miércoles, 26 de octubre de 2016

David Bowie: Blackstar (2016)


¡Qué hijo de puta! Mira que su trabajo anterior no me había entusiasmado, pero el hombre de las estrellas, el duque blanco, el rey de los goblins se ha despedido con una obra maestra estremecedora y agónica. Hasta el punto de que es seriamente candidato a ser el mejor álbum de los 25 que han laureado su carrera. Usando músicos de jazz, Bowie se despide de nosotros desde el más allá. Está compuesto para ser escuchado estando él muerto... y así el comienzo de su tema Lazarus nos dice: "Mírame, estoy en el cielo." y acaba prometiendo: "sabes que seré libre como ese pájaro, no como ahora". 
Usando músicos de jazz y no de rock, y en colaboración con su compañero desde los años 60 Tony Visconti, Bowie nos sumerge en un mundo de crímenes, ejecuciones, angustias, soledades y, como no, la muerte.
Lo más irónico es que nunca había conseguido llegar al numero 1 de las listas estadounidenses. Blackstar lo consiguió en dos semanas, pero para entonces David Jones ya estaba muerto. 
Me ha pillado por sorpresa... y de verdad que cuando lo escucho se me saltan las lágrimas. 

10/10

El disco completo:

Hatfield and the North: The rotters club (1975)


Segundo álbum de Hatfield and the North, la banda que Richard Sinclair fundó al abandonar Caravan (aunque luego volvería). El rock progresivo de la escuela de Canterbury adopta aquí algunos de sus aspectos más jazzísticos mezclados con el peculiar sentido del humor británico, y las composiciones se desarrollan entre cambios a veces arriesgados, otros locos, otros realmente brillantes. Se inspiraron en una novela de Jonathan Coe del mismo nombre, el club de los podridos, y a día de hoy es considerado uno de los mejores trabajos del movimiento inicial progresivo. Complejo, histriónico, a veces rallante... pero ojito con él. 

9/10

No lo he encontrado al completo... pero hay material:
https://www.youtube.com/watch?v=pu1uRC4tOh0&list=PL94gOvpr5yt3qX6FpfPNeMNFy3wds8lxH

martes, 18 de octubre de 2016

The Who: The who sell out (1967)



The Who se burlaban de sí mismos con un álbum que jugaba con un concepto general.... una emisora de radio pirata en donde la banda dura británica de los sesenta se habían vendido y comercializado (como se ve en su satírica portada). El contenido... genial. Tal vez es el más psicodélico de sus álbumes... y las canciones a menudo son unidas por distorsiones y sopts publicitarios radiofónicos dando a todo el conjunto una coherencia humorística que no ha perdido fuerza tras casi medio siglo. 
Y para colmo tiene temas míticos, como Tatto, Armenia city in the sky y I can see for miles


9/10

El disco completo: 

Tom Waits: Orphans: Brawlers, bawlers and bastards (2006)


el tío estaba en racha. Primero saca dos discos a cual mejor en un solo año, y acto seguido este triple recopilatorio que no lo es... o esa, son canciones que tenía guardadas en el baúl... pero que no estaban en los discos. Se dividió en 3 partes (3 cd´s)... brawlers eran temas de blues rock... bawlers, baladas... y bastards piezas experimentales y narradas. 
La polla en verso... si es que no hay más que decir. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OIcTh7ouywc

Spice Girls: Spice (1996)


Popularizaron la expresión Girl power!... se convirtieron en iconos visuales y sacudieron a una generación de adolescentes gracias a su descaro, su sexualidad, su supuesta amistad y una especie de camaradería femenina que se deshizo sola con el paso del tiempo. Y hay que reconocer que su single Wannabe era divertido. Fue refrescante que existieran como símbolo del marketing, de la industria y del cambio de mercado que muy pronto vendría de la mano de Britney Spears (la consecuencia americana directa de las Spice). 
Más allá de esa imagen noventera fiestera sexual y mega-chachi... pues el disco no vale demasiado. La producción es buena... tiene que serlo porque la verdad es que cantaban poco y regular. Las canciones van muy en la onda pastelosa de entonces... son pegadizas, pero cansinas... y no llegan ni de lejos a la altura (no altura de genialidad, pero sí de divertida) de Wannabe
Se ha quedado viejo... y es una lástima, porque la imagen de las Spice en estado de ebullición resultaba de lo más estimulante. 

5/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ&list=PLsGuPGpyiWSgvOyZ-w2--ynMuCTOMnQOv

The Rolling Stones: Out of our heads (1965)


Tercer álbum (en UK) de los Rolling y primer número 1. Teniendo su clásico (I can´t get no) Satisfaction (que no estaba originariamente)... ¿qué más hay que añadir? ¡Esto es lo que se escuchaba en la guerra de Vietnam, chavales!

9/10

El disco completo:

Iron Maiden: Somewhere in time (1986)


Cuando Iron Maiden publicaron Somewhere in time hace ya 30 años surgieron de inmediato detractores que arremetieron contra él. ¿Por qué? Pues porque por primera vez hacían uso de sintetizadores para generar atmósferas. Se habló de que era un fiasco... y esa opinión era sólo fruto del prejuicio. A día de hoy a nadie se le ocurre decir tal cosa. Es uno de los álbumes de su edad dorada, y contiene canciones estupendas, como Wasted years, Heaven can wait o la épica Alexander the Great. Su portada es además una de las más detalladas del grupo. Está basada en la estética del film Blade Runner y contiene numerosas alusiones a muchas canciones suyas. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=5gTbHXO2upQ

lunes, 17 de octubre de 2016

Nightwish: Century child (2002)


Pocas músicas hay tan conservadoras como el heavy metal. Hasta el punto de que para sus seguidores es casi lo único que hay.... y los grupos que van surgiendo se mueven siempre en torno a pautas inventadas hace décadas. Evidentemente, para cuando los finlandeses Nightwish salieron a la luz existían 30 años de historia del heavy, y los patrones en los que se movían no dejaban de ser varientes de los aspectos más sinfónicos y relacionados con la música clásica del género. Pero tenían la particularidad de tener por vocalista a una soprano que le daba a los temas un cierto aire operístico, y además sabían componer. Eran buenos músicos. La propuesta no era novedosa (un poco novedosa dentro de los estrictos límites del heavy metal), pero funcionaron estupendamente, en particular gracias a este trabajo, que es realmente bonito. Tampoco engañaban a nadie... eran una nueva generación de metal sinfónico y punto. Y da gusto escucharlo. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=N94NRK7EsMg

Guns´n Roses: Appetite for destruction (1987)



No hay ni que decir que la portada original, la de abajo, era mucho mejor que la que conocemos... pero fue censurada porque a la discográfica le resultó demasiado fuerte esa imagen de la chica violada por un robot. La MTV no estaba por la labor de poner los videos de esta nueva banda e Los Angeles, pero cuando emitieron de madrugada Welcome to the jungle, los televidentes se volvieron locos. De repente, la emisora recibía miles de llamadas diarias para que pusieran una y otra vez la canción. no se podían creer que esta panda de yonkis juveniles pudieran tener esa aclamación popular... pero la verdad es que con este su primer álbum de estudio hicieron su obra maestra definitiva. Se convirtieron en leyenda de la noche a la mañana. Daba igual que no tocaran tan bien como aseguraban sus seguidores... y que en directo fueran más apariencia que técnica. Eran frescos, salvajes y tenían en sus manos, por un momento, el futuro del rock. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Mh_Gv1wCPDM&list=PL59B8F7B34F19DD7A

Elton John: Don´t shoot me, i´m only the piano player (1973)


Un encuentro con el genial Groucho Marx acabó bautizando este trabajo. Elton John estaba tocando en el escenario cuando Groucho le apuntó con su dedo como si fuera una pistola y el músico le dijo: ¡no dispare, sólo soy el pianista!". Algunos le acusaron de comercializarse porque no había por donde hundir este disco. Cada tema era un clásico, desde la melódica daniel hasta la ya mítica Crocodile rock, o la dramática Have mercy on the criminal. Parecía imposible que en tan poco tiempo elton John pudiera sacar tantos discos y tan buenos, pero es que estaba en racha. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=s1ZNYqcaE1M

Black Sabbath: Vol.4 (1972)


Estamos en la edad dorada de los Sabbath, todavía con su formación original (Iommi, Osbourne, Butler y Ward). Algo menos duro que sus precedentes, y con algunos momentos baladísticos imponentes (protagonizados por changes), vino a confirmarles como estrellas y padres del heavy metal. El trabajo iba a llamarse Snowblid, pero la discográfica se lo vetó por ser una clara alusión a la cocaína. De hecho, en la canción del mismo nombre Ozzy no dejaba de gritar "cocaine", con lo que tuvo que ser regrabada. 
Un esencial del género. 

9/10

El disco completo:

Blind Guardian: Imaginations from the other side (1995)


En la época en la que Blind Guardian se hicieron famosos internacionalmente publicaron una serie de discos realmente muy buenos que pusieron de moda el heavy metal épico. Y éste trabajo, el quinto de estudio, es uno de los mejores. En su interior encontramos tres temas que conforman una especie de trilogía artúrica... pero el resto de las canciones mantiene una coherencia temática medievalista y fantástica con un sonido mucho más oscuro que en sus anteriores trabajos. Desde la fantástica Bright eyes hasta la épica Sricpt for my requiem, pasando por una tonada acústica muy medieval, a past and future secret, todo en este disco destila los mejores trazos de la banda. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=AB_zVyuAEDk

Slayer: Reign in blood (1986)


Si lo que quieres es relajarte plácidamente este no es tu disco.... a no ser que tengas un mazo entre las manos y te dediques a destrozar un coche como terapia. Slayer estaban entrando en una edad de oro. Consideraban que el thrash metal que se practicaba podía llegar a resultar aburrido al contar con canciones bastante largas. Ellos eran directos, y en cuanto se cansaban dejaban de tocar. Así que se dedicaron a componer trallazos devastadores de corta duración con temas sangrientos. angel of death habla de los experimentos del Dr. Mengele en Auswitch, lo que les valió de blanco para que les tacharan de neonazis, cosa que siempre han negado. A partir de esa entrada entramos en una tormenta de guitarrazos salvajes, voces agresivas y, por sobre todo, la frenética batería de Dave Lombardo, todo un virtuoso en el terreno más duro del rock. 
Aunque la pieza maestra es su final...Rainning blood, sin duda uno de los mejores riffs del género. 
Perfecto para un día en el que estás cabreado. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=T5_SEr4k6rA

Blues Pills: Lady in gold (2016)


El talón de Aquiles de Blues Pills es precisamente aquello que les define. Porque estamos ante un disco estupendo... cojonudo de verdad... pero que no aporta nada nuevo. La banda sueca se decidió a hacer un revival de la música de principios de los 70, con influencias marcadas de Free, Fleetwood Mac y Grand Funk Railroad, más una excelente vocalista con tintes de soul. Y su objetivo lo cumplen con creces. Suena como si fuera de aquel entonces, aunque con una producción obviamente mejorada. Lo malo es que ya lo hemos oído. Lo bueno que merece la pena oírlo. 

8/10

No está colgado el disco completo pero si sus singles en video:

Lady in gold:

Little boy preacher:

I felt a change:



jueves, 13 de octubre de 2016

The Vaselines: Sex with an X (2010)


Era obvio que tarde o temprano se iban a juntar de nuevo. Ya sabéis su historia... se forman como dúo en Escocia en los ochenta y no se comen un colín ni siquiera en su propio país. En los 90 Kurt Cobain dice que son su banda favorita, y todo se revoluciona. De repente The Vaselines son la hostia en verso (y lo son) y eso que ya se habían separado. 
Con todo el mito que dejaron atrás como banda independiente, volverían a reunirse avanzado el nuevo milenio, y comenzarían con este disco que mantiene toda la esencia del grupo. El sonido es más pulcro, cierto, pero las melodías son increíbles... una suerte de bubblegum indie a dos voces con canciones que resultan tan contagiosas como las de antaño. 
Ahora si, claro... ya todo el mundo habló de ellos. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Y2dNR6N0wSk&list=PLcHXuArdamOz02PIG-3MSdGe7oYQEhroC

Selena Gómez: Kiss and tell (2009)


Pues está bien el debut de Selena Gómez con su banda del Club Disney, The Scene. No tiene más pretensiones que el de ser divertido, rockero (no popero) y cargado de melodías de sintonía de anuncio, pegadizas, bailables, fiesteras y un tanto descaradas. La verdad es que es el menos meloso o empalagoso de los discos que ha publicado hasta la fecha, y se escucharía con gusto en una fiesta de cumpleaños infantil. Y Crush tiene ramalazos noventeros de lo más estimulantes, oye.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_EDTsAmTHwU&list=PLopccIsGsvkCj7zqWjJ-bghxVnUm1Einf

Ramones: Brain drain (1989)


Problemas de novias, problemas de dinero, problemas mentales, problemas con las drogas... Los Ramones estaban bastante jodidos a finales de los ochenta, aunque al menos habían recuperado a uno de sus baterías más clásicos, Marky Pero a pesar de ese estado de tensión permanente, protagonizada por el duelo de egos entre Johnny y Joey Ramone, la creatividad del grupo estaba en estado de gracia. Fueron contratados para componer un tema para la película Cementerio viviente, basada en la novela de Stephen King Cementerio de animales. Dee Dee Ramone se devoró el libro y compuso el tema Pet sematary, que es sencillamente perfecto. el resto del disco le va a la zaga. Acelerado, perfectamente organizado, con subidones como Palisades park, el dramático I believe in miracles o la festiva Merry christmass (i don´t wanna fight tonight). 
Pronto, sería Dee Dee el que abandonaría el grupo. 

10/10

El disco completo:

Rush: A show of hands (1989)


Cerrando su tercera etapa, en la que los sintetizadores jugaban un papel más relevante, el super trío de rock progresivo Rush presentó, como siempre a modo de epílogo, un nuevo directo en el que sus últimos cuatro discos tenían especial importancia. Decir que es bueno, es decir poco. Desde los redobles atronadores de the Big money hasta la magia de Marathon y el apabullante solo de batería de Neil Peart, todo suena complejo, frenético y perfecto. 
De los mejores álbumes en vivo de progresivo. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=u1T7b-3M6LE

Scorpions: Blackout (1982)


Klause Meine estaba más que jodido de la voz tras tanta gira, y tuvo que someterse a una delicada cirugía para poder continuar con su rol de cantante en el octavo disco de la banda alemana. Lo cierto es que ni se nota... estaban en su momento más creativo, y consiguieron uno de sus trabajos más reconocidos con temas clásicos como blackout, No one like you y Can´t live without you

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=xkguLam2nVg

Dr. John: Babylon (1969)


Publicado en un año en el que no sólo estaba la guerra de Vietnam, sino que se cometieron los asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy, el propio Dr. john reconoce que se encontraba en un periodo de caos creativo que invirtió en este segundo trabajo suyo. Tras la obra maestra del blues vudú que fue su debut, el músico se interna ahora en una suerte de histriónico free jazz que resulta por momentos brillante, por momentos cargante. La segunda mitad del disco mejora bastante, pero da la sensación de que experimentaba sintiéndose un poco perdido. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=blsgEOIL1EY

viernes, 7 de octubre de 2016

Sebadoh: Bakesale (1994)


Junto a bandas como Pavement y Guided by Voices, Sebadoh son pioneros del llamado sonido Lo-fi... es decir... grabaciones con un cierto aire casero y alejadas en general de los grandes estudios. El cerebro del grupo era Lou Barlow, bajista de los míticos Dinosaur Jr. que tanto influyeron en el sonido de Seattle, y este álbum se alimenta a su vez de toda la onda expansiva del grunge, aunque se aleja de sus reconocibles distorsiones y se acerca un poco más a las melodías del pop (no es pop, así que no os confundáis).
Este fue su cuarto disco de estudio, y el más vendido del grupo. La fotografía de la portada (muy sugerente) nos muestra al mismísimo Lou Barlow cuando apenas tenía un añito en una foto que tomó su madre.
Por lo demás... pues es un discazo. Punto.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ChR6d-IlFv0

Third Eye Blind (1997)


Fue llegar y besar el santo. Procedentes de San Francisco, Third Eye Blind surgieron de la nada y de repente arrasaban en ventas y eran conocidos internacionalmente con su álbum debut. Eran, claro, una consecuencia del grunge... (se les clasifica como post grunge) aunque su sonido estaba muy matizado por las melodías pop más accesibles y contagiosas. Pero lo que les sacaba del grueso común es que eran realmente buenos. Este disco fue seis veces platino, y muchas de sus canciones conocieron la fama en la segunda mitad de los 90, como Jumper y semi-charmed life
No tiene desperdicio. 
Fue incluído en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir.


10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=smilXwl07HI

Nirvana: Bleach (1989)


El debut de Nirvana no hacía pensar a nadie que se fueran a convertir en la sensación de los años 90. Era una música rabiosa y garajera, que partía del punk para internarse en la herencia de los Pixies y Butthole Surfers. Probablemente, su áspero sonido era más del agrado de Kurt Cobain que su obra maestra Nevermind. Aun no había llegado Dave Grohl al grupo, y se conformaban con manifestar su rabia lírica entre fuertes guitarrazos distorsionados. Pero bajo ellos brillaba la capacidad melódica de Cobain... y tras las multimillonarias ventas de su siguiente trabajo, Bleach comenzó a ascender vertiginosamente.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=UZlIr0wUjZQ&list=PLBCC7617AA2849E0F

Steeleye Span: Below the salt (1972)



El disco que marcó el despegue de Steeleye Span era su cuarto disco de estudio. El folk rock del grupo aun era para minorías, pero los arreglos que realizaban eran auténticas virguerías basadas en la música tradicional británica de los siglo XVII al XIX. La voz de Maddy Prior destaca por encima de las excelentes instrumentaciones. Pero todavía se parecía mucho a lo que podríamos llamar música celta y renacentista. Pronto darían otro cambio que les haría un lugar en la historia del rock.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=G5YjR4v_eNI

lunes, 3 de octubre de 2016

Arcade Fire: Reflektor (2013)


Con influencia de la música haitiana rara (así llamada) y algunos ensayos de Kierkeegard, los canadienses Arcade Fire presentaron a cañonazos su cuarto trabajo de estudio, doble para mas inri. El comienzo desestabliliza con una pieza basada en ritmos discotequeros, y poco a poco eso nos lleva a las atmósferas desequilibradas y anegadas de instrumentación habituales en el grupo. Lo más reseñable es la disensión de opiniones que ha generado, quizás debido a su pretenciosidad y a sus excesos. Intentan mezclar muchas músicas diferentes, y tal vez eso sea su talón de aquiles. Quieren saber de todo.  Así que es verdad que hasta el momento es el que menos me ha gustado...  Pero no cabe duda de que, al menos, intentan reinventarse.

7/10

El disco completo:

The Residents: Meet the Residents (1973)


Casi os podría retar a que encontrarais a una banda más rallante que esta, porque a su lado Frank Zappa es música para un serial infantil. No os vais a encontrar canciones, sino una especie de avant-garde absolutamente experimental y sin melodías que evoluciona como un desván de juguetes rotos. Es como si entráramos en un estrámbotico museo de sonidos abstractos. No en vano, los principios del grupo se basan en dos teorías: la de la oscuridad (establece que el arte puro solo se produce cuando es anónimo) y la de organización fonética (según la que la música puede "construirse" a partir de los sonidos). Se supone que las teorías y las canciones están basadas en la obra de un compositor misterioso llamado N. Senada. A la hora de intentar encontrarle, los resultados son infructuosos. Unos creen que ni existe ni existió jamás. Otros opinan que era un seudónimo que pudo usar el Captain Beefheart, o bien el entonces superviviente de la Primera Guerra Mundial, Harry Patch
El debut de The Residents es una locura solo apta para curiosos, críticos que no se sacan la pipa de la boca o músicos que intentan aprender un poco de las limitaciones (o la falta de limitaciones) del... ejem... ¿rock?

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=vsGRasyHEEg