viernes, 27 de febrero de 2015

Johnny Cash: American recordings (1994)


Cada vez que el abuelo salía de la tumba, los jóvenes se ponían a temblar... porque con su guitarra y su country alternativo (que ahora se llama sonido Americana) era capaz de hacer que algo viejo sonara completamente nuevo. Con la rupturista producción de Rick Rubin, Cash creó lazos entre la música independiente y el country tradicional realizando versiones fabulosas de Tom Waits, Leonard Cohen, Glenn Danzig... amén de un puñado de temas propios.
Todos los seguidores de la música independiente se quitaron el sombrero. Con razón su apellido está escrito, en la portada, todo con mayúsculas.

10/10

El disco completo.

Slint: Spiderland (1991)


Una de las cumbres del math rock más minimalista. Las guitarras íntimas nos invitan a un trance en el que la voz oscila igual que la de un narrador... susurrando a veces... cantando muy pocas... desgarrándose en momentos de tensión. El sonido es crudo, y el uso de los silencios convierten en este trabajo en una obra muy extraña y NO de fácil escucha. Puede que hagan falta unas cuantas oportunidades para cogerle el punto... pero es considerado una de las obras capitales de su década, y una vez que entras en su propuesta, resulta de lo más hipnótico. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FAApF-FDkoY

Suede (1993)


Alanceados por una androginia heredada del Ziggy Stardust de David Bowie, la banda de Brett Anderson se erigió como una de las promesas más destacadas de la oleada de brit-pop con la que Gran Bretaña intentó ganarle terreno a los estados Unidos (y sus consecuencias... Oasis, Blur, Pulp... una supuesta resurrección a la que se le dio un bombo inaudito... y que quedó en muy poco). A pesar de un histrionismo visual que ya parece anacrónico, el grupo supo condensar una serie de canciones muy efectivas (en particular, animal nitrate), que convirtió su debut en un superventas que se vendió a toda velocidad rompiendo records. Quizá su propuesta se haya quedado un poco en agua de borrajas, pero está bien.

7/10

El disco casi completo:

Grateful Dead: American beauty (1970)


Todo un clásico americano del folk rock (yo diría que más country que folk). Los chicos de Jerry García sabían sacar un sonido muy purista a sus composiciones, y no es d extrañar que este, su álbum más conocido, forme parte de las principales listas sobre los mejores discos de rock de la historia. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=-voC5IrYeAA

Talking Heads: 77 (1977)


Aunque más tarde se decantarían por la experimentación de la mano de Brian Eno, los comienzos de la banda de David Byrne jugueteaban con la New Wave (es decir, un sonido post-punk con mucha influencia del pop, con Blondie como grupo referencial). El álbum incluye toda una colección de canciones pegadizas, muy rítmicas y sugestivas. Puestos a iniciarse con la banda, esta es la puerta de acceso más sencilla.
Espectacular debut.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=j2y77QjFnuk

miércoles, 25 de febrero de 2015

Screaming Trees: Sweet oblivion (1992)


Tras una serie de discos estupendos, y amparados por el emergente movimiento grunge de Seattle, Screaming Trees consiguieron al fin llegar al gran público con este trabajo. A estas alturas, la banda de Mark Lanegan (quien llevaba una carrera en solitario en paralelo) había conseguido que su particular manera de desarrollar la música alternativa se consolidase en un estilo maduro y sólido. Resulta sorprendente que hubiera un movimiento como aquel en una época tan tardía como los años 90, y que sus representantes estuvieran todos en los Billboard norteamericanos. Son cosas que ocurren una vez en la vida.

9/10

El disco completo:

The Beat (1979)


Aunque por las pintas parezcan un cruce entre Los Secretos y Los Ramones, The Beat fueron un superbanda de power pop infalible que destacó con fuerza en los Estados Unidos. Originales de Los Angeles, y bajo el liderazgo de Paul Collins (no en vano, y a raiz de la coincidencia del nombre del grupo con una banda británica de ska, acabarían rebautizándose como Paul Collin´s Beat), su disco debut es una perfecta fusión de raíces punk, indie, y garage, caramelizado con un disfraz de pop accesible al gran público. 
Y sabían bien lo que hacían. Su sonido es irresistible.

