo de letanías, tiene la cualidad de saber reinventar su sonido en función de la década en la que se sustenta. En esta ocasión presentó uno de sus mejores trabajos, con una producción atronadora en la que, curiosamente, intervino la actriz Rebecca De Mornay.

Es, probablemente, el disco más contundente (a nivel sonoro) del cantautor canadiense.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=bU0p5kpMdzg&list=PLwjD81rPeQqVINZoVC1U8Fx2x240N1Anp

The Decemberists: The king is dead (2011)

El folk rock de The Decemberists tiene la virtud (a diferencia de Mumford and sons, por poner un ejemplo) de sonar a música independiente. tienen un punto casero y rústico que llama la atención de sus seguidores, aunque no es menos cierto que algunos de los desarrollos instrumentales de sus canciones da la impresión de que lo han tomado prestado de otras más antiguas (en esta ocasión, el solo de acordeón y violín de la canción Rox in the box es, literalmente nota a nota, el solo de gaita del clásico tradicional irlandés Raggle Taggle Gipsy del grupo Planxty, todo un clásico de los años 70. ¡Y no estaría tan mal si pusieran la referencia entre los autores de la composición!).

a pesar de esos detallitos (un poco cercanos al plagio), The Decemberists son lo suficientemente inteligentes como para presentar una colección de temas realmente bucólicos que suenan a la América profunda. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=u8wR0fs4L2E&list=PL7mowONKIgBiHDirGGABHnpPyfnFpkbt1

David Bowie: Bowie at the Beeb (2000)

Sensacional doble directo de David Bowie que cubre su primera etapa (es decir, hasta su obra maestra Ziggy Stardust & the Spiders from Mars). A parte de tener un sonido limpio, y de ser una colección de canciones en doble CD muy poco habitual, hay que añadir que para su primera edición (la que yo tengo, je je) se presentó con un tercer CD extra: un directo en el BBC Radio Theatre de Londres del año 2000. 

Lamentablemente, las consiguientes ediciones eliminaron ese huevo de pascua... pero sigue siendo una excelente adquisición.

10/10

El disco a cachos:

https://www.youtube.com/watch?v=3Iv2nu375W8&list=PLJ8y7DDcrI_oyjYBhHF9bBywbCbdY4X41

La actuación de Bowie del 2000 (el disco golosina) en video:

https://www.youtube.com/watch?v=aY54qW7SK8Y

The White Stripes: Elephant (2003)

Que Oasis, Blur o Pulp fueran número uno en los charts británicos tiene su lógica: era música pensada para arrasar en los radios. Que The White Stripes consiguieran la misma posición con su sucio garage blues es casi una paradoja propia de un milagro. Pero a veces ocurren cosas así... son fruto de un momento concreto y de un determinado estado de ánimo dela población. Jack white luce un palo de cricket porque estaba obsesionado con ese deporte. Meg llora con una cuerda floja atada a un tobillo porque estaba en pleno proceso de divorcio. 

Con Elephant, el dúo consiguió probablemente su cumbre compositiva. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=XTHmF1JdupI&list=PLJAPe32ITFJJzcyfgBIoqrBMnAWoSsxgs&index=1