Diana Krall: The girl in the other room (2004)

Diana Krall tenía miedo de componer. Sus discos hasta la fecha estaban compuestos siempre de versiones de clásicos (una veces estupendas, otras no tanto), y no tenía la suficiente confianza en sí misma como para ofrecer a un público amante del jazz y exigente un repertorio de canciones completamente nuevas. Pero se acababa de casar con Elvis Costello, y éste la convenció de que sacara adelante su propio genio y, de paso, le ayudó con las composiciones. 

El resultado es un disco francamente bonito y personal en el que destacó una excelente versión del Temptation de Tom Waits. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=UxzUWY2YCC8&list=PL7lWlKPLQjiKQU6h4phw4dAvz2yriZuU5

Thin Lizzy: Live and dangerous (1978)

Hablar de este mítico disco en directo es siempre polémico, más que nada porque por lo visto tiene de directo lo que el Avatar de James Cameron tiene de cine independiente... ¡nada!. La magia de Thin Lizzy en el escenario no fue recogida tal y como fue... y se hicieron tantos arreglos de estudio (incluídos volver a tocar los instrumentos y la voz) que hablar de este como un álbum en vivo es hacerle un favor. 

Ahora bien, como recopilación de la banda "con aire" de directo, no tiene precio. Los temas son cojonudos. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=u6anaPFiVSg&list=PLO5udsZ_hmJlT1SLfvMko8TR8uwdz3_md

Lou Reed: Transformer (1972)

Lou Reed llegó a odiar este trabajo suyo, el más popular de su carrera. A principios de los 70 estaba en mala racha y arruinado, así que su amigo David Bowie se lo llevó consigo y le ayudó a componer un álbum de glam rock prácticamente perfecto. Cada una de las canciones se convirtió en una joya radiofónica, y la gira fue absolutamente exitosa. Pero aquello no le iba a Reed. Rápidamente abandonaría el estilo y el brillo del glam para volver a sumergirse en una música oscura e infernal. Se avecinaba otra obra maestra mucho más personal: Berlín.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=rlPtPVxGUiw

Foo fighters: Wasting light (2011)

Sinceramente, este disco me parece mucho mejor que cualquiera de los que publicaron Nirvana. Su líder, Dave Grohl, no es a estas alturas un musiquillo aspirante a estrella, sino un músico con un amplio conocimiento de los medios y las técnicas de composición. Su música ha madurado, y combina perfectamente la búsqueda de un sonido personal con elementos que la convierten en accesible al gran público. Temas como Arlandria o Back & forth son de sobresaliente.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=99thrTgKCXI&list=PL0LnWnL-0hb7wEgYiWfYXFRmemKF-_z2I

Amy Winehouse: Back to black (2006)

La prodigiosa y elegante voz de Amy Winehouse es la protagonista en un disco de soul y R&B al que pocas pegas se le pueden sacar, salvo que, claro está, es un género más que trabajado anteriormente. Original no es... efectivo, muchísimo. Elegante, un rato. También oportunista... y hay algunas bases sonoras de las canciones que plagian descaradamente a grandes del género (uno de los temas roba, literalmente, toda la base musical del Ain´t no mountain high de Marvin Gaye). 

A mí me gustó más su trabajo anterior, Frank, aunque este seguía demostrando que, una vez encontrado su propio estilo y si hubiera abandonado los clichés, hubiera podido ser realmente grande.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=KUmZp8pR1uc&list=PL8YGgRKVNaoRfqROa3VWtBy_N5OaAZGo_

ABBA: Gold (1992)

Hacía más de una década que se había pasado (teóricamente ) la fiebre de ABBA cuando salió este recopilatorio rompiendo records, llegando al número 1 en medio mundo y vendiendo más de 35 millones de copias. Actualmente está entre los 30 discos más vendidos de la historia. 

Personalmente... pues hay canciones del grupo que me divierten, aunque en general acaban cansándome. Pero hay que reconocer que es una selección de temas infalibles para una fiesta... de melodías pegadizas... de estribillos inteligentemente comerciales... 

Se trata de una recopilación infalible... para bien y para mal.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=xFrGuyw1V8s&list=PLSVU7mwwepQK3zy-pYpx3apL8KJRLlXn-

Jethro Tull: Stand up (1969)

Segundo álbum y primera obra maestra de los chicos de Ian Anderson. Su música aun estaba basada en el blues, el folk y el jazz, aunque ya comenzaban a apuntar tintes de un cierto progresivismo. Amén de la impecable composición de temas y de la inapelable coherencia de sonido del disco, incluye uno de los mejores temas de la banda... la instrumental Boureé, basada en una composición de Johann Sebastian Bach. 