10/10

El disco completo:

Love (1966)


Excelente debut de los chicos de Arthur Lee en el que ya asientan las bases de la psicodelia que llevarían al limite con su célebre Forever changes. Novedosos e inspiradores, los trabajos de Love tienen la cualidad de ser irresistibles, y aquí tenemos un claro ejemplo de una banda que, aunque llegaría más lejos, comenzaba con ideas claras y un sonido muy personal.

8/10

https://www.youtube.com/watch?v=wIKPy4PBpkk

Afghan Whigs: Gentlemen (1993)


Afghan Whigs eran la gran promesa como banda alternativa de los años 90, pero siempre tuvieron malfario y no consiguieron el éxito que sin duda merecían. En pleno auge del grunge, el sello Sub-Pop les empujó a un sonido más acorde con lo que se llevaba, y concibieron un álbum estupendo, Gentlemen, que todos pensaron que iba a ser su rampa de lanzamiento. a pesar de que la crítica les adoraba, las ventas no acompañaron y acabó convirtiéndose en una grabación de culto. 
La portada del disco da para una seria disertación sobre la insinuación como forma de sortear lo políticamente incorrecto.

8/10

El disco completo:

Aretha Franklin: Spirit in the dark (1970)


Algo menos conocido que sus tres primeros discos con Atlantic (que acumularon un sinfín de hit singles que han pasado a la historia), el cuarto trabajo de Arehta acumulaba toda la experiencia y la madurez de una artista profundamente compenetrada con el soul, el gospel y el blues. El resultado es un trabajo imbuído de una densa espiritualidad. Quizá sea mi favorito.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=PNvqTrElJZc

Social Distortion: Somewhere between Heaven and Hell (1992)


La reaparición de Social Distortion a principios de los años 90 fue todo un revulsivo para el puk rock. Con unas raíces firmemente sujetas a la herencia de The Clash, Sex Pistols y los Ramones, la banda de Mike Ness se erigió como un pilar fundamental y exitoso con este trabajo sin mácula. Más rockero que punk (en mi opinión), las canciones son trallazos que mueven a saltar y corear con ese aire fresco y dinámico de las actuaciones en directo.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=cLyaG5kxe6M&list=PLUi8BN0Zq5Cyv_cZhPu-qlphe5WcvaE8X&index=1

martes, 24 de febrero de 2015

Nirvana: MTV Unplugged in New York (1994)


Publicado tras la muerte de Kurt Cobain, es te directo de Nirvana tiene dos virtudes: la primera, que es acústico. Esto obliga al trío a elaborar una reinterpretación de sus propias canciones en limpio, lo que nos da otra imagen de su música. La segunda es que es un claro manifiesto del desprecio que sentían por el mainstream, el mercado y lo que se esperaba de ellos (a pesar de que entraron en el juego). Así, se niegan a tocar algunos de sus éxitos más repetidos por la MTV, y en su lugar se decantan por versiones de inesperadas bandas que les influyeron en su sonido (David Bowie, The Vaselines, Meatpuppets, Leadbelly). 
El suicidio de Cobain convirtió esta actuación en un documento histórico. 

8/10

El disco completo:

Primal Scream: Screamadelica (1991)


¡Vamos a descolocaros con una hostia que va a partir los conceptos establecidos del rock! Un primer tema que suena a clásico casi de los setenta nos engaña sobre la orientación de este trabajo de Primal Scream, que sin ninguna vergüenza cierran de un portazo sus años más indies para meterse de lleno en un universo de samplers, electrónica, dub y acid house. El resultado es rompedor, original y tremendamente dinámico.... aunque a los rockeros de siempre les va a costar atreverse con una propuesta tan radical (de hecho, hasta se pueden ofender con el engaño sonoro con el que abre el álbum). algunos temas se me hacen más cansinos... otros tremendamente originales... pero en todo momento mantiene un nivel inquisitivo de busca, de experimentación y de rescritura de las formas tradicionales del rock. 
A día de hoy se le considera un clásico... pero aviso seriamente de que hay que escucharlo sin prejuicios de ningún tipo.

9/10

El disco completo:

Vertú (1999)


Vamos con un buen disco de rock-jazz fusión. Fue un proyecto raro que se desintegró prácticamente después de nacer, y que incluía a dos miembros de Return to forever, el bajista Stanley Clark y el batería Lenny White... una teclista (Rachel Z), una violinista (Karen Briggs) y, amparándoles a todos, la guitarra de un estupendo músico, Ritchie Kotzen, que acababa de salir a patadas de Poison tras liarse con la mujer del batería Rikki Rockett. 
Este álbum es un punto y aparte, experimental y rockero a partes iguales y con un inusual protagonismo del violín. un bonito trabajo que nada tiene que ver con las bandas de hard rock de las que provenían sus miembros.

