viernes, 31 de marzo de 2017

Frank Zappa: Joe´s garage (1979)


Después de sacar tres discos seguidos en 1978, en 1979 Frank Zappa tiró la casa por la ventana para sacar nada menos que un triple vinilo. Un disco conceptual sobre un chaval que entra en el mundo de la música, y que se acaba convirtiendo en un retrato social lleno de sarcasmo, ironía y obscenas provocaciones. La banda... excepcional. en particular la batería de Vinnie Colaiuta. Además le sirvió a Zappa para experimentar con la técnica de la xenocronía... que básicamente consiste en coger solos de guitarra de los conciertos grabados en su gira y superponerlos tal cual a sus nuevas canciones. 
Irreverente hasta la médula, el maestro quiso acallar también a los políticamente correctos que le habían criticado como antisemita por su canción Jewish princess, y en esta ocasión arremetió obscénamente contra las chicas católicas sin ninguna vergüenza, demostrando que todos los grupos son dignos de sus puñales. 
Irreverente y genial.

9/10

El disco completo:

Parte 1:

Parte 2:

miércoles, 29 de marzo de 2017

Patti Smith Group: Easter (1978)


Puede que éste sea conocido como el álbum más comercial del grupo, en gran parte debido al éxito del single Because the night, que Patti Smith coescribió junto a Bruce Springsteen. Pero estamos hablando de su gran época, y aunque el sonido sea más accesible y radiofónico, su contenido es oro puro. 
Patti acababa de reponerse de un severo accidente que tuvo cuando cayó de un escenario a una fosa rompiéndose varias vértebras, y salía con ganas de romper con todo. Publicó dos álbumes seguidos... y este se convirtió en en el mayor éxito de su carrera. Temas como Ghost dance y Rock´n roll nigger dejan constancia de su calidad, amén de Because the night, todo un himno generacional. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=EfpgIHKAG88

Liz Phair: Whitechocolatespaceegg (1998)


Del indie radical y minimalista de su obra maestra Exile in Guyville, Liz Phair fue adaptando su música a un estilo más popular, lo que llevó a muchos detractores a renegar de su trabajo. Pero sus canciones denotaban madurez, y nuevos factores, como su matrimonio y maternidad, pasarían a formar parte de las temáticas que presentaba. Al principio el disco iba a ser mucho más oscuro, así que la discográfica presionó para que compusiera algunos temas que resultaran más amables con el objetivo de conquistar las radios. 
La fórmula es pues más conservadora si queréis, más adaptada al mainstream... pero el contenido sigue siendo muy bueno. Tal vez no llegue a la grandeza de su debut, pero las reseñas fueron positivas y resulta absolutamente recomendable. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=yMmqnWV5gd8

Tool: Undertow (1993)


Cuando el cantante de Tool, Maynard James Keenan, se enteró de que tenían que tocar en el Garden Pavillion de Hollywood para promocionar este disco, se cabreó sobremanera. Aquel centro pertenecía a la iglesia de la cienciología, y se pasó el concierto encima del escenario balando como una oveja. 
Esto os dará una idea del carácter del grupo. Tool eran innovadores. Su música claustrofóbica abordaba temas demasiado polémicos para las mentes bienpensantes. La MTV les censuró el video de Prison sex, que versaba sobre el abuso a menores. El arte gráfico del disco también fue intervenido al mostrar una mujer obesa completamente desnuda. La banda protestó editando una versión que sólo tenía un código de barras en la portada. 
El trabajo era oscuro, de canciones densas y largas, apocalípticas en muchos sentidos. 
Con todo, distaba de ser la cumbre de su obra... y justo después conmocionarían el mundo del rock con sus obras maestras, en particular Aenima

8/10

El disco completo:

Helloween: Walls of Jericho (1985)


El debut de Helloween (sólo habían publicado antes su EP Judas) supuso un paso importante en el desarrollo del power metal a partir del apeed metal. Era rápido, pero al mismo tiempo las melodías estaban mucho más potenciadas de lo normal, lo que a la larga iniciaría una tendencia abrumadora en el heavy metal europeo. Naturalmente eran principiantes... aún no tenían cantante solista, y el guitarrista Kai Hansen se encargaba de las vocales, aunque las abandonaría rápido por el estrés que le causaba tocar y cantar al mismo tiempo. 
Para mi generación es un álbum nostálgico. Aun quedaba un poquito para que Helloween consiguieran su personal sonido y sacaran al mercado su obra magna (las dos partes de Keeper of the seven keys), pero a pesar de su irregularidad y de una producción que deja que desear, contenía buenos temas, como Ride the sky, Guardians o Phantom of death
Entrañable y divertido.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=BrDTe4HGSU8