Para mi, un fetiche.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=c_gK4NjK0yI

Red Hot Chili Peppers: Blood sugar sex magik (1991)

El disco que catapulto al grupo a la fama y les puso entre las listas de los más vendidos. Su funk metal y su energía hizo estragos en la MTV, y convirtió temas como Give it away y Under the bridge en estandartes de la nueva música de los 90. 

Dicho esto, nunca he sido muy fan de la banda. El disco está bien... me parece un poco largo, algo repetitivo y con momentos de subidón adrenalínico que se agradecen... aunque en conjunto sigue sin parecerme una genialidad. Pero no hay que olvidar que para millones de fans fue una revelación... asi que mi opinión es una entre millones. 

Vamos... que lo escuchéis y saquéis vuestras propias conclusiones, porque a mi no me llegan y no soy objetivo. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=SMcELY0w0p0

Sepultura: Chaos A.D. (1993)

No recuerdo un álbum tan duro y con el que hayan dado tanto la brasa cuando salió al mercado. Para sorpresa de todos, Sepultura se convirtieron en superventas con su quinto trabajo de estudio. Estamos hablando de trash metal, señores, con lo que ese mérito es todavía más loable pues nunca ha sido un género multitudinario. Voces guturales, baterías devastadoras, guitarrazos aplastantes... todo mezclado con una producción que marcó época y cargado de temas que en su día fueron tremendamente conocidos. 

En su momento acabamos hasta los cojones de escuchar el disco en cada garito heavy al que entrábamos... pero más allá de aquella saturación mediática, es sin duda un gran trabajo. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=6ODNxy3YOPU&list=PLoAM52np6eFEzQMuwx2x_vP1C8s5MMv-u

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Live at the Carnegie Hall (1997)

Uno de los mejores guitarristas de blues de todos los tiempos en su momento dorado.
Brutal.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=6Ab57MD1dBA

Stray Cats: Rant n´ rave with the Stray Cats (1983)

Brian Setzer tiene una gran cualidad como compositor: no sólo es un maestro del rockabilly, sino que su música es irresistible. ¡El tío no falla una! El tercer disco de su banda, The Stray Cats, vuelve a ofrecernos de nuevo una colección de temas que suenan a años 50, aunque tocados con el ímpetu y el colorido de la New Wave de los 70. Y su sonido es precioso.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=p-Hg6dc73RY&list=PLrBwB2MUVMistI6wyDCaKMmrl0f_ayKZW

Interpol: Turn on the bright lights (2002)

Puede que la etapa dorada del post punk fuera el comienzo de la década de los ochenta, pero Interpol recuperaron este sonido a comienzos del siglo XXI lanzando al mercado un debut memorable. Al principio la crítica les achacó las evidentes influencias de Joy Division, pero además tenía influencias del indie americano que le daban un color y una frescura más que patentes. Con el paso de unos pocos años, este trabajo ha demostrado ser un referente de la música actual por su sonido, amén de una obra redonda. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=03tnJNZP3rE

John Lennon: Rock´n roll (1975)

Un pleito judicial fue el detonante de que el ex-beatle decidiera hacer un disco de versiones de clásicos del rock´n roll con el productor Phil Spector, que estaba tan loco y puesto de cocaína que acabó disparando un arma de fuego en el estudio y se llevó consigo todos los masters. Lennon tardó casi un año en recuperarlos. 

El resultado fue un bonito disco que suena a nostálgico. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=AL6IkMMPJsQ

JJ Cale & Eric Clapton: The road to Escondido (2006)

A esto se lle llama cambiar las tornas. A raiz de un evento guitarrero Eric Clapton le pidió a JJ Cale que le produjera su nuevo álbum. Al final decidieron colaborar juntos y, de hecho, la mayor parte del disco fue compuesta por JJ Cale. De paso, se trajeron a invitados de lujo como Taj Mahal, John Mayer y Billy Preston. 

Y claro... ¡¡suena que parte!!