8/10

V-Wave:
https://www.youtube.com/watch?v=iMgOF17FR6w

Toys:
https://www.youtube.com/watch?v=9NcEo9I_flU

Ñu: Imperio de paletos (1992)


Manda huevos que el mejor disco de Ñu (en mi opinión) sea imposible de encontrar. Se trata de un doble directo grabado en la mítica Sala Canciller II de Madrid (R.I.P.), que incluía los temas más clásicos de su edad de oro. si las grabaciones de estudio adolecían de una producción mediocre que se ha quedado vieja, este directo resultó enérgico y nos alucinó cuando salió a la venta y éramos unos adolescentes con muñequeras de pinchos. Cuando pienso que han pasado mas de 20 años...

8/10

Imposible encontrarlo ni en youtube, así que os dejo aqui una seleccion de canciones del grupo.
https://www.youtube.com/watch?v=YytmSgZRa8Q&list=RDYytmSgZRa8Q

Nina Hagen: Unbehagen (1980)


Excéntrica, surrealista y algo pretenciosa en sus formas, Nina Hagen fue una de las abanderadas del punk alemán de comienzos de los años 80. Su mezcla de voz rockera y operística resultó una sensación en su día, lo que sumado a su aspecto visual (Alaska ha bebido de su estética) la convirtieron en una imagen muy llamativa sobre los escenarios. Con las influencias más atonales, antimelódicas y estrambóticas que uno puede imaginar, sus discos despiertan tanto la admiración como el agotamiento... pero su propuesta era original, y su segundo disco de estudio contiene un buen puñado de temas difíciles de digerir, pero agradecidos al fin y al cabo.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FitkUlgZwx8

L7: Bricks are heavy (1992)


Una de las insospechadas consecuencias del movimiento grunge que explotó en Seattle a comienzos de los años 90 fue una inesperada proliferación de bandas de rock íntegramente femeninas. A algunas de ellas, con una actitud feminista y guerrera, se las acabó llamando Riot grrrls (la leyenda afirma que fue el propio Kurt Cobain quien les puso el nombre). Quizá L7 no sean la representación mas clara de las riot grrrls, pero supieron beneficiarse de la explosión del grunge y publicaron este, su tercer disco, con una fuerte dosis de punk. su momento de oro llegó en el festival de Reading aquel año. su equipo técnico tuvo problemas... el público comenzó a tirar lodo al escenario y la cantante de L7, Donita Sparks, se quitó un tampón lleno de sangre y se lo arrojó a la multitud. 
En cuanto al disco... no está mal. Es divertido, y le tengo cariño aunque solo sea porque la MTV nos bombardeó con el single Monster.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=xi4kmUvPgTA

lunes, 23 de febrero de 2015

Steppenwolf (1968)


Con mencionar el hit single Born to be wild, ya está casi todo dicho. Pero además hay que añadir que el hard rock de Steppenwolf (Lobo Estepario, como la novela de Hermann Hesse) es muy atractivo. Puede que consiguieran su cumbre con la canción de marras, pero el resto es una colección de temas animados que tampoco hay que desperdiciar.

8/10

El disco incompleto:
https://www.youtube.com/watch?v=KmLrl0bN9Aw&list=PL5A19CDE5949A6992

Born to be wild:
https://www.youtube.com/watch?v=5UWRypqz5-o

Tori Amos: Under the pink (1994)


Si su primer disco en solitario convirtió a Tori Amos en una compositora de pop serio y fascinante, su segundo trabajo,  Under the pink, dejó ver el trabajo de una música que cambiaba, que se alimentaba de las influencias del rock, guitarrazos breves y eventuales cargados de distorsión, uso de samples y ritmos electrónicos, ramalazos country, y sobre todo ese piano hipnótico que desgrana entre letras masoquistas (una de las canciones habla de como arrancaba las páginas de la biblia de su padre, predicador, para masturbarse imaginando la figura de Jesucristo). 
No solo fue un soplo de aire fresco para el rock, sino que el álbum es precioso, y con una perfecta combinación de canciones melancólicas y animadas. 

