jueves, 29 de diciembre de 2016

Budgie: In for the kill (1974)


Cuarto disco de estudio de estos clásicos del hard rock  galés. Curiosamente, y dado que han sido bastante olvidados, este estupendo trabajo es conocido por las famosas bandas posteriores que han realizado versiones de él. Metallica presentaron su propia versión de Crash Course in Brain Surgery en su disco Garage days revisited..., mientras que Van Halen, por su parte, realizaron una cover del tema que da nombre al álbum. 
Cojonudo, por supuesto. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ZUNJ5bkNpsE

Rainbow: Bent out of shape (1983)


Tal vez este sea el disco menos conocido de Rainbow, y sin embargo para mí es el mejor de la etapa en la que cantaba Joe Lynn Turner. El guitarrista Ritchie Blackmore seguía intentando conquistar el mercado americano basándose en el AOR que practicaban bandas como Journey o Foreigner, aunque consiguió darle un toque realmente agradecido y que se percibe notoriamente en su tema más melódico... la balada Street of dreams. La banda estaba a punto de desaparecer en beneficio de los entonces extintos Deep Purple, que resucitarían con uno de sus mejores trabajos. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=QFhtWRJuV6U

My Morning Jacket: The Waterfall (2015)


Pop rock psicodélico y enormemente creativo desde Kentucky. Espiritual, con coros cuidados, una producción hipnótica y unas canciones evocadoras, este disco fue un éxito y le sirvió al grupo para fundar una organización de ayuda medioambiental. 
The Waterfall tuvo un largo y complicado proceso de grabación en dos casas junto al mar, pero el resultado fue uno de los grandes trabajos de su año. Toques de folk rock, de country, de progresivo... My mourning jacket tocan prácticamente todos los palos... y además, bien. Las sensaciones que transmite son de tranquilidad, bucolismo y reflexión. Para escuchar tranquilamente en el sofá de casa tomando una copilla y bien a gustito. 

9/10

El disco completo:

Kanye West: My beautiful dark twisted fantasy (2010)


No suelo escuchar música Rap ni Hip hop, así que no soy en absoluto un entendido. Sin embargo tuve curiosidad por este trabajo de Kanye West que debutó en el número uno y con el que la crítica se deshizo en elogios. Y no me extraña. Es una preciosidad. Su uso de los samplers y la electrónica es tremendamente imaginativo, y entre ritmos gangsta podemos encontrar fragmentos del In high places de Mike Oldfield o el 21st century schizoid man de King Crimson. Este trabajo vendió casi un millón y medio de copias y fue catalogado como disco del año por la revista Rolling Stone
Francamente magnífico. Que censuraran la portada (la que veis) es sencillamente de una puerilidad inexplicable. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=PeFGaXCYktg&list=PLddSkUxmPEC8VfvoR4o6zDxGo_hhz-iou

jueves, 22 de diciembre de 2016

King Crimson: Radical action (to unset the hold of monkey mind) (2015)


Aprovechando que los King Crimson se han pasado por Madrid he ido a verles con unos colegas y... bufff.... ¡brutales! Un directo de 3 horas con tres baterías en primera línea y una formación de oro: Robert Fripp, Toni Levin, Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Mel Collins , Jeremy Steacy y Jakko Jakszyk. Tras las tres horas de delirio y virtuosismo, aproveché para comprar esta edición del último directo de los Crimson, de esta misma gira... una edición que incluyé 3 cds de música, dos DVD´s y un blue ray con la magia visual de los chicos de Fripp. solo que en vez de estar Jeremy Steacy incluye al batería Bill rieflin que es otro fiera.
Una maravilla de arriba a abajo que repasa y reinterpreta clásicos del grupo de todas la épocas, y que se divide en tres partes... un cd de instrumentales... otro de temas que bautizan irónicamente como "cortes de dinero fácil" y un último con los clásicos esenciales.
Obra maestra.