Si es que la veteranía es un grado. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=WqgMbC6eWR4

Helloween: Pink bubbles go ape (1991)

Cuando este disco salió al mercado tras el éxito de sus anteriores trabajos (Keeper of the seven keys Part I & II), la comparación hizo que los seguidores del grupo lo pusieran a parir. Aun a día de hoy tiene la leyenda negra de ser uno de los peores discos de la banda alemana. El hecho de que uno de los principales compositores, Kai Hansen hubiera abandonado la formación (para fundar Gamma Ray) parecía dar la razón a los detractores.

No puedo estar menos de acuerdo.

Seamos claros... este álbum no es tan bueno como los Keeper... pero es que los Keeper son un referente fundamental para el heavy metal. Además... el disco tiene dos canciones insoportables (especialmente I´m doin fine, crazy man).

Pero luego tiene temas increíbles, como Kids of the century, Heavy metal hamsters, Number one, The chance o Mankind. Dicho de otra manera... a pesar de un par de canciones que sobran, el resto del disco es cojonudo. ¡Qué mas les gustaría a los Helloween actuales, a pesar de su fama, que volver a componer temas con aquella calidad! 

Para mi es un disco injustamente denostado. ¡Claro que es peor que los Keeper! ¡Nos ha jodido mayo! Pero es muy bueno... Mucho mejor que la mayor parte de las cosas que han publicado desde entonces.

7/10 (sería un 8, pero los dos temas coñazo le bajan un poco la nota)

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Tbr4fYW5P2Q

The Hives: Tyrannosaurus hives (2004)

The Hives son una banda actual de garage rock procedente de Suecia y que se ha labrado toda una reputación a partir de grabaciones anfetamínicas y directos de los que producen taquicardia. siempre vestidos de elegante blanco y negro, este su tercer trabajo de estudio apenas supera la media hora de duración, pero no tiene un acorde de desperdicio. Con espíritu punk en las formas y destreza de clásicos, desgranan uno tras otro temazos de los que hacen botar hasta hacer agujeros en el techo. 

Discazo. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=4fuBGZzAys4&list=PLeVZQ1mxsoID1Y1UBVofuFkgI3otevvlv

Foo Fighters (1995)

Cuando el ex-batería de Nirvana, Dave Grohl, grabó en una maqueta una serie de canciones que había compuesto en los tiempos en los que acompañaba a Kurt Cobain, no se esperaba que se acabaría convirtiendo en una banda personal y exitosa. El propio Grohl se encargó de grabar todos los instrumentos (con la ayuda del guitarrista de Afghan Whigs, Greg Dulli), pero Foo Fighters no eran realmente una banda cuando salió este disco al mercado. Lógicamente, su triunfo hizo que al poco tiempo el grupo fuera una realidad. 

Su debut es francamente bueno... aunque con el tiempo harían todavía mejores discos. 

El nombre de la banda es una alusión a los Ovnis (se les llamaba así durante la 2ª Guerra Mundial), y Grohl ha afirmado que bautizó así al proyecto por su sonoridad volante y de golpe comercial (al estilo de Led Zeppelin), pero que si hubiera sabido que el grupo iba a tener éxito, jamás habría escogido ese nombre. 

7/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=9b9foEe3Sjk

Mariah Carey: Rainbow (1999)

Cuando la mega diva del pop pasteloso presentó este disco, muchos medios la pusieron a parir. Pasaba del mundo de la canción melódica y romántica a una expresión abiertamente sexual (y cachonda) en el que además se atrevía a mezclar el pop con el hip hop. Esto causó indignación, y muchos apedrearon este trabajo. Lo cierto es que los años que han pasado han demostrado que Rainbow no solo fue acertadamente arriesgado, sino que marcó el camino a seguir para todas sus sucesoras. Hoy mezclar pop y hip hop de manera extremadamente sexual está a la orden del día (es más, casi que las discográficas lo exigen). 

De hecho, sus anteriores discos, tan elegantes, me parecen bastante coñazo (aunque tenga una voz de fliparlo).

Este es francamente el más divertido de sus discos... ¡y encima para guarrear es una banda sonora cojonuda, sobre todo por bliss!.

Por cierto... los catetos bien pensantes estadounidenses censuraron esta portada y la contraportada del disco vistiendo pudorosamente las turgentes carnes de la Carey (incluso a día de hoy). ¡Hay que ser cretino!