Emerson, Lake & Palmer: Pictures at an exhibition (1972)


Realmente éste debió ser el debut discográfico del super trío de rock progresivo, pero la idea le resultó tan arriesgada a la discográfica que les obligó a firmar un álbum más accesible y a continuación publicó este trabajo, que tiene además la cualidad de estar grabado en directo (un año antes). Los teclados son los protagonistas esenciales, y hay pocas partes cantadas. en su mayor parte son variaciones de la obra del compositor ruso Modest Musorgski, aunque con varias aportaciones propias. Resultó absolutamente brillante y rompedor, y les convirtió en la sensación en su presentación en el Festival de la Isla de Wight en 1970. 
Un clásico. 

10/10

El disco en video al completo:

lunes, 27 de marzo de 2017

Dream Theater: Metropolis pt2. Scenes from a memory (1999)


Cuando publicaron la canción Metropolis pt1. en su obra maestra Images and words, el "part 1" era solamente una broma. No tenían pensado continuarla. Pero al convertirse prácticamente en el himno del grupo, los fans suplicaron una continuación... y ese fue el origen de este disco. La llegada del teclista Jordan Rudess ayudó a asentar una formación desequilibrada desde la marcha de Kevin Moore (entre medias estuvo Derek Sherinian). 
El álbum fue conceptual... una suerte de historia de regresiones terapéuticas sobre una relación amorosa en la que hay infidelidades y asesinato. Y lo cierto es que fue uno de los trabajos más celebrados y exitosos del grupo. Si bien, era de un clasicismo un tanto complaciente, y carecía de los riesgos originales de otras grabaciones anteriores (como el álbum Awake, para mí su mejor trabajo). 
Lo mejor... la instrumental The dance of eternity.

8/10

El disco completo:

Dire Straits (1978)


Debut de la banda del guitarrista Mark Knopfler.
¿Y qué coño queréis que os cuente? De la bancarrota al éxito... especialmente gracias el éxito del supertema Sultans of swing.
En esta época todavía se notaba la influencia de JJ Cale, pero el talento de Knopfler se manifestaba incluso superior, y lo que tenemos aquí es sencillamente una de las mayores obras maestras del rock... y la primera de una discografía de discos sobresalientes.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FV_WE6RPR9M

Antemasque (2014)


Directamente salidos de Mars Volta, Antemasque presentaron este debut insólito y original. Una propuesta un tanto inclasificable (se habla de punk y rock progresivo... pero la verdad es que no acaban de integrarse ni en uno ni en otro género), aunque mucho más accesible que la banda original de la que procedían. Toda una sorpresa sonora, la verdad... temas como 4AM, Drown all your witches o Providence les subrayaban como una banda a tener en cuenta en el futuro... 
¡Que está de puta madre, vaya!

9/10

El disco completo:

Vampire Weekend: Contra (2010)


Vampire Weekend tienen la enorme cualidad de practicar un pop indie absolutamente original, y es seguramente una de las bandas más personales de los últimos años. Su debut fue bueno... su segundo trabajo, Contra, aun mejor. Con unas bases rítmicas basadas en diferentes músicas étnicas y melodías lúcidas, consiguieron debutar directamente en el número 1 del billboard estadounidense, y temas como Horchata, White sky y Cousins pasaron a ser constante material radiofónico. 
La foto la encontró el cantante en un desván... y le gustó porque le daba la impresión de que la chica en cuestión estaba expresando una contenida mirada de odio. Fue tomada en 1983... y tuvo consecuencias, claro. La chica, 17 años más mayor, se enteró de la publicación de su foto y demandó al grupo. 
¡qué le vamos a hacer!

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=fpytwnnVO0c&list=PL7qmeQzDW7hkgIYUm_0pVVOuBp3w6vg2j

martes, 21 de marzo de 2017

Talk Talk: It´s my life (1984)


Talk Talk podrían ser considerados el prototipo de evolución compositiva perfecta a lo largo de su carrera. Dicho de otra manera... cada disco es mejor que el anterior (no es cosa mía. Es real). 
empezaron con un synth pop bonito y personal... y eso fue evolucionando a una locura anárquica tremendamente creativa y absolutamente inclasificable musicalmente, hasta el punto de que se les considera los precursores del post rock
Este segundo trabajo es más avanzado que su debut, más complejo en las instrumentaciones, e incluía una bomba... el single It´s my life, que años después sería versionado (o fusilado) por la banda No Doubt en los 90 con enorme éxito. 

8/10

El disco completo:

Samantha Fish: Chills & fever (2017)


¡Joder, tenéis que oír esto!
Samantha Fish tiene 28 años, y ya tiene a sus espaldas más de media docena de discos cojonudísimos de Rythm´n blues
La portada ya es llamativa (le encantaría a The Cramps). Una foto vintage que parece un disco recopilatorio de bandas raras... pero no. Es su último trabajo de estudio, y lo que hay dentro es oro puro. Una música que suena a clásica por todas partes, bien cantada, mejor cantada, intensa, con perfectos arreglos de viento y guitarra. 
Una puta gozada. 

10/10

El disco no está... pero he encontrado un concierto suyo que está de vicio:

viernes, 17 de marzo de 2017

The Pastels: Mobile Safari (1995)


Con un suave sonido garage, mas pop  que punk, The Pastels son una de las bandas indie más respetadas de Escocia. Sus melodías son sencillamente atrapadoras... y su tercer álbum de estudio, Mobile safari, fue la quintaesencia de su talento. Sin llegar nunca a superventas, han acabado formando parte de las listas de los mejores discos del género. Canciones como Mandarin, Yoga, Classic line-up... han marcado buena parte de las cosas que se han hecho después. 
Aquí en España la banda Hinds es lo más parecido a su música (numerosos críticos las han comparado, a pesar de queellas niegan que sean su inspiración)... aunque Pastels son más juguetones con las posibilidades del estudio. 
Muy brillante.

9/10

No está el disco... pero he encontrado un par de temas del álbum:

Classic line-up:
https://www.youtube.com/watch?v=tvo3cJbrHSo

Basement scam:
https://www.youtube.com/watch?v=5uzNnVn8rro

Pixies: Head carrier (2016)


Asombrado estoy de las críticas que han tachado el último disco de los Pixies como pobre. Se les acusa de que ya no inventan nada... de que están mayores... de que Black Francis ya no puede desgañitarse la garganta como antes. 
¡Claro! ¿Qué coño esperan? ¿Que tengan la rabia de cuando tenían veinte años? Es absurdo. 
Claro que ya el sonido no es tan áspero y agresivo... los temas se han poperizado... pero mantienen lo mejor del espíritu Pixies. Son composiciones divertidas... con aire a sus inicios pero con la parsimonia y tranquilidad que da el haber cumplido una edad. Kim Deal se fue... absurdo es llorarla. No está. Son otros Pixies. Lo que yo he encontrado es un disco bien hecho, con temas atrapadores. Más pop, desde luego (eso para mí no es malo) y diseñado como divertimento. Como BUEN divertimento. 
No corresponde a los Pixies volver a innovar. Ya lo hicieron... y gracias a ellos buena parte de la música independiente americana es lo que es hoy (sin los Pixies jamás hubieran existido Nirvana, por ejemplo). 
A mí si me ha gustado. No alcanza sus obras cumbre, por supuesto... pero es que a mí no se me ocurre pedírselo a estas alturas. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Gt3BRxOYn7k&list=PLMbz5PCPgVn7qEVXkoHD6aX087RbFSLH5

martes, 14 de marzo de 2017

The Stranglers: Greatest hits 1977-1990 (1990)


Otra banda olvidada a reivindicar. Empezaron con ese estilo cuya denominación no viene a decir mucho (por geniales que sean sus representantes) que es el llamado pub rock, pero irían evolucionando provocadoramente con los años hacia el punk, el post punk y el rock alternativo demostrando que sabían afrontar los nuevos tiempos que iban viviendo. 
Son cojonudos. La presente recopilación fue uno de sus discos más vendidos, y abarcaba toda una gama de éxitos que les colocaron en el mainstream (Los amantes de la película Snatch: cerdos y diamantes, no podrán olvidar el momento en el que Brad Pitt deja noqueado a un bestiaburro de un puñetazo mientras de fondo suena Golden brown, de los Stranglers).
De los que atrapan no más escucharlos. 

9/10

No he encontrado esta recopilación en concreto, pero os dejo con una selección de temazos de Stranglers:
https://www.youtube.com/watch?v=8aI9k06dGpg&list=PLuq0qv2jY_zvry5d4TYLcC_GNqh6UF6on

The Jesus Lizard: Goat (1991)


Noise y Post hardcore del complicadito y denso. Procedentes de Austin, Texas, The Jesus Lizard mediaron una de las propuestas más independientes y radicales de los años 90. Goat fue su segundo y más celebrado trabajo. voces desgarradas sin melodía, guitarrazos distorsionados, baterías que parecen sacadas de una fábrica de municiones, aire de minimalismo, de consciente rechazo a todo lo que suene comercial. 
No es fácil, pero rompió moldes y a día de hoy se considera uno de los mejores trabajos de la última década del siglo XX. 
Os gustará si os molan Sonic Youth.

9/10

El disco completo:

lunes, 13 de marzo de 2017

Blind Guardian: Tales from the twilight world (1990)


Aunque en su día lo flipamos con este disco, en mi opinión la edad dorada de los alemanes Blind Guardian llegaría justo después. Sin embargo fue aquí donde encontraron el equilibrio perfecto entre el power metal que practicaban, los coros épicos y las melodías con un cierto aire folk. Fue también este tercer trabajo el que comenzó a darles relevancia internacional, y contiene algunos temas que han venido tocando durante años en sus conciertos, como Traveler in time, Lost in the twilight hall y Lord of the rings
Para mi generación, es un disco al que tenemos cariño... pero por bien que se hablara de ellos a raiz de este trabajo, fue ampliamente superado en discos como Somewhere far beyond, Imaginations from the other side o Nightfall in middleearth. Luego llegaría la decadencia, claro. 

7/10

El disco completo:

Alice Cooper: The last temptation (1994)


Uno de los discos más desconocidos de Alice Cooper, y en mi opinión de sus mejores obras. Tras el sonido más comercial y heavylongo de Trash y Hey Stoopid, se decidió por volver a los álbumes conceptuales y a su sonido más clásico. La edición original iba acompañada de un cómic de Marvel que explicaba la historia surrealista de un muchacho entrando en lo que podríamos definir como una casa del terror que al mismo tiempo era un retrato de America. 
Chris Cornell (Soundgarden) le prestó la voz en dos de los temas... Stolen prayer y Unholy war. 

9/10

No he encontrado el disco completo en youtube, solo algunas canciones (buenas, pero no las mejores):
https://www.youtube.com/watch?v=kLIvwsm8FZ4&list=PLXIuIMy7VJNGVFpTBHNMmwvwYB-JDScOW

Circa Survive: On letting go (2007)


Circa Survive es una banda de Filadelfia con una cualidad muy concreta. Tienen un sonido especial. Y cuando afirmo eso, quiero decir exactamente eso... tienen UN sonido especial... ¡y sólo UNO! 
Por favor... ¿nadie le puede explicar a su cantante, Anthony Green, que cantar en falsete no significa cantarlo TODO igual? Al principio creí que era una tía... 
Musicalmente no están mal... un indie aparentemente bien tocado... pero el problema es el vocalista. No por malo... por monótono. Al cabo de tres o cuatro canciones da la impresión de estar escuchando un mismo tema en bucle. Hace una y otra y otra vez exactamente las mismas inflexiones, giros y tonos de voz. Y me acabo aburriendo soberanamente. 
Podrían ser una banda de puta madre... pero acaban siendo unos cansinos.
Eso sí... sus portadas son cojonudas... y la presentación del libreto sobresaliente. 

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=3mKkMlcn0Go&list=PL794DAE81AE2F6AA7

viernes, 10 de marzo de 2017

Faith No More: Angel Dust (1992)


¡Toma ración de angulas!
Con Angel dust, la banda de  San Francisco trascendió la música que hasta ahora venían practicando adentrándose en terrenos vanguardistas que iban desde el pop al rock progesivo, teñidas de influencias noise y uso del sampler. Ya asentado, su vocalista Mike Patton comenzó a dejar huella en las composiciones dotándolas de humor negro, cinismo y experimentación. El resultado fue una bomba química. Siendo algo absolutamente alejado de lo comercial, se convirtió en el disco más vendido de Faith no More gracias a la fuerza de temas como Midlife crisis, A small victory, Land of sunshine, Caffeine... la verdad es que la lista de clásicos abarca la totalidad del álbum. 
El concepto versaba en la convivencia de lo hermoso y lo horrible... de ahí que la portada fuera bella, mientras que la contraportada, una vaca colgando en un matadero, provocaba repulsión. 
De lo mejor que nos dejaron los años 90.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=njfHdkBU3sw

Sia: 1000 forms of fear (2014)


La virtud de Sia roza peligrosamente con su defecto. El electropop que práctica se basa esencialmente en un dramatismo musical apasionado e intenso, muy atrapador... que se balancea contínuamente en la cuerda floja ante la posibilidad de resultar cansino. Pero ahí es donde entra su virtud. La australiana tiene un talento muy concreto para la música, y esquiva los obstáculos del cansancio dejando al final a su público con buen sabor de boca, a pesar de su desmesuradas tendencias melodramáticas. Y este disco es el amalgama de dichas inquietudes. 
En él, la cantante explora su bipolaridad y expone abiertamente su lucha contra su adicción a las drogas. Es un trabajo terapeútico y revelador... y es muy tentador dejarse arrastrar por los excesos trágicos de sus temas. 
La joven bailarina Maddie Ziegler se convirtió en sus videoclips en algo así como la proyección simbólica de la propia Sia y ayudó a promocionar las canciones de manera arrebatadora con danzas caóticas y amórficas. 
El álbum fue el primer número 1 de Sia en los Estados Unidos, y arrasó en buena parte del planeta. Canciones como Chandelier, Eye of the needle o Fire meets gasoline han sonado hasta la saciedad en los medios de comunicación. 

8/10

El disco completo:

Johnny Thunders & The Heartbreakers (1977)


Disco maldito. Su mala producción inicial ha hecho que se hayan sacado muchos remixes diferentes. 
Pero es pura génesis del punk. Johnny Thunders acababa de abandonar los New York Dolls prácticamente al mismo tiempo que Television perdían a Richard Hell. Ambos montaron los Heartbreakers, aunque Hell abandonaría el barco para formar su propia banda, The Voivoids, antes de la publicación de éste álbum. 
L.A.M.F. son las siglas de "Like a mother fucker", y Thunders continuó con el legado que había creado con los Dolls y que daría como consecuencia el punk americano y británico
Su sonido es rockero, directo, con temas cortos y pegadizos y clásicos como Born to loose. I wanna be loved y Chinese rocks, compuesta por Dee Dee Ramone y Richard Hell, y que dos años más tarde versionarían los propios Ramones
Puede que en su día el sonido fuera malo (lo que provocó la separación de la banda en un principio), pero los remixes de hoy son cojonudos y nos dejan oir un disco.... de los que se disfrutan como Dios!!!!

9/10

El disco completo:

Mastodon: Blood mountain (2006)


¡Vaya fieras! Mastodon son sin duda una de las propuestas más innovadoras y originales que se han dado en el terreno del metal en este nuevo milenio. Su agresividad compite con su destreza instrumental. Sus guitarrazos clásicos se vuelven delirantes, y sus voces agresivas se tornan cada vez más melódicas a partir de éste, su tercer disco de estudio. Fue el primero del grupo que consiguió entrar en el Top 50 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y canciones como sleeping giant, Blade catcher o Colony of birchmen (con el Kyuss/Queens of the Stone Age, Josh Homme como artista invitado) son auténticas virguerías del metal. 
De lo más brillante del género en la actualidad. 

9/10

El disco completo:

martes, 7 de marzo de 2017

Aerosmith: Get your wings (1974)


El debut de Aerosmith fue bueno, pero fue a partir de su segundo trabajo cuando comenzaron a conseguir el característico sonido que esgrimirían desde entonces. El productor ejecutivo fue el mítico Bob Ezrin, pero lo cierto es que no fue él, sino uno de los ingenieros de sonido, Jack Douglas, quien pulió el sonido del grupo y les dio personalidad. Sería el inicio de una relación que abarcaría cinco álbumes. 
En cuanto al contenido, es puro Aerosmith. Destacan temas como Same old song and dance, Pandora´s box y una estupenda versión del Train kept a rollin
Justo después de este disco, comenzaría su edad de oro. 

8/10

El disco completo:

Rhiannon Giddens: Freedom highway (2017)


Esto es una puta maravilla.
Poco puedo decir porque ha sido una desconocida para el gran público hasta ahora...  Formaba parte de una banda folk americana llamada Carolina Chocolate Drops, y luego se lanzó en solitario. Este es su tercer trabajo de estudio; un disco que procede del blues primario... el de los tiempos de Robert Johnson, Bessie Smith y la madre del gospel Mahalia Jackson. De hecho, es como un disco de los años 1930 solo que con una producción actual. 
Lo que hay dentro no tiene desperdicio. Con una voz prodigiosa, Rihannon Giddens desentierra el pasado de la historia negra de América con enorme belleza, y haciendo uso de instrumentos tradicionales como el banjo, violines, mandolinas, armónicas, trompetas, cellos, coros  y todo un despliegue de instrumentos usados en general de manera intimista y rústica. 
Para mí, una auténtica joya.

10/10

https://www.youtube.com/watch?v=7BE5Ymk1JCo&list=PL15XBLWccr0w7cOSlxaSBzYV9RKRYjC-Z

miércoles, 1 de marzo de 2017

Alter Bridge: The last hero (2016)


Pegan fuerte los chavales. 
Salieron de las cenizas de Creed, y aunque su fórmula parte de patrones más que manidos (heavy metal con un cierto aire alternativo), tienen una enorme frescura y unos músicos apabullantes. Sus estribillos son épicos, los riffs de guitarra limpios, potentes y tentadores de ser imitados (cortesía de su guitarrista Mark Tremonti), y la voz de Myles Kennedy cierra un círculo realmente atractivo. 
Este es su último trabajo de estudio hasta la fecha... y canciones como Show me a leader, My champion y Poison in your veins invitan a verles de manera inminente cuando vengan a nuestro país. 
En la más pura tradición del heavy metal. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ICNer22c2PE&list=PLpri-dOqRYjl7YPI2AZlBAFUdPtCLzxEx

Supertramp: Breakfast in America (1979)


El caso es que Supertramp querían pegar el pelotazo en los Estados Unidos... así que desestimaron la idea original de hacer un álbum llamado Hello stranger, que básicamente suponía una especie de duelo de egos o choque de personalidades entre los líderes Roger Hodgson y Rick Davies... y optaron por trabajar canciones mucho más optimistas y divertidas. Un álbum que fuera gracioso, animado y con mucho ritmo. Dicho y hecho. Breakfast in America arrasó en ventas y vendió del tirón más de 3 millones de copias llegando al número 1, no sólo en los Estados Unidos, sino en otros grandes mercados como Alemania, Australia, Canadá y Francia. Paradójicamente, en su país natal se quedaría en el número 3. 
Lo irónico es que muchos americanos protestaron contra el disco al considerar que ocultaba una burla satírica hacia el país de las barras y estrellas, lo que fue categóricamente desmentido por el grupo. 
Otros lo acusaron de ser excesivamente comercial y complaciente... pero cuando se presenta un trabajo como éste, con temas como Breakfast in America, The logical song, Goodbye stranger o Take the long way home... no hay más que decir. Es un discazo de arriba a abajo.

10/10

No está el disco completo... solo una selección:

Talk Talk: The party´s over (1982)


Antes de convertirse en una banda experimental como pocas, y de alcanzar el estatus de precursores de un movimiento tan complejo como es el post-rock, Talk Talk comenzaron con este trabajo debut como una banda que se enmarcaba dentro del movimiento Synth pop. Es cierto que ya resultaban desde un principio algo más complejos, y los mejores momentos del álbum son temas atmosféricos, tristes y angustiosos... aunque como buena banda principiante que busca su hueco, tampoco faltan singles que tuvieron un cierto éxito, como Talk Talk (sí, la canción se llama igual que el grupo) o Mirror man (que pasó bastante desapercibida en su momento). Viendo como derivaron su música hacia algo genial en los siguientes años, es obvio que este primer disco tiene menos ambiciones... pero comparado con otras bandas del movimiento synth pop resulta particularmente imaginativo y tremendista. Sin duda, un debut notable. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=6hHnOBlwU3A&list=PLjIuADMrDKIZqwwqOUZ1805WaYGEQ4f49

Deftones: Around the fur (1997)


¡Qué tiempos aquellos, cuando una banda como los californianos Deftones podía situarse en los primeros puestos de las listas americanas con un álbum de Nu metal! El hecho de que la canción de apertura, My own summer (shove it) formara parte de la banda sonora de la película Mátrix ayudó sin duda a su promoción. La banda de Chino Moreno resultaba novedosa y brutal en sonido (a mí me chocó tanto que en su día lo detesté), y la progresión de temas resulta adrenalínica y angustiosa por una forma de cantar en la que parece que va a destrozarse las cuerdas vocales a base de gritos y desgarros. Be quite and drive (far away) se convirtió en un buque insignia para el grupo. Aparición estrella de Max Cavalera (ex- Sepultura... aunque por aquel entonces ya en Soulfly).
Es como escuchar un disco dentro de las calderas de un barco a toda presión mientras te saltan en la cara los tornillos de la maquinaria.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=CQrKcQiPjWA