10/10

Una muestra del espectáculo que trajeron:

Starless en video:
https://www.youtube.com/watch?v=FhKJgqxNDD8

Peter Gabriel (Security, 1984)


El ex-cantante de Genesis sufría un serio revés económico por el dinero que había perdido en su proyecto WOMAD, por lo que poco después de la publicación de éste, su cuarto trabajo en solitario, hizo un concierto con su antigua banda para recaudar fondos y salvarse de la quiebra. 
El disco continúa en la tónica oscura y deprimente de sus primeros trabajos, aunque cada vez se percibe más su búsqueda de integrar diferentes músicas del mundo (estaba en plena expansión de su sello Real World).
Para variar, y al igual que los tres anteriores, el disco carece de nombre, aunque sus fans lo rebautizaron como security.
Su banda era excepcional, e incluía al bajista Tony Levin (King Crimson), al guitarrista David Rhodes (Sting) y al batería Jerry Marotta.
Canciones como The rhythm of the heat y San Jacinto son de antología. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ALJARgzHcLg&list=PLfimnwaZdumhFQFfF_lWmZz8Y1IfeJ1Cg

Steeleye Span: Parcel of rogues (1973)


Por lo visto, asistir a una representación teatral sobre la novela Secuestrado de Robert Louis Stevenson fue la inspiración para componer este trabajo, en parte influenciado por la poesía jacobita escocesa del siglo XVIII. A estas alturas, el folk rock de Steeleye Span era una sensación en Gran Bretaña, y versiones como la eléctrica Alison Gross se convertirían en emblemas del grupo.
estaban en su gran época.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=8qNQtPa7P4g

The Paul Butterfield Blues Band: the resurrection of Pigboy Crabshaw (1967)


El mítico guitarrista Mike Bloomfield abandonó el grupo, por lo que Elvin Bishop asumió el papel de líder de las seis cuerdas en este tercer disco de Paul Butterfield. De nuevo blues rock sin concesiones y con una sección de viento potenciada por la destreza de otra leyenda... David Sanborn (un saxofonista que ha formado equipo con mindundis como Eric Clapton, David Bowie, Stevie Wonder, Jaco Pastorius, Bruce Springsteen, Elton John, los Rolling Stones y un larguísimo etcétera).
¡Cómo queréis que suene!

9/10

El disco completo:

Dover: Devil came to me (1997)


En el año 1997 todos acabamos saturados del segundo trabajo de Dover, una banda madrileña creada por las hermanas Cristina y Amparo Llanos. No había forma de librarse de él... estaba en todas partes... en la radio... en las discotecas... en la televisión. Con sólo un disco publicado y como surgidos de la nada, Dover se convertirían en la primera banda multiventas de la escena independiente española. Y sí... estaba clara la herencia de Nirvana y el grunge... y no importaba, porque los temas eran muy buenos. Canciones como Devil came to me, Serenade, Loli Jackson y Spectrum se convirtieron en la banda sonora de aquellos días en nuestro país. Fue su momento... y aunque mantendrían la fama hasta su disolución éste 2016, nunca volverían a vivir una gloria como aquella. Acabaron vendiendo la friolera de 800.000 discos.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=D9U-A3mwTw0

lunes, 19 de diciembre de 2016

Budgie: Never turn your back on a friend (1973)


Fuckin´ yeah! Y punto. 
Los galeses Budgie son una de las bandas más aclamadas y recordadas por los grandes del rock por que sus discos son sencillamente acojonantes. Metallica versionarían el primer tema de este, su tercer álbum de estudio, con enorme existo en los años 90 (la canción Breadfun, con la que abrirían el festival de Woodstock de 1994). También Van Halen honrarían a estos chicos, así como Iron Maiden, soundgarden o Judas Priest, por decir unos pocos. Con formato de trío, Budgie fueron todo un referente para el heavy metal de comienzos de los ochenta, aunque ellos más bien tiraban hacia un hard rock, divertido y enormemente elaborado con tintes de rock progresivo
Canciones como su versión de Baby please don´t go de Big Joe Williams, o temas como You're the Biggest Thing Since Powdered Milk... o la épica Parents, con sus más de 10 minutos de duración, convierten este disco en un clásico. 
Y sí... la primera vez que oí la voz de su cantante también me sonó rarísima (pensé que era una tía). Pero eso no resulta un inconveniente. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=GUI3hxV0d8o

