viernes, 4 de mayo de 2018

Dire Straits: Making Movies (1980)


Dire Straits dieron un colosal giro al mainstream incorporando al productor de Bruce Springsteen, Jimmy Iovine, y ya de paso al teclista de la E Street Band, Roy Bittan. Sin mencionar la carátula, que es fácilmente olvidable, el contenido era puro diamante. Se trata de una impresionante colección que se han convertido merecidamente en clásicos: Tunnel of love... Romeo and Juliet... Expresso love...Solid rock...
El toque de Mark Knopfler a la guitarra (ya sin la compañía de su hermano David) es pura antología de la maestría y el buen gusto. 
Genial, claro.

10/10

El disco completo a base de videoclips, actuaciones en directo, etc...:
https://www.youtube.com/watch?v=_pralShcl9E&list=PLCF45D53F7E03B708

Sleater-Kinney: The hot rock (1999)


Lo bueno de Sleater-Kinney es que no fallan una. Son cojonudas. Incluso en sus trabajos menos brillantes. Después de una obra maestra como Dig me out, y tras la ruptura sentimental de sus dos líderes (Carrie Brownstein y Corin Tucker mantenían una relación lesbiana en secreto que aireó desagradablemente la prensa) , dieron un cambio de rumbo hacia un sonido menos rabioso y más accesible al gran público. Sin embargo su personalidad seguía intacta. De nuevo la ausencia de bajo era suplida de manera tremendamente fresca por sus guitarras, y las letras analizaban de una manera madura el desamor y el final de las relaciones. 
Tienen discos mejores, es verdad... pero vamos... que no hay tema malo. 

8/10

El disco completo:

The Rolling Stones: Get yer ya-ya´s out (1970)


Grabado en la gira de 1969, durante las peores pesadillas de los Rolling Stones. Su guitarrista expulsado Brian Jones moría ahogado en su piscina; en Estados Unidos eran tachados de enemigos públicos; varias de sus canciones eran prohibidas por considerarse que podían causar disturbios callejeros, y para colmo, el incidente en el concierto de Altamont en donde los Ángeles del Infierno que custodiaban al grupo mataban a un joven negro. 
Paradójicamente, se abría el periodo más fértil en la historia del grupo... y este directo (primero sencillo, aunque hoy hay una estupenda edición especial llena de canciones nuevas) fue el reflejo de aquellos días. Son trallazos a tutiplén... Jumpin´Jack Flash... Sympathy for the devil... Street fighting man... Honky tonk women... 
Demencial.
Eso sí... ¡vaya mierda de portada! 

10/10
https://www.youtube.com/watch?v=Sf7x_sqUmKo&list=PLaGZQn0XdTmLVOVgjD_EHSRq0vMCe1yYu

Portishead: Dummy (1994)


Inquietante, agónico, como la banda sonora de una película de David Lynch... Dummy redefinió el Trip Hop británico y se convirtió en una de las piedras angulares del sonido de Bristol, haciendo que la banda que lo había ideado, Portishead, acabaran ganando el prestigioso Mercury music prize. 
Entramos en un festival de samplers, de programaciones dulcemente acompañadas por la sugerente voz de Beth Gibbons... y no esperéis ritmos bailables como los de sus compañeros de promoción Massive Attack. Esto es más oscuro, deprimente y melancólico, como una espiral hacia el caos. 
Tengo que reconocer que me ha costado entrar en él... he tenido que escucharlo varias veces para adentrarme en su propuesta. Pero una vez dentro, resulta de lo más hipnótico. 
A día de hoy, está considerado uno de los trabajos esenciales de los noventa británicos. 

9/10

El disco completo:

Ramones: Halfway to sanity (1987)


Siento debilidad por los Ramones, así que me encantan hasta sus peores discos. Y éste podría ser el caso. Fue el último trabajo que publicaron con Richie Ramone a la batería, y la crítica lo aborreció. Pero aunque sea verdad que es algo más irregular, también hay que ser justos. Temas como I wanna live, Garden of serenity o las más románticas Go lil´camaro go (con coros de la Blondie, Debbie Harry)y A real cool time son cojonudas. 
Vamos... que lo peor de estos chavales es mucho mejor que lo mejor de tantos otros. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Tub9e6uxqu8&list=PLDB30D01E167344E7

Ozzy Osbourne: Ozzmosis (1995)


La resurrección de Ozzy en los 90 fue más que sonada, sobre todo cuando hacía pocos años había anunciado a bombo y platillo su definitivo retiro. Lo cierto es que se embarcó en un proyecto llamado X-Ray junto al virtuoso guitarrista Steve Vai, pero la cosa no llegó a cuajar, y aquello acabó derivando en este trabajo en el que recuperaría al guitarrista Zack Wilde, al bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, y al teclista Rick Wakeman. El resultado fue mucho menos heavy e infinitamente más melódico que sus discos de antaño... pero también mejor, más maduro e irresistible. Fue una bomba mediática, y los temas eran de antología... Perry Mason, I just want you y, sobre todo, la preciosa See you on the other die, sobre el fantasma de una niña. 
De lo mejor de su discografía.