10/10

El disco completo:

Mary J Blige: The breakthrough (2005)


Si la vida fuera mas justa, Mary J Blige debería estar ahora en el lugar que ocupa Beyoncé, por la sencilla razón de que es mejor. Continuando con la herencia de Anita Baker y Aretha Franklin, Blige nos ofrece un pop cargado de referencias Soul, R&B e incluso Hip Hop. Con su voz profunda se atreve además a versionar clásicos referenciales (en uno de los temas, toca junto a U2 el tema One). Con una producción milimétrica, una recua de excelentes músicos, y sin perder de vista los aspectos comerciales de la música mainstream, Mary Blige nos invita a escuchar un trabajo al que solo se le podría sacar una pega... esa tendencia tan actual a darle mayor importancia al productor que al artista, que recarga innecesariamente el conjunto (hasta cansar a veces) y que le quita frescura.

7/10

El disco incompleto:
https://www.youtube.com/watch?v=8XNaPX6MKlU&list=PLCvRaZWOk0xzrigzA18uncvbruDSoF-Zn

miércoles, 18 de febrero de 2015

Sonic Youth: Goo (1990)


Prefigurando el sonido de la década de los años 90, sentando las bases del grunge sin serlo, Sonic Youth eran el prototipo de música indie, pese a que precisamente con este disco ficharan por una gran multinacional (Geffen). Con un sonido sucio (no en vano, el movimiento al que comenzaron perteneciendo era el noise, que quiere decir "ruido"), guitarras estridentes y una manera de cantar angustiosa, Goo supone en sí mismo casi un álbum psicópata de carretera. Para escuchar a máximo volumen, y dispuesto a desahogarse.

8/10

El disco completo:

AC/DC: Discografía

Jailbreak´74 (1984)



Aunque este EP de cinco canciones fue publicado en el año 1984, lo pongo el primero porque temporalmente iría en este lugar. Hay que recordar que los dos primeros LP´s internacionales de ACDC eran un amalgama de sus discos australianos (High Voltage, T.N.T. y Dirty deeds done dirt cheap), y esta fue la manera que tuvieron de publicar una serie de canciones que no nos habían llegado. Como EP, es extraordinario. Desde la versión de Baby, please don´t go de Big Joe Williams, hasta su clásico Jailbreak, encontramos un sonido absolutamente hecho desde el momento cero. Es rock´n roll enérgico, eléctrico... Puro ACDC.

10/10

El EP completo:

High voltage (1976)



Primero de los álbumes de los australianos que nos llegó al resto del mundo. Hay que decir que los hermanos Young, el eje de AC/DC, son australianos adoptivos. En realidad nacieron en Escocia, al igual que el cantante Bon Scott. De hecho, el único miembro nacido en tierras australianas es el batería Phil Rudd. El uso de los sintetizadores en uno de los temas (It´s a long way to the top) es una auténtica rareza en la carrera de la banda... y de hecho sería rápidamente eliminado de su sonido. No era un disco pensado como tal, sino una recopilación muy buena de temas de sus grabaciones en Australia. 

8/10

El disco completo

Dirty deeds done dirt cheap (1977)



Con una portada diseñada por la compañía Hypgnosis que no le pegaba absolutamente nada al grupo, llegó a las tiendas el segundo refrito de la música que AC/DC venían haciendo en Australia. Aunque plagado de buenas canciones, tampoco era un disco pensado como tal, sino una recopilación cuyos temas iban variando según el lugar en el que se publicara. 

8/10

El disco en versión australiana (diferente de la internacional):

Let there be rock (1977)


El guitarrista de The Who, Pete Townshend, llegó a describir este disco como "el mejor álbum de rock de la historia". Dado que soy fan de toda la vida de estos Australianos (adoptivos), poco más puedo añadir. Para mí gusto, uno de los 10 mejores discos de la historia.
Como anécdota, una de las canciones (Crabsody in blue) fue retirada de la edición internacional incluyendo en su lugar un tema de su disco anterior (Bad boy boogie). ¿Por qué? Pues porque Crabsody in blue hacía referencia a una marca comercial australiana (el tema en cuestión habla de una pomada que alivia de las picaduras de las ladillas). Lástima, porque es un temazo (Yo tengo el vinilo original con este tema. ¡Chincha rabiña!)