The Cult: Hidden city (2016)


La verdad es que no hay mucho que decir del último álbum de The Cult hasta la fecha... salvo que es lo de siempre... y no importa en absoluto. Su hard rock adquiere tintes más urbanos y menos místicos que en su anterior disco, Choice of weapon (para mí más personal y mejor), pero como todo lo que hacen los chicos de Ian Astbury es bueno, pues lo cierto es que no hay quejas. Lo malo es que tampoco sorpresas. Momentos cumbre... No love lost... In blood... Birds of paradise

8/10

El disco completo:

Metallica: Hardwire... to self destruct (2016)


Tras ocho años de espera los thrashers de San Francisco presentan su décimo trabajo de estudio con los ojos puestos en el pasado. Atrás quedaron los tiempos del Load y el Reload. Se trata de recuperar la agresividad perdida y las formas más complejas que le dieron al género en los años 80. Y el resultado ha sido muy bueno, la verdad. Ciertos momentos recuerdan al ...and justice for all... alguno nos remite a Load... y se nota la intencionalidad de volver a los orígenes. La fuerza de Robert Trujillo al bajo le han convertido ya en miembro de pleno derecho... aunque creo que el guitarrista Kirk Hammett no está en su mejor momento. Ni toca ni compone sus solos como antaño. 
Con una crítica social nada velada a los diferentes males del mundo y a la autodestrucción personal, el primer cd es casi perfecto, mientras que el segundo adolece de algún momento un tanto más confuso. Pero temas como Atlas, rise!... Moth to flame... Halo on fire... o Spit out the bone son realmente muy buenas composiciones. 

8/10

El disco completo: 

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Over the Rhine: Ohio (2003)


Vamos con un bonito trabajo de una banda bastante desconocida. Over the Rhine se formaron en Ohio destacando por su comercial pero efectivo uso del folk y el country denominado Americana. Está formado por Linford Detweiler y Karin Bergquist, marido y mujer, que practican una música sencilla basada en la guitarra y el piano. Melodías melancólicas y pegadizas, nostálgicas la mayor parte de las veces... Este séptimo trabajo suyo fue doble (2 Cd´s), y no tiene desperdicio. Es realmente bonito. 

8/10

No he encontrado el disco completo, pero os dejo una muestra:

Ohio
https://www.youtube.com/watch?v=OIcuS4YyBxQ

Offspring: Smash (1994)


De la noche a la mañana, los californianos se hicieron famosos y vendieron cerca de 15 millones de copias en todo el mundo de este álbum, lo que le convirtió además en el disco de un sello independiente más vendido de todos los tiempos. Punk hardcore radical, fuerte, fresco, que revitalizó el movimiento volviendo a convertirlo en popular. Y poco más... los temas son pegadizos... los singles no tienen desperdicio y es gamberro, descarado, atrevido... funciona a la perfección. Seguramente sigue siendo el mejor trabajo de Offspring

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=g-BXxX1x4y8

miércoles, 26 de octubre de 2016

David Bowie: Blackstar (2016)


¡Qué hijo de puta! Mira que su trabajo anterior no me había entusiasmado, pero el hombre de las estrellas, el duque blanco, el rey de los goblins se ha despedido con una obra maestra estremecedora y agónica. Hasta el punto de que es seriamente candidato a ser el mejor álbum de los 25 que han laureado su carrera. Usando músicos de jazz, Bowie se despide de nosotros desde el más allá. Está compuesto para ser escuchado estando él muerto... y así el comienzo de su tema Lazarus nos dice: "Mírame, estoy en el cielo." y acaba prometiendo: "sabes que seré libre como ese pájaro, no como ahora". 
Usando músicos de jazz y no de rock, y en colaboración con su compañero desde los años 60 Tony Visconti, Bowie nos sumerge en un mundo de crímenes, ejecuciones, angustias, soledades y, como no, la muerte.
Lo más irónico es que nunca había conseguido llegar al numero 1 de las listas estadounidenses. Blackstar lo consiguió en dos semanas, pero para entonces David Jones ya estaba muerto. 
Me ha pillado por sorpresa... y de verdad que cuando lo escucho