9/10

El disco completo no está en la red... pero aquí hay unos cuantos temazos:
https://www.youtube.com/watch?v=aO9-hfftO84&list=PLqxNKi4uKl1JjPwsNEwxRhPWyXhQrcO87

Heart: Dreamboat Annie (1975)


Tenía muchas ganas de escuchar algo de las hermanas Ann y Nancy Wilson, porque todo lo que había oído era muy bueno. Gozaron de mucha popularidad a finales de los 70 y principios de los ochenta. Mujeres rockeras que comenzaron siguiendo la estela de Led Zeppelin y Joni Mitchell. Así que me hice con su debut, del que había oído maravillas... y buffff!
A ver... hay buenos músicos detrás... pero la impresión que me ha dado es que se ha quedado tremendamente viejo. Son canciones que parecen compuestas en el Brill building, muy encaradas a melodías que me parecen manidas y con muy poca fuerza. Un poco de folk... un poco de rock.... desde luego que funcionó en su momento... pero mientras que otros grupos de la época siguen frescos esto parece pasadísimo de moda y de todo. Me ha sonado desfasado, pretencioso y cursi. Y se me ha hecho pesadísimo. 

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OZuW6BH_Vak&list=PL0EA655F84614CF0D

Free: Highway (1970)


Me parece increíble que una banda como Free estén hoy bastante olvidados. En su momento llegaron a vender más de 20 millones de copias, y fueron considerados uno de los principales precedentes del hard rock La desgarrada guitarra del difunto Paul Kossoff y la voz apasionada de Paul Rodgers crearían tendencia y leyenda. 
Highway fue su cuarto trabajo de estudio, y aunque no fue un pelotazo tan grande como el celebrado Fire and water, volvió a entregarnos un blues ock temperamental, creativo y tremendamente intenso en composiciones como Be my friend, o la sensual The stealer

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OIq8RrrlijI&list=PL94gOvpr5yt3k7beFPZ8pLsXBOKnEN5UR

Danko Jones: We sweat blood (2003)



Un disco de los que te vuelan la cabeza. El canadiense Danko Jones recurrió al rock más furioso y brillante para desgranar unos ritmos que remiten a AC/DC y los Ramones, pero que consiguen una rabiosa identidad propia. Es enérgico, acelerado, contundente y sin vueltas ni quebraderos de cabeza. Una bala de cañón disparada a bocajarro. Forget my name... I want you... Strut... Wait a minute... 
Acojonantes. 

9/10

No he encontrado el disco completo... pero ahí va el videoclip de I want you

https://www.youtube.com/watch?v=StjwV2ZkO5o

Bruce Springsteen: Darkness on the edge of town (1978)


3 años tardó el Boss en publicar nuevo disco desde el increíble Born to run, a causa de una demanda legal contra su representante. Pero cuando regresó a la actualidad, lo que traía era tan genial como su predecesor. A medio camino entre el optimismo y la desesperanza, este trabajo era rockero y oscuro a partes iguales. Sus temas son obra maestra tras obra maestra, desde la impresionante Badlands hasta el siniestro cierre que bautiza el álbum. 
Fundamental.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=S8dCdiDk2ew

Iron Maiden: Poweslave (1984)