10/10

El disco completo (original, con el Crabsody in blue):
https://www.youtube.com/watch?v=4wro-zJJfas&list=PL85BECA320AEB4A5F

Powerage (1978)



Entre los discos menos conocidos del grupo se encuentra este que, en mi opinión, es de los mejores sin lugar a dudas. el mejor según el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards. Quizá el problema sea que se encuentra entre dos obras maestras de éxito internacional como Let there be rock y Highway to hell, pero está a la altura. 

10/10

El disco completo:

If you want blood... you´ve got it (1978)



No os dejéis engañar por lo cutre del concepto de la portada y su desenfoque más bien chapuza. El fuerte de AC/DC es precisamente el directo, y este álbum es dinamita cargada de adrenalina. La lástima es que no sea un doble, porque lo estaba pidiendo a gritos.

10/10

El disco completo:


Y se acabó lo bueno con el disco que les dio un super empujón internacionalmente. Highway to hell se convirtió en un himno casi de inmediato... AC/DC eran reconocidos como uno de los grandes grupos de rock del momento... Comenzaban a ingresar dinero a espuertas... ¡Y el bestia de Bon Scott se pilla el pedo de su vida y se muere asfixiado en su propio vómito dentro de su coche!Fin de una época... pero, por increíble que pueda parecer, aun no les había llegado su mayor éxito, que vendría con su nuevo cantante Brian Johnson y el álbum  Back in black

10/10

El disco completo:
Vencer o morir. A punto estuvieron los australianos (adoptivos) de desintegrarse tras la muerte de Bon Scott, pero decidieron seguir adelante y acabaron publicando una obra maestra multimillonaria. Con este disco, AC/DC se erigieron los reyes absolutos del panorama de rock duro del cambio de década y vendieron la friolera de 50 millones de copias, todo un record para un grupo de este género.
El negro de la portada, así como el contenido de muchas de las canciones, eran un sentido homenaje a Bon.
A día de hoy, Back in black no es sólo un clásico, sino uno de los pilares de la historia del rock.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=-_PE4ZwHZhQ

For those about to rock (1981)



AC/DC nunca se quedaron contentos con este disco. Tras un trallazo como el Back in black, el nuevo trabajo dejaba que desear, aunque no es menos cierto que dejó un himno para la historia, el tema que abría y bautizaba al álbum y que desde entonces ha cerrado sus conciertos entre cañonazos demoledores.

6/10

El disco completo:

Flick of the switch (1983)



Con una portada que parece propia de un disco pirata, AC/DC remontaron un poco en comparación con su anterior trabajo, aunque seguían sin llegar a la media de calidad a la que tenían acostumbrado a su público. No obstante, en esta ocasión había varias canciones estupendas que salvaban el conjunto, como Bedlam in Belgium y, sobre todo, Guns for hire. Comercialmente no le fue mal, pero fue rápidamente olvidado, y de él no quedaría ni rastro en el repertorio de sus conciertos..

6/10

El disco completo:

Fly on the wall (1985)




A estas alturas, y a pesar de una portada más resultona y divertida, estaba claro que AC/DC estaban atravesando un bache creativo. Siempre había canciones que se salvaban, pero el Back in black quedaba más y más lejos. En esta ocasión se salvaron por la campana... y aunque quizá sea un poco más animado que For those about to rock..., tampoco tenía los temazos salvables de Flick of the switch. Se queda en anécdota, y de nuevo las canciones del álbum desaparecerían al poco tiempo de su repertorio en directo.

5/10

El disco completo:

Who made who (1986)



Esto es literalmente la definición de "relleno" entre publicaciones de estudio. Se trata de una recopilación de canciones que sirvieron de Banda Sonora a una mala película de terror, "La rebelión de las máquinas", basada en un relato de Stephen King y dirigida también por él (Vamos, una castaña). La novedad es que incluía dos canciones instrumentales del grupo (nada del otro mundo) y, eso sí, un nuevo tema de apertura cojonudo, Who made who. Pero dejaba mucho que desear como recopilación, aunque las canciones elegidas fueran buenas (que tampoco todas. Fue una selección más bien rara).

3/10

Who made who (La canción, que es lo único que vale la pena):

Blow up your video (1988)



¡Esto ya empieza a ser otra cosa! Después del bajón creativo que afectó al grupo durante la mayor parte de la década de los ochenta, los hermanos Young remontaron con fuerza con este disco que devolvía su sonido al lugar correcto, donde lo dejaron con Back in black. Además, sus dos singles venían pisando fuerte (Heatseeker y That´s the way i wanna rock´n roll), y al fin dejaron a los seguidores con un buen sabor de boca.

