Stratovarius: Fourth dimension (1995)

Me ha hecho gracia volver a escucharme este trabajo de los finlandeses Stratovarius. Me lo compré cuando salió a la venta (en aquell época no los conocía nadie; a continuación tendrían un boom y su nombre estaría en todas las revistas de género). Su música no era la más original, a decir verdad. Combinaban un poco los estilos de Europe y Yngwie Malmsteen, y funcionaron. 

Pero lo cierto es que el disco está bien. Canciones como Distant skies, Galaxies y against the wind son buenos temas de heavy metal, con esa cualidad de himno de las bandas de la época. 

No es ninguna joya... pero a quienes disfruten del metal más tradicional y episódico les gustará. 

7/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=YbGfbDCNVJs

The Apples in Stereo: Fun trick noisemaker (1995)

El proyecto Elephant Six dio lugar a tres bandas extraordinarias que se encuentran entre lo mejor del indie de los años 90: Neutral Milk Hotel, The Olivia Tremor Control y The Apples in Stereo. Estos se caracterizan por una psicodelia casi espacial que en un principio quería sonar con una cierta esencia a los Beach Boys, aunque el resultado final fue bastante distinto. Este fue su debut, y es una maravilla. Contaron con colaboraciones de músicos externos (como Jeff Mangum, de Neutral Milk Hotel) y presentaron todo un repertorio de temas psicodélicos apabullantes con una producción más que cuidada. 

Para mí, una de las obras maestras de la década.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=a0HcEBh-0CY

The Vaselines: V for Vaselines (2014)

El tercer trabajo de The Vaselines estaba claramente inspirado en el legado de los Ramones. Al fin y al cabo no es de extrañar... siempre habían practicado ese bubblegum de herencia sesentera que se hacía irresistible por sus contagiosas melodías. 

Realmente no hay un gran cambio con respecto a su disco anterior, pero la imaginación de Eugene Kelly y Frances McKee sigue siendo ilimitada, así que resulta encantador escuchar ese estilo entre lo añejo y lo nuevo. Está bien de arriba a abajo. 

8/10

Sólo he encontrado un tema en youtube.
One lost year:
https://www.youtube.com/watch?v=SFWeHu0dH5E

Unrest: Perfect teeth (1993)

Séptimo y último álbum de esta estupenda banda de indie de culto. Fue su disco más vendido (lo que no es decir mucho), y para variar, los críticos se deshicieron en elogios con su combinación de melodías hipnóticas y experimentaciones sonoras (algunas me sobran. Un tema que es un minuto y medio de pitido... pues hombre... no es que sea agradable de escuchar). Pero en conjunto es uno de sus trabajos más accesibles, atrapadores y deliciosos. Cath carroll, Make out club y Light comand, cojonudas.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ta-GvfNgFks&list=PL94gOvpr5yt1ycfWA_-McfaAcMrUWoe9E

Foals: What went down (2015)

Foals es una de las bandas indie con pegada más fuerte en Reino Unido en la actualidad. Dramáticos, melódicos y con programaciones que tienden a un cierto dance, tienen la virtud de conseguir temas potentes y emocionales, rara vez optimistas. 

Programado para ser su álbum más denso hasta la fecha, What went down es su cuarto trabajo de estudio, y ha venido a confirmar su estatus de banda superventas. 

Está muy bien, la verdad. Es cierto que tienden al melodrama (como les ocurre a Muse), y que todo es trascendental... pero el resultado es muy bueno, y por el momento todo parece indicar que van a seguir ascendiendo. 

Entre lo mejor del disco, A knife in the ocean, London thunder y Mountain at my gates

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=iuQQIawCqBA&list=PLPdN9Po1toQyALoZ0Ei-isw_llPrNZdqi

Talk Talk: It´s my life (1984)

¿Recordáis aquella cancioncilla con la que la banda No Doubt nos aporreó hasta la saciedad en la década de los 90, It´s my life? Pues no era suya, claro. Era una versión de uno de los temas del segundo álbum de estudio de Talk Talk. Todavía andaban en la etapa en la que experimentaban con la música de sintetizador, y la verdad es que era sorprendente la evolución que demostraban disco a disco. El primero era bueno. Este algo mejor. Pronto darían tal cambio a su estilo que se convertirían en uno de los precursores del post rock con un par de obras maestras esenciales... pero aquí faltaba mucho para eso. 

Lo que váis a encontrar son buenos temas representativos del sonido de aquella época, pero es verdad que si no fuera por lo que vendría después hoy estarían bastante olvidados. 

7/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=d2psPBB0sYM

Stone Temple Pilots: Tiny music... songs from the vatican gift shop (1996)

Los fans de los Pilots protestaron a regañadientes al descubrir que para su tercer trabajo de estudio habían dado un giro bastante evidente hacia el pop. Pero lo cierto es que el resultado fue genial. Se percibe una notoria influencia de los Beatles en muchos de los temas, y aunque el líder del grupo, Scott Weiland, estaba en una fase autodestructiva con las drogas, lo cierto es que nos ofreció un trabajo memorable. Temas como Tumble in the rough, Lady picture show o Seven caged tigers no tienen desperdicio. 

Hasta el momento, creo que es el que más me gusta del grupo. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=kSuyEpcj_D0

Sex Pistols: Never mind the bollocks (1977)

Cuando el debut de los Sex Pistols llegó al número 1 de las listas británicas, el espacio que debía contener su nombre y el del disco apareció en blanco. Censurado. También la portada tuvo que pasar por un juicio por ser considerada de mal gusto y obscena (Viene a decir Nos importa una mierda). 

El hecho de que llenara las arcas de la discográfica, significó así mismo la muerte del punk como ideología. Se trataba de derrotar al sistema desde dentro del sistema... pero el sistema enemigo sencillamente lo asimiló y se forró, mientras que el dinero apeas llegó a los miembros del grupo. 

El interior es, a día de hoy, todo clásicos del punk: Anarchy in the Uk, God save the queen, Pretty vacant... 

Esencial. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=bucVwI0RfEg

Paul McCartney (1970)

Pues eso... ¡que vaya coñazo de debut!

Oye, a ver, ya en serio... salió al tempo que el Let it be de los Beatles, lo que le supuso al chaval nuevos enfrentamientos con sus compañeros porque querían retrasar este trabajo. La publicidad de la disolución de los de Liverpool hizo además que llegará de inmediato al número 1 estadounidense y al 2 británico. 

McCarteny se pilló una depresión mientras componía estas canciones (no sé si por sus movidas de grupo o porque lo que le estaba saliendo era aburridísimo, la verdad), y grabó él solo todos los instrumentos, a excepción de las segundas voces que le ponía su mujer, Linda. 

Fue famoso, y hay mucha gente que habla bien de él...

Pero a mí me ha parecido un ladrillazo en toda regla. 

4/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=RDslrRLu9LA

National Health: Of queues and cures (1978)

Una de las mejores bandas que surgieron de la escuela de Canterbury, de rock progresivo. Su fusión de jazz y rock los hacía únicos, y su segundo trabajo, que nos ocupa, fue la cumbre de su carrera. Naturalmente fue una cosa de minorías... A su alrededor había estallado el punk, y las composiciones largas habían quedado obsoletas desde un punto de vista comercial. 

A todos los demás efectos, es sencillamente una maravilla. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=nFi0xttE2Lw&list=PL94gOvpr5yt2DCk39jojwL1bEtR8RDCku

Jimi Hendrix: Axis. Bold as love (1967)

Componer un debut genial tiene sus consecuencias negativas, y es que lo que hagas a continuación va a ser inevitablemente comparado. Eso fue lo que ocurrió con el segundo trabajo de Hendrix. Era menos creativo y fuerte, y aunque es muy bueno y contiene algunos de sus temas más clásicos (Little wing, Spanish castle magic, Bold as love), siempre ha permanecido en segundo lugar. 

No obstante estamos hablando de uno de los mejores guitarristas de la historia del rock... así que todo se relativiza al hablar de su obra. 

8/10

Unas muestras:
https://www.youtube.com/watch?v=cERVHi6FzCY&list=PLvxWibFr0wiK8dogXzJmd70XhKMdDcqS7

David Bowie: The man who sold the world (1971)

Con esa provocación de aparecer en portada vestido de mujer, comenzaba su etapa andrógina, su fama y su verdadero estilo personal. Éste fue su tercer trabajo de estudio, y aunque ya había apuntado maneras estéticas en su anterior trabajo, Space oddity, no son pocos los que afirman que aquí fue cuando comenzó el verdadero David Bowie. También fue el disco que unió a la formación que muy pronto pasaría a llamarse Spiders from mars y que haría historia junto al pseudónimo del artista, Ziggy Stardust. Glam rock del genial. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=s2L4hL2IvUk&list=PL1E4121B9AD73B0E5

Chris Isaak: Heart shaped world (1989)

El éxito de la canción Wicked game fue sólo el escaparate de un trabajo impecable, elegante y de extraordinario buen gusto. Las cualidades vocales de Chris Isaak (a medio camino entre Elvis Presley y Roy Orbison) son sencillamente de otro mundo, y en esta ocasión estaba en plena efervescencia creativa. El director de cine David Lynch incluiría el tema principal del álbum en su película corazón salvaje y dirigiría un videoclip. 