He leído que muchos lo consideran la obra maestra definitiva de la banda. Yo no estoy de acuerdo. 
El que podría haber sido su mejor disco (y que podría haberlo sido) de Iron Maiden, se quedó en algo menos por su irregularidad. Ahora me explicaré. De momento os puedo decir que la idea surgió a raíz de un viaje que la banda hizo a Egipto, y en el que se quedaron flipados con las mastodónticas construcciones de los faraones. Se pusieron a pensar en lo genial que sería una gira con parafernalia egipcia... y se pusieron a la tarea de componer un álbum realmente épico. 
Powerslave contiene, sin la menor duda, cuatro de los mejores temas de la banda británica... Aces high (sobre la batalla de Inglaterra, y con la voz de Winston Churchill), Two minutes to midnight... y los absolutamente geniales Poweslave (un faraón que se enfrenta al momento de su muerte) más la colosal Rime of the Ancient Mariner, el tema más largo de los Maiden durante décadas y, en mi opinión, su mejor composición, basado en el poema de Samuel Coleridge, La canción del viejo marinero.
Pero al mismo tiempo, este trabajo contiene otros cuatro temas, que son de los más insulsos de la primera época del grupo. 
Genialidad y vulgaridad conformista dividen este trabajo que, de estar a la altura de sus canciones principales, sería sin duda la obra maestra del grupo. Joder... ¡si hasta tiene la mejor portada!

8/10

El disco completo:

Iggy Pop: Post Pop Deppression (2016)


Joder... pues me ha encantado. Aunque lleve el nombre del ex líder de The Stooges, lo cierto es que este trabajo reúne los talentos de Joshua Homme, Dean Fertita (ambos de Queens of the Stone Age) y del batería Matt Helders (Arctic Monkeys). El sonido es precioso... nos devuelve a un Iggy clásico, limpio y de registro vocal profundo y melódico. Para mayor sorpresa, es el disco de Iggy que más ha escalado en el Billboard americano, llegando al número 17. Temas como Break into your heart, Gardenia y American Valhalla son auténticas lecciones de composición a los músicos más jóvenes. 
Muy bonito. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OnzzvoEWlzg&list=PLkQ6Nko8CMESmjkNKamb-Hr-NcwXcAHEb

Phish: A live one (1995)


Phish fueron un caso muy especial dentro del rock americano. Su eclecticismo y virtuosismo eran leyenda, y lo mismo interpretaban rock progresivo que jazz, country, reggae o lo que les diera la real gana. Sus conciertos eran siempre una sorpresa, lo que hizo que sus seguidores  se fueran detrás de ellos cada noche por todo el país. ¿Por qué? Porque cada noche era diferente, en repertorio, en duración de los temas y en estilo. No había dos conciertos iguales. Y es que ni siquiera ellos sabían lo que iban a interpretar. Simplemente subían y se dejaban llevar. Si una improvisación sonaba bien, podían arrastrarla durante 20 minutos. 
O hacían planes especiales... como jugar al ajedrez con el público desde el escenario... o interpretar obras maestras completas de otros artistas. Lo dicho... un caso único.
Este fue el primer directo de Phish... un doble CD increíble que además tenía la rareza de que la mayor parte de los temas nunca habían sido publicados.  
Una maravilla. 

10/10

El disco completo:

Hole: Live through this (1994)


Disco con leyenda negra. Salió al mercado apenas una semana después de la muerte del cantante de Nirvana, Kurt Cobain, y un mes después, la bajista de la banda fallecía a consecuencia de una sobredosis de heroína.
La sorpresa de su calidad levantó múltiples sospechas acrecentadas por el odio que muchos melómanos sentían hacia la polémica figura de la líder de Hole y mujer de Cobain, Courtney Love. El primer álbum, Pretty on the inside, había ido en una tendencia noise rock y punk. en este sin embargo hay un evidente giro mucho más melódico. Las canciones son mejores, pegadizas, los temas más maduros, incluyendo la maternidad y el feminismo.
Naturalmente, el rumor que circuló es que tras el escaparate de Hole estaba el talento del propio Kurt Cobain. Las acreditaciones de los temas no le mencionan... pero a partir de ahí unos han afirmado que desde luego colaboró en las melodías... y otros aseguran que el cambio es demasiado grande, y que es obvio que lo compuso por entero. ¿Es posible? Bueno... desde luego me parece lógico que estando casados, el marido quisiera ayudar a su mujer... y es evidente que él tenía un enorme talento para la composición. Yo sí me lo creo... más que nada porque lo raro es que ni siquiera colaborase en la composición cuando ambos eran músicos y vivían juntos.
En cualquier caso, el disco vendió rápidamente dos millones de copias y se convirtió en multiplatino.
Merece la pena incluso para quienes no gustan de la personalidad histriónica de Courtney Love (yo entre ellos).