7/10

El disco completo:

The razors edge (1990)



¡Ahora sí, coño! ¡Ahora sí! Los años 90 abrieron por todo lo alto con uno de los grandes trabajos de AC/DC. Sólamente su apertura, Thunderstruck, le asegura un lugar de honor en el podio de los grandes. Remontando los malos tiempos, los australianos volvieron a situarse en la cabeza del rock internacional arrasando con conciertos que llenaban estadios hasta los topes. Fue una nueva edad de oro para ellos... y el disco era acojonante. 

9/10

El disco completo:

AC/DC live at Donington (1992)



Super doble en directo de su nueva edad de oro que les constató como la mejor banda del mundo tocando en vivo. 
Brutal.

10/10

Y para que disfrutéis.. el video del concierto (Acojonante).

Ballbreaker (1995)



Tardaron un poco en regresar, pero volvieron con un disco estupendo bajo el brazo. Ballbreaker contenía canciones irresistibles, punteos de guitarra estupendos y un sonido que sonaba menos heavy y más clásico, marcando un punto de inflexión hacia el pasado que ha permanecido hasta la actualidad. 

8/10

El disco completo:

Stiff upper lip (2000)



Hay opiniones para todos los gustos, pero para mí, este es el mayor peñazo de toda la discografía de AC/DC. A pesar de que el tema que le da nombre no está mal, me parece un coñazo y repetitivo hasta la médula. ¡A esta gente los cambios de década les sientan fatal! ¡O arrasan, o se la pegan!

4/10

El disco en desorden:

Black ice (2008)



Bueno... nos hicieron sudar durante ocho años antes de regresar, y aunque quedó claro que Angus Young ya no tocaba tan rápido como antes, AC/DC volvieron con otro disco digno de reconocimiento. Este si contiene muy buenas canciones y un sonido a la par.
Aunque los años pasan... y la destreza del que otrora fuera uno de los grandes guitarristas de rock ha quedado seriamente minimizada.
Aun así, como trabajo es cojonudo.

8/10

El disco completo:

Backtracks (2009)



Esta caja fue un auténtico regalazo para todos los seguidores del grupo. en ella se podían encontrar varios cd´s con canciones que se habían quedado fuera, actuaciones en directo y muchas rarezas. Es una de las mejores expansiones que he visto a la discografía de una banda. Perfecta.

10/10

Unas muestras:

Rock or bust (2014)



Y hasta aquí podemos leer porque esto es lo último que han publicado. Y sin Malcolm Young (aunque sí que firma las composiciones), ya que la mala vida le ha dejado en un estado de demencia irrecuperable. Su lugar lo ocupa el sobrino de los Young, Steve... 
En cuanto al disco, pues abre con tres canciones que están muy bien (en particular la tercera, que es la que NO han escogido como single). El resto es más de lo de siempre. Ni bien ni mal, sino todo lo contrario. Es correcto. Bueno. 
Y punto final.

6 (o casi)/10

El disco completo:

lunes, 16 de febrero de 2015

Blind Guardian: Somewhere far beyond (1992)


En 1992, este disco nos volvió loca la peluca. blind Guardian parecieron salir de la nada y, en apenas unos meses, convertían el power metal épico en una moda a la que todos los seguidores estábamos afiliados. Por aquel entonces se les consideraba de culto... aunque muy pronto pasarían a ser un eslabón más del mercado. Con Somewhere far beyond firmaron un trabajo precioso, cargado de coros (herencia de Queen) y de melodías de batalla. 

8/10

El disco completo:

jueves, 12 de febrero de 2015

The Jayhawks: Rainy day music (2003)


La lucha de poder en el seno de The Jayhawks acabó con el liderazgo de Gary Louris, que firmó con este disco un extraordinario dominio de la melodía y las formas del country rock. Pletórico de canciones tremendamente bellas, limpias y diamantinas, Rainy day music se convirtió en una perla para el mercado. Sencillamente, era irresistible... Aunque eso, con The Jayhawks, suele ser la tónica habitual. son sin duda una de las grandes bandas actuales.