Junto a Forever blue, lo mejor de Isaak. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=h6it4YAUlPs&list=PLCC7CD3A2ED56F0BB

Stereolab: Transient random-noise bursts with announcements (1993)

Influídos por el surrelismo y la Internacional Situacionista, Stereolab recuperaron diferentes teclados en desuso de la década de los 70 para hacer una vanguardia casi de museo. Esto quiere decir que su música la amas o la detestas, pero es raro que deje indiferente. 

Esencias del krautrock, del tropicalismo, experimentaciones sónicas... Fue el primer trabajo que grabaron con un sello importante, y la crítica mundial se quitó el sombrero ante ellos. Resultó un trabajo enormemente influyente desde el underground, aunque por supuesto no tuvo unas ventas millonarias. 

A mí me ha parecido, como casi todo lo que hacían, una obra maestra. 

10/10

Unas muestras:
https://www.youtube.com/watch?v=n5j9n8hxkts&list=PL14E02C5C1434B870

Eric Johnson: Venus isle (1996)

Eric Johnson tenía ya varios grammys cuando adquirió su mayor reconocimiento internacional, no a raiz de este disco, sino de la gira que hizo justo después de publicarlos como parte del proyecto G3, junto a Joe Satriani y Steve Vai... es decir... 3 superguitarristas en un mismo escenario. 

Aquello le sirvió para publicar este trabajo que se había tomado con mucha calma. 

Es una obra tranquila, muy contemplativa. Los temas son casi todos cantados, y el trabajo de guitarra es extraordinario. 

Es verdad que la crítica le achacó que no había aportado ningún cambio de estilo desde su celebrado trabajo anterior... pero los fans lo acogieron con mucho placer. Canciones como el tributo a Stevie Ray Vaughan (S.R.V.), Camel´s nigh out y Manhattan se convirtieron en las más aplaudidas en sus conciertos. aunque a mí el tema que más me hechiza es un viaje alienígena y onírico llamado Song for Lynette... una preciosidad en la Johnson que asume el protagonismo de los teclados.

Muy bonito. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=J5UgPJx25O8

The Breeders: Pod (1990)

Un disco indie cojonudo  a más no poder, pero claro... es que hay que ver quién está detrás. La idea surgió con la unión de la ex-Pixies Kim Deal con Tanya Donnelly (Throwing Muses, Belly)... es decir, dos pesos pesados del género, aunque por supuesto nunca han tenido el estatus de mega estrella. Siempre se han movido en circuitos más íntimos y personales. 

Kim  todavía estaba en Pixies (por poco tiempo) cuando publicaron este álbum, el debut del grupo. Kurt Cobain se enamoró de él y dijo que era uno de los trabajos que más le habían influido a la hora de componer. 

Lo que nos vamos a encontrar es la herencia de los grupos que son su fuente, claro. Un sonido alternativo (Steve Albini a la producción), unas canciones nada complacientes, alguna versión estupenda (Happiness is a warm gun, de los Beatles, fantástica), y un trabajo sencillamente sobresaliente, original y personal. 

A día de hoy, un clásico del underground. 

9/10

Happiness is a warm gun:

https://www.youtube.com/watch?v=5XwqZv9xds0

Danzig III: How the gods kill (1992)

El tercer trabajo del musculoso Glenn Danzig al frente de la banda que lleva su nombre supuso un cambio con respecto a los dos primeros. Si comenzó con una cierta influencia del rock´n roll clásico y el blues, aquí se desligó completamente de eso para internarse en un metal muy pesado, lleno de riffs Sabbathianos y canciones apocalípticas y demoníacas. 

Dicho esto... la verdad es que no me ha entusiasmado. Está bien... sí, pero tampoco me parece el metal más original y personal del mundo. En la onda de muchas cosas que se hacían en la época, y sin riesgo creativo. 

Se escucha bien, eso sí. 

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=5XwqZv9xds0

Stone Temple Pilots: Core (1992)

El debut de los Stone Temple Pilots fue espectacular. Llegó al número 3 del billboard americano a pesar de las críticas que les tachaban de imitadores del movimiento grunge de Seattle (ellos eran de la soleada California). Dichas críticas harían que en el futuro evolucionaran adaptando otros sonidos de la época... pero independientemente de eso, lo cierto es que su primer trabajo fue todo un logro plagado de temazos: Plush, Creep, Crackerman... El comienzo de una edad de oro. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Rr_tkSYIObo