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FUzcLVyFLNo&list=PLzV_uqPqPQVqSP_ZmArIjGROHV5Fud_e7

Leonard Cohen: Songs of Leonard Cohen (1968)

El canadiense tenía ya cumplidos los 33 años y varios libros de poesía publicados cuando debutó en el mundo de la canción con este trabajo. Inmediatamente fue adoptado por una generación que alababa la obra de Bob Dylan, Neil Young y Joni Mitchell. El repertorio era poético, seductor, bucólico y cargado de melodías evocadoras. 

Suzanne y Sisters of mercy son obras maestras por sí solas.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E&list=PLwjD81rPeQqUrSM7v1WrV6euQ0PsBz_xb

Muse: Origin of symmetry (2001)

Muse se presentaron como una innovadora británica cargada de matices electrónicos y experimentales amparados en un pop que golpeó muy fuerte en las radios de todo el mundo. Su segundo trabajo mejoró con creces sus cartas de presentación, y definió una línea que no han dejado de seguir hasta el día de hoy... a veces de manera terca y cansina, todo hay que decirlo. De hecho, ya desde el principio adolecían de un exceso de dramatismo.

Pero aquí estaban en un buen momento... sonaban llamativos y tenían fuerza. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=dbvcjCv85e0

Patti Smith: Horses (1975)

La portada del debut de Patti Smith ya es descarnada, antisexual, andrógina, feista incluso. Una declaración de principios contra todas las sex-symbols del pop. Dentro se presentaba un artístico punk lleno de poesía influenciada por los poetas malditos franceses, en particular Arthur Rimbaud. 

Solamente por su arranque, una rabiosa versión del clásico Gloria de los Them de Van Morrison, ya merecería estar considerado un disco esencial. 

Pero es que, de arriba a abajo, es un tornado de poesía rockera.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=bXXQNtsBXYU&list=PLWx9FOPbDxsL6EZPoX9xXFms27Yrf_eYi

Pulp: This is hardcore (1998)

Pulp sacaron su lado más polémico y oscuro cuando todo el mundo daba por sentado que publicarían otro pelotazo comercial como lo fue su anterior disco Different class. Lo que presentaron tenía un formato tremendamente elegante, con un punto lóbrego, provocador y que se alejaba de lo que trabajaban el resto de las bandas británicas de los 90. 

Tiene momentos realmente brillantes.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=MQxnv7M16Ms&list=PL36PKo7DXhGmDY_kn7SHL79Kz35X3P3SO

Bob Dylan: Highway 61 revisated (1965)

El disco que se saltó todas las convenciones que marginaban la música por estilos. Al fusionar folk y rock (algo que ya había empezado a hacer con su anterior trabajo, Subterranean homesick blues) generó una inmensa polémica entre los puristas, recibió amenazas de muerte, fue tachado de Judas... y cambió irreversiblemente todo el futuro de la música.

Esencial. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=syNLBJ_Lq9E&list=PLknidvzcLCRFNruxTYP-GRs4uirJuiRfa

The Alan Parsons Project: The turn of a friendly card (1980)

Hasta la fecha los discos de Alan Parsons siguen teniendo una temática base sobre la que se mueven las composiciones, aunque no sean exactamente álbumes conceptuales. Para su tercer trabajo, influido por la estancia del miembro del grupo Eric Woolfson en Mónaco, escogieron como eje los juegos de azar y sus paralelismos con las apuestas en la vida. 

Contiene algunos de los mejores temas de la banda, como Games people play, Time, o la homónima The turn of a friendly card.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=G34Lx3HQf78&list=PLFjW-0OyOHxHfdA1jBYrKA-96kt408Co3

Pretenders II (1981)

El primer y el segundo disco de Pretenders casi podrían ser un trabajo doble. El estilo es el mismo, el desglose de canciones vuelve a dejar clara la inmensa personalidad de Chrissie Hynde. Una vez más realizan un cover de The Kinks, pero es su repertorio personal (brutales Talk of the town y Pack it up) lo que resulta impresionante. La sexualidad adulta y alejada de los estereotipos de las divas del pop la convirtieron en un icono del rock. 

Al igual que el debut, una joya.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=DaWODKaOoLM

Talk Talk: The colour of spring (1986)

Talk Talk comenzaron dentro del género del synth pop, pero su estilo era tremendamente experimental y poético. Sus primeros discos son testimonio de una evolución que comenzó encasillándoles como una banda new wave para ir adentrándoles en el terreno del post rock, del que serían precursores. Este disco, el tercero de su carrera, es justo el puente que divide ambas etapas. Una especie de conclusión preciosa de sus primeros años, y un punto y final también de dicha etapa.

Su siguiente trabajo resultaría de un experimental que marcó tendencia, forma, época y género.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=wuSZjGn2AKE

The Band (1969)

Maravilla y punto. ¡Voy a descubrir yo ahora Roma!

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Vzrf3XAWTfY

Boney M.: Nightflight to Venus (1979)

La música dance de finales de los 70 estaba absolutamente protagonizada por esta fábrica de hit singles. Y su tercer trabajo de estudio fue un pelotazo en toda regla que nos legó dvertidas canciones de pista como Rivers of Babylon, Rasputin, y hasta una versión del Heart of gold de Neil Young. 

Nunca me han maravillado, pero hay que reconocer que son muy divertidos (y un poco cansinos también).

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=uHrRdGFjldk&list=PLinjNWKRU65wRIYNj4DHbSFri4gB84l65

Aerosmith: Rocks (1976)

Si no me equivoco, Guns´n Roses  y Metallica sólo han estado de acuerdo en una cosa: en la influencia capital que este disco tuvo en sus carreras musicales. Aerosmith vivían toda una cumbre creativa, y su hard rock fluía limpio y casi perfecto en temas que prácticamente se convirtieron en himnos del género. Cuatro veces disco de platino, es una de las piezas referenciales de los años 70.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=gCXaQbs2Iwk&list=PL7-vofk1_3UNEEAUEdwwNDKLMvSkf52tb

The Youngbloods: Elephant mountain (1969)

Con la partida de uno de los fundadores del grupo, Jerry Corbitt, el peso de la composición recayó en su compañero, Jessy Colin Young. El resultado fue que el folk rock que había caracterizado al grupo se volvió más oscuro y plagado de matices provenientes del jazz. En general, este álbum está considerado una de las grabaciones fundamentales del rock americano, y suele formar parte de las listas de los discos más importantes de la historia del rock. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=f9Ujg_B3-_A

Joy Division: Unknown pleasures (1979)

Esto es un debut radical y lo demás son tonterías. Tras el fracaso del punk en Inglaterra, Joy Division se convirtieron en abanderados de un sonido nuevo, minimalista, austero y deprimente. La epilepsia que sufría su cantante, Ian Curtis, le mantenía en un permanente estado de angustia que se proyectaba en canciones sobre la muerte y la desesperación. 

Unknown pleasures fue todo un hito, pariente de la obra de The Cure, Young Marble Giants y Siouxsie and the Banshees. 

Solo que, seguramente, su legado es mayor.  

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=wVvoQIdD80U

Magnum: Wings of heaven (1988)

Puede que el sonido de Magnum no sea de los más originales entre las bandas de rock, pero tienen la ventaja de ofrecer canciones realmente irresistibles, épicas e imaginativas. Y bien tocadas, además. Temas como Days of no trust adquieren esa cualidad de himnos que los hace intemporales. 

Merece la pena.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=g8utAgK10nU&list=PL_fFI4gxEhg6XktuPx46hhde8rZ_UmlvY

Lucinda Williams: Essence (2001)

Otro de los exquisitos trabajos de una de las mujeres más fuertes del blues y el country americano. Hacía tres años que no publicaba nada, pero el resultado volvió a ser un repertorio de gusto delicado y penetrante. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=uLInrbcGlFc&list=PLE2d2wBOFqDQzqUoYgWK54fYJ7oXYK9zC

Phil Collins: ...But seriously (1989)

El ex-líder de Genesis consiguió al fin pegar el pelotazo de su vida con este disco de pop comercial que atoró las radios durante su promoción. Con éxitos como Another day in paradise o Something happened in the way to heaven se convirtió en el músico de moda. Una gramola de números 1 y de millones de discos vendidos. 

El trabajo es bueno... no original... de hecho es absolutamente complaciente tanto con la industria como con las necesidades del público... pero también es cierto que a causa de esa comercialidad fehaciente se le ha anatemizado de manera injusta. 

Le guste o no a los puristas, se ha convertido en un clásico referencial del pop. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FU3Lql9FXPQ

The Remains (1966)

Banda originaria de Boston y pionera en el garage rock. Su primer álbum de estudio era toda una declaración de principios musicales. Ciertamente no eran los más duros de estos orígenes del garage rock, pero a cambio tenían una amplia gama de melodías y riffs de guitarra que hicieron historia. 

Arqueología con clase. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=tEGTT85Hp3k

Little Feat: Sailin´ shoes (1972)

La entrada  del bajista de The Mothers of Invention, Roy Estrada, trajo una energía tremendamente creativa a la banda de Lowell George. La fuerza del grupo se centuplicó súbitamente, y su segundo trabajo de estudio se convirtió en una joya en la que conjugaban el southern rock, el blues y el llamado swamp rock. Desde la icónica portada, hasta su inusual y original sonido, el disco se ha convertido en una pieza de culto imprescindible. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=jHKFkLhr4_I&list=PL8v2U0Ce53KAU7vguNypYpqCgWCLv3kQo

Foreigner: 4 (1981)

El mayor éxito de los estadounidenses Foreigner fue su cuarto disco de estudio. El hard rock en sus manos era una bomba con un enorme potencial comercial y radiofónico, y con ese objetivo compusieron las piezas que lo conforman. Es un trabajo diseñado para arrasar en ventas... con melodías muy pegadizas y de ejecución perfecta. 

No es original, naturalmente. No se puede serlo si lo que uno quiere es hacerse millonario. Pero canciones como Juke box hero y Waiting for a girl like you sonaron hasta la saciedad en todas partes. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=a2RdhF8FVy0&list=PLjeIUh9bnowRuUjUlNRstcYHzywOSaySR

Deep Purple: Perfect strangers (1984)

Y el milagro se produjo. El mítico Mark II, la formación dorada de Deep Purple, volvieron a reunirse. (Estaban repartidos en Rainbow, Black Sabbath, Whitesnake y la Gary Moore Band). Y presentaron un trabajo estupendo... especialmente gracias a dos temas increíbles: Knockin´at your back door y la canción que da nombre al disco, Perfect strangers. El resto de los temas están bien, aunque no llegan ni de lejos a esas dos piezas tan monumentales. 

Naturalmente, que volvieran a estar en guerra entre si era sólo cuestión de tiempo. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=G7GERh0sQzY&list=PLKQLRxwgAWY6ZWUC1Xyj4M3Z16TMVEVfV

Steve Hackett: Beyond the shrouded horizon (2011)

Este tío sólo sabe hacer obras maestras, y volvió a demostrarlo cuando grabó este disco doble a comienzos de década. El ex-guitarrista de Genesis (un sambenito que le colgará de por vida) nos presenta un trabajo maduro, pulcro, emocional, lleno de fuerza y de misticismo... un puro goce para los sentidos. Entre los artistas invitados a tocar con él se encuentran el bajista de Yes, Chris Squire, y el excelente percusionista Simon Phillips.

Puede que nunca haya sido un superventas... pero es uno de los músicos de mayor calidad de las últimas décadas.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=vSdek_CoRoU&list=PL0bCcqxzZKXXnMo_xqRdtMOxxVuWLuj7X

T.Rex: The slider (1972)

Para muchos, éste es el álbum que termino de definir y dar cuerpo al glam rock. Una colección irresistible de canciones atrapadoras bajo la magistral dirección musical de Marc Bolan. En cuanto a producción y forma de las canciones, es posiblemente el disco más completo del grupo... y un trallazo de sensualidad eléctrica.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=WdfECCrjOJQ&list=PLqoYSPOTFpNopOWY5hYJOqz51OFZuXQ3d

UFO: Strangers in the night (1979)

Doble directo histórico de UFO que supuso además el último trabajo del guitarrista Michael Schenker con la banda. Hard rock puro y duro, claro está. Está considerado uno de los grandes directos de la historia del rock, y la verdad es que tiene un repertorio envidiable y un sonido estupendo. 

Muy disfrutable.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JCWLM4U6vwg

Steven Wilson: Hand. Cannot. Erase. (2015)

El líder de Porcupine Tree ha firmado toda una obra maestra este mismo año. Un disco conceptual basado en el caso de Joyce Carol Vincent, una joven a la que la policía encontró muerta en su casa de Londres más de dos años después de que falleciera. Y nadie se había dado cuenta ni la habían echado de menos. El caso conmocionó a la opinión pública al poner de manifiesto la soledad y el aislamiento en una sociedad más comunicada que nunca. 

Con un sonido menos jazz y más ambiental y melancólico, el disco nos invita a un optimista arranca mientras se va internando poco a poco en una senda amarga y oscura llena de melancolía. 

Impresionante.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=m6m6MuzPE9I

Violent Femmes: The blind leading the naked (1986)

¡Pues vaya desilusión! Tras dos primeros discos impecables, el tercer trabajo de Violent Femmes se me ha caído en un pie. No es que sea una mierda... las canciones se dejan escuchar y son animadas... Es que carece totalmente de la personalidad que tenían sus primeros trabajos. Sencillamente, suena a cualquier banda normalita del género... Está claramente orientado al mainstream, y en consecuencia pierde todo aquello que les hacía poseedores de un sonido original, fuerte y crudo. 

¿Entretenido? Escuchable, mas bien... pero absolutamente vulgar. 

5/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=TrnZ1dIgtvQ

Blind Melon: Soup (1995)

Segundo y último trabajo de la banda antes de la muerte de su cantante, Shannon Hoon, por sobredosis de drogas. Temáticamente las letras se oscurecen... asesinos en serie, matricidas, las drogas... En cuanto a la música, sigue siendo una continuación del genial rock alternativo con el que debutaron. 

Fueron sin duda una de las grandes promesas malogradas de la década de los 90. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=0V8BD-e75TI

Neutral Milk Hotel: On avery island (1996)

Experimentación, eclecticismo, mezcla de indie y folk, instrumentaciones inusuales, distorsiones... Todo en Neutral Milk Hotel sonaba a nuevo. La banda de Jeff Mangum abría puertas a la música del futuro, y aunque nunca fue multimillonaria está considerada como una de las fundamentales referencias de los años 90. Su primer trabajo de estudio es una puerta abierta a un mundo onírico de letras surrealistas y sonidos increíbles. Era una pista de despegue de la que en breve saldría una de las mayores obras maestras de la década: su siguiente álbum, In an aeroplane over the sea.
Eso si... haceos un favor... el cierre del disco, que es una rallada de 13 minutos, hacedme caso y saltaósla. 

8/10

El disco completo.

https://www.youtube.com/watch?v=u84f2wdl6f4&list=PLCFA05666BC65E3EE

Lindisfarne: Fog on the tyne (1971)

Sí, ya se... ¡quién coño son Lindisfarne! 

Pues resulta que fueron muy conocidos y por buenas razones de calidad compositiva. Su folk rock causó furor en Gran Bretaña, y alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos. Suenan bien, tocan mejor, y sus discos son cojonudos.

 Este fue uno de los más celebrados.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ag6BZO23oTM&list=PLWmIpc2wC35KbaljDT_O1xucwI3cpUXlj

James Brown and the Famous Flames: Think (1960)

A pesar de una portada que es como para dar de hostias al diseñador, este disco se convirtió en otra de las joyas del maestro del soul. Ya había grabado antes el tema estrella con otra banda, pero ahora adquirió una fuerza R&B absolutamente antológica.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=rUxBvojq5wE&list=PLoSoYZTkLMZfqV9Rt1XrdCwdaJCBON9Pn

Gary Moore: Still got the blues (1990)

Los puristas se escandalizaron al descubrir que Gary Moore se había atrevido a tocar blues a la velocidad del heavy metal que hasta ahora venía practicando. Pero su técnica impecable, su destreza y su celeridad, hicieron que toda una comunidad de melómanos se levantara el sombrero al recibir un sonido que era, al mismo tiempo, viejo y nuevo. En poco tiempo se convirtió en un clásico, y no ha abandonado nunca ese peldaño.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=xeBV_zmvUXI

Alice in Chains: Jar of flies (1994)

Hay muchas razones por las que este disco es una excepción magnífica. Para empezar no es un LP, sino un EP... publicado en una época en la que este formato no gozaba de mucha popularidad... y sin embargo llegó al número 1 en los Estados Unidos. 

Para seguir, fue compuesto y grabado en menos de una semana... un fogonazo de talento que, para mas inri, se alejaba del sonido eléctrico de la banda para entrar de lleno en el acústico... y sus canciones son todas y cada una tremendamente significativas y definitorias del espíritu de desasosiego que imperaba en los 90. 

Imprescindible.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=poo2xaEhrHE&list=PLC5TsZX_kKtlqrmW3c5bDgr5xd-FvkYvF