10/10

Algunas de las canciones en desorden:

Johnny Cash: At Folsom Prison (1968)


Incendiario directo en la cárcel de Folsom donde Cash aprovechó para desgranar sus temas más rebeldes... odas a las drogas... críticas al sistema carcelario... rechazos del sistema... Se produjo un tumulto tan grande que se cuenta que estuvo a punto de estallar un motín entre los presos, y Cash acabó a malas con los guardias de seguridad.
Histórico.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=zxrRTz7046A

Lou Reed: Berlin (1973)


Asqueado de haberse vendido a la moda del glam rock para publicar su disco Transformer, Lou Reed se sometió a un absoluto suicidio comercial al componer este disco: un trabajo conceptual sobre una pareja de drogadictos que se enamoran en el Berlín dividido por el muro. Deprimente, siniestro, triste, con temas que versas sobre la heroína, la infidelidad y el suicidio, el público rechazó el regreso del ex-Velvet a sus orígenes. Sin embargo, hoy en día está considerado uno de sus grandes logros... y los músicos que le acompañan son todo un caramelo... los hermanos Brecker (Frank Zappa), el mega batería Ansley Dumbar... el bajista Tony Levin (King Crimson)... el teclista Stevie Winwood (Traffic)... 
Quizá la cumbre de Reed en solitario.

9/10

El disco completo:

MC5: Back in the U.S.A. (1970)


Realmente, este es el primer álbum de estudio de los Motor City five (uséase, de MC5), ya que su anterior trabajo, el mítico Kick out the jams, fue grabado en directo. Lo que nos vamos a encontrar son canciones rockeras, cortas, directas, de las que apestan a sudor y adrenalina. No llega ni a la media hora de duración, pero no le sobra ni un segundo. Casi imposible que no le guste a un amantes del rock´n roll. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=l4J26ryw4aw

Soft Machine: Third (1970)

Con Kevin Ayers fuera del grupo, y Robert Wyatt dejándose arrastrar por una dirección que no acababa de convencerle, Soft Machine entraron de lleno en el terreno del jazz fusión con su tercera obra de estudio. Más coherente que sus dos primeros trabajos, denso y lleno de momentos, Third disfruta de un estilo más pensado, trabajado y uniforme. Especialmente atractivo si sois amantes del Bitches brew de Miles Davis.

9/10

El disco casi completo:

martes, 10 de febrero de 2015

Genesis: Discografía con Peter Gabriel

From Genesis to Revelations (1969)



Los miembros de Genesis no habían cumplido casi los 20 años cuando este primer álbum fue editado a finales delos años 60. Se trata de una serie de canciones muy cortas, con predominancia del piano y de la voz y con un concepto más pretencioso que lo que contiene. Se supone que el disco iba a abarcar la historia del universo... de ahí su título... del Genesis al Apocalipsis. Algunas ediciones carecían del nombre de la banda, ya que en los Estados Unidos existía un grupo que se llamaba igual. No os confundáis... este no es un disco de rock sinfónico... pero es muy interesante escuchar los comienzos del combo Peter Gabriel-Mike Rutherford-Tony Banks... en esta ocasión acompañados del guitarrista Anthony Phillips y dos baterías (tardó en grabarse, y fueron pasando temporalmente por las filas de Genesis), Chris Stewart y John Silver... aunque ninguno grabaría otro LP. 
Las canciones son muy sencillas y bonitas. Es más que interesante. 

6/10

El disco completo:

Trespass (1970)




Con su segundo disco de estudio, Genesis encontraron el sonido que no habían acabado de encontrar en su debut (From Genesis to Revelations)... y no es poco, porque hay que recordar que no eran mas que unos adolescentes que acababan de terminar el instituto. Trespass es "Alta Cocina". La formación aun no se había estabilizado, y junto al cantante Peter Gabriel, al bajista Mike Rutherford y el teclista Tony Banks, se encontraban los pronto eliminados John Mayhew a la batería y Anthony Phillips a la guitarra. 
Trespass es rock sinfónico puro y duro en el sentido más purista de la palabra. Es decir... las canciones son puras sinfonías. El tono es plácido, Peter Gabriel canta casi en susurros... sólo el último tema se atreve a arrancar con fuerza (The knife). He de decir que muchas páginas ponen este disco entre los más flojos de Genesis. Yo disiento radicalmente. Me parece una maravilla de principio a fin, y definiría las bases de la Edad de Oro compositiva del grupo. 
Para mí, una obra maestra.