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=C4ErboK7ZkM&list=PLam7dFqMbS8Vw21U3qfw_2Hf9WG6W341Y

miércoles, 21 de febrero de 2018

Lorde: Melodrama (2017)


Sería mucho decir que la neozelandesa Lorde me ha sorprendido. Practica un electropop tirando a indie con un sonido que se viene escuchando desde hace un tiempo.
Pero no miento si digo que está muy bien. Se escucha con agrado y tiene buenas ideas. El arranque del disco, con Green light, es estupendo, con un piano inspirador y un coro vocal de antología. A partir de ahí pasamos a temas que están bien... otros muy bien... sin ofrecernos nada nuevo pero sin aburrirnos ni darnos ganas de cambiar el cd. Canciones como Lialibity, Perfect Pleces, Sober, ofrecen correctamente lo que se espera de una cantautora de este género, y con su imágen juega a ser una de las raritas de temporada, aunque su música no sea tan excéntrica como eso.
Sin aspavientos, pero está muy bien.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=pOZEIZzva_o

Elvis Presley: Elvis gold (2011)


Esta recopilación daba lo que prometía. 50 éxitos de Elvis Presley. Sus clásicos más clásicos... y también sus exitos más exitosos. Lo que quiero decir es que hay un poco de todo... y no todo está a la misma altura. Algunas piezas son de lo más meloso y cursi de su carrera... otras son tan geniales como el día en que las publicó. 
Pero desde luego, es una buena iniciación a la carrera de "el rey".

8/10

No he encontrado el disco, pero siempre es un buen momento para colgar otra recopilación de Elvis:
https://www.youtube.com/watch?v=fM4svoKvotw&list=PLe_j_WSmeHUTZ9MT3ZP9ooenFSW_dycH4

The Chemical Brothers: Dig your own hole (1997)


De acuerdo... lo he intentado. He querido escuchar un disco de electrónica dura... y he sido incapaz de tragármelo entero. Que conste que hay grupos mucho más extraños y creativos del género que si me gustan (The Orb, en los 90, eran fantásticos), pero sinceramente me han parecido insoportables. Entiendo que su nivel de producción es muy alto... que su uso de los sonidos es experimental... lo que queráis. No he podido con ellos. La mayor parte de los temas son un chunda-chunda sólo apto para una sala de baile con fluorescentes parpadeantes dejándote ciego y puesto de éxtasis hasta las orejas. Fuera de ese estado anímico... me parece sencillamente infumable. 
He de decir que este segundo trabajo del dúo cosechó buenas críticas. Tiene momentos mejores, como el Where do i begin interpretado por Beth Orton que para mí acaban destrozando con esas máquinas repetitivas hasta la saciedad. 
La mayor parte de los temas acababa pasándolos hacia adelante a los 3 o cuatro minutos con dolor de cabeza.
No voy a ponerles nota... porque no me considero capacitado para ello. Sencillamente diré que, para mí, esto no es música. 

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=5b0f28AbxwQ

The Posies: Failure (1988)


Justo antes del estallido del grunge, The Posies se hicieron un fuerte nombre en la escena de Seattle. Sólo que su música no era fuerte... ni se reconocían con el punk... ni formarían jamás parte de los movimientos de su ciudad. Su estilo era el legado de Big Star... un power pop pegadizo y fantástico que sonaba fresco, irreverente y sin pretensiones. Su primer álbum fue éste Failure, que además contendría algunas de sus canciones más conocidas, como I may hate you sometimes y Believe in something other
Me lo he escuchado una veintena de veces seguidas y aún me quedan unas cuantas antes de guardarlo en la colección.

9/10

El disco incompleto... pero una buena muestra:

miércoles, 7 de febrero de 2018

Arcade fire: Everything now (2017)


Leí una frase que me hizo gracia: "Recuerdo cuando Arcade fire sacaban una canción y no te daban ganas de arrancarte las orejas".
Más optimistas... más accesibles... más poperos... pues sí, eso es verdad. Pero también más impersonales, menos potentes y más prescindibles. Muchos críticos han considerado que este trabajo ha sido un error de cálculo por parte de los canadienses... pero la verdad es que creo que sabían muy bien lo que hacían. Querían llegar a más gente, así de sencillo. La reputación ya la tienen, así que vamos a crear nuevos circuitos.
Ni de lejos llega a sus primeras obras maestras. ¡Ni por asomo! 
Pero bueno... siguen tocando  bien... también es cierto. Pero el resultado es vacío. No sorprende, no conmueve, como mucho aburre. Las veces que lo he escuchado tan sólo me venía a la cabeza un pensamiento... A ver si se acaba y me pongo otra cosa.

4/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=A9DxE7yHeWI

Yeah yeah yeahs: It´s blitz! (2009)


Las melodías pop de estos neoyorquinos se visten de indie, de garage y de punk para ponerse a tono con los tiempos... ¡y de qué manera! Comenzaron teloneando a White Stripes pero al poco, se bastaban para ser una sensación. Con un formato de trio, y bajo el liderazgo de la vocalista Karen O, partieron de un formato más rabioso para a continuación derivar hacia melodías contagiosas y estupendas. Este trabajo fue el cambio hacia esa tendencia, y lejos de suscribirse a una edulcorada comercialidad, subrayaron su personalidad de manera radical. 
Desde el explosivo comienzo con Zero, van deshilachando un torbellino de temazos como  Heads roll on, skeletons, Runaway... 
Pues muy cojonudos... qué queréis que os diga.

9/10

El disco completo:

The Cranberries: To the faithful departed (1996)


A menos de un mes de la muerte de Dolores O´Riordan, el espíritu de los Cranberries aun flota en el aire. Muchos hemos suspirado atrás en el tiempo, a esos experimentales y rabiosos años 90 en que para los adolescentes era un placer meterse con la "blandura" de esta banda al mismo tiempo que la escuchaban en secreto con el walkman. 
Tras el éxito apabullante de No need to argue, la mayor parte de los críticos apuntaban por una rápida caída del grupo. Una sensación que se intensificó cuando comenzaron a sonar las primeras piezas de este To the faithful departed. Canciones más agresivas, alternativas, que rozaban el punk, y que volvía a hablar de problemas como la muerte, la guerra y la decepción.
Para sorpresa de muchos, volvió a ser un super éxito. Vendió más de siete millones de copias, y constató que The Cranberries eran uno de los nombres protagonistas de la década. 
Temas como la potente Salvation, o la triste When you´re gone (con la que despidieron a Dolores O´ Riordan en su funeral) se cuentan entre las piezas más conocidas del grupo.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=9aCX59dQ5ts&list=PL50EBD4F2A2AD9375

lunes, 29 de enero de 2018

Sleater-Kinney: All hands on the bad one (2000)


Lo bueno de estas riot grrrls es que no suelen fallar. Les encanta que sus discos suenen frescos, como recién tocados, sin apenas arreglos y naturales. Después de la crisis de pareja interna entre sus líderes, Corine Tucker y Carrie Bronwstein, y del sensacionalismo de ciertas revistas al airear su lesbianismo, consiguieron resolver sus diferencias personales y seguir la senda honesta que habían comenzado a seguir desde un principio... la de un punk rock alternativo, acelerado, y de sonido absolutamente propio. 
El disco es otra vez una bomba cargada de himnos... desde el homónimo All hands on the bad one hasta The ballad of a Lady Man o la preciosa Male model. Basta ver los títulos para intuir las críticas que hay detrás, claro está. 
Fantásticas.

9/10

El disco completo:

Liz Phair: Somebody´s miracle (2005)


Liz Phair derivó hacia el pop rock con vistas a conseguir mayores ventas. Creo (y no soy el único que lo piensa) que se equivocó. Porque siempre ha dejado claro que tiene un don para la melodía y la composición, amén de una manera de cantar absolutamente particular. Y eso vuelve a verse en su quinto disco de estudio. Las canciones son irresistibles, otra vez... pegadizas, marchosas, provocadoras... 
Lo malo es que ya no son personales. Al hacer un giro tan marcado hacia un género tan manido, aquello que las hacía únicas se pierde... y lo que nos queda son buenas canciones de pop rock en donde ya no reconocemos el estilo de Liz, lo que la hacía única. 
Está bien... pero cuando se trata de alguien que hizo obras maestras como Exile in Guyville, se queda corto. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=34gHBjmQglM&list=PLqLF1f_C_2a9JvXfZ5U2LwTHpEIvEhdh_

Anthrax: Sound of white noise (1993)


La marcha del cantante de Anthrax, Joey Belladona, no sólo no supuso el final de la formación, sino que la llegada de su sustituto, John Bush, supuso una llegada de aire fresco y más que agradecido. Se estrenó, con este sexto trabajo de estudio... y el resultado fue una bombra que llegaría al número 6 del Billboard estadounidense, convirtiéndose en uno de los trabajos más exitosos del grupo. Canciones como Only y Room for one more pegaron muy fuerte en su día, aunque ciertamente acusaban la enorme influencia del aun reciente Black album de Metallica. 
25 años después, sigue siendo acojonante.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=wfpuRKyGopo