10/10

El álbum completo:

Nursery cryme (1971)





El título es un juego de palabras intraducible entre "Crimen de guardería" y "Canción de cuna". Tony Banks acababa de hacerse con un teclado especial capaz de producir un nuevo sonido denominado "efecto tres violines", que le había comprado a King Crimson. Aunque no acabaron satisfechos con la integridad de este trabajo, volvieron a concebir una obra maestra. Solamente el tema que abre (The musical box) y el que cierra (The fountain of Salmacis), servirían para catalogarlo de maravilla... pero es que el resto de las canciones también son estupendas. Con la inclusión del batería Phil Collins (que se atreve a cantar un tema) y del guitarrista Steve Hackett, Genesis llegan a su formación más clásica y a su edad de oro. 

10/10

El disco completo:

Foxtrot (1972)



Durante la gira de este disco, y sin decírselo a sus compañeros, Peter Gabriel salió al escenario con un vestido rojo y una careta de zorro emulando la portada. El efecto entre el público fue espectacular, y a partir de ahí comenzaría a salir con mil disfraces estrafalarios en los conciertos. 
Foxtrot define una cohesión espectacular entre los miembros del grupo, y contiene el tema más largo que ha compuesto Genesis en su larga carrera, Supper´s ready, una surrealista pieza de 25 minutos llena de cambios y formas extravagantes. Parecía imposible que superaran sus propias obras maestras, pero estaban en una época absolutamente creativa y brillante.

10/10

El disco completo:

Live (1972)



Personalmente considero este directo prescindible. El sonido es bueno, y el grupo clava las canciones... o sea, que no hay apenas diferencia con las versiones incluidas en los discos de estudio. Además, era un álbum sencillo (o sea, un sólo vinilo), y da la sensación de no ser más que una forma de saciar el apetito de los fans mientras esperaban un nuevo trabajo del quinteto. De hecho, no fue decisión de la banda el sacarlo al mercado, sino de su discográfica. Está bien, es verdad... pero da la sensación de quedarse en poco.

6/10

El disco completo:

Selling England by the pound (1973)



Presentado por una preciosa pintura costumbrista de Paul Whitehead, el quinto disco de estudio de Genesis es considerado por muchos (incluído Steve Hackett) como el mejor de la etapa de Peter Gabriel. Los nuevos teclados electrónicos que adquirieron imbuyeron la obra de un sonido más tecnológico, pero el concepto de pequeñas sinfonías cantadas permanecía creando esbozos de una Inglaterra rústica, melancólica y decadente. Además, por primera vez consiguieron un éxito de ventas gracias al single I know what i like (in your wardrobe), aunque la cumbre del álbum sean dos temas concretos... la apertura de Dancing with the moonlite knight y la épica Firth of fifth
Obra maestra.

10/10

El disco completo:

The lamb lies down on Broadway (1974)



A estas alturas, el grupo estaba en plena batalla de egos. Uno de los frentes estaba formado por la unión de Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. El otro, por Peter Gabriel (él solito)... y en medio quedaba el guitarrista Steve Hackett a quien, incomprensiblemente, le quitaban cada vez mayor protagonismo. Este doble álbum de estudio era el más pretencioso de todos. Se trataba de una extraña idea sobre un tipo llamado Rael al que le ocurrían extrañas situaciones surrealistas a su llegada a Nueva York. Exagerado, brillante a ratos y con rellenos en ciertas partes concretas, este disco no mostraba a una banda unida, sino a unos músicos que se sometían de mala gana al concepto estrafalario de Peter Gabriel, en el que la música se reducía en tanto que su prodigiosa voz acaparaba el protagonismo. En mi opinión no llegó a la altura de los anteriores, aunque sigue siendo muy bueno... y tras la gira, Peter Gabriel se marchó para comenzar una extraordinaria carrera en solitario.

9/10

El disco completo:

Genesis archive, 1967-1975



¡Esto si que es un directo de Genesis! En el año 1998 salió a la venta esta caja con cuatro cd´s que compré ansioso por mas o menos unos 60 euros de la época. Hoy está descatalogada, y se vende por más de 800 euros, así que encontrarla es imposible. Los dos primeros cd´s contenían un concierto en el que interpretaban al completo The lamb lies down on Broadway. el tercer disco incluía canciones en vivo de su repertorio con Peter Gabriel, y el cuarto auténticas rarezas de estudio.
Seguramente es de las mejores cajas que se han sacado con material inédito de un grupo... y aunque lo vais a tener difícil para haceros con ella, al menos está colgada en internet. 

10/10

Una muestra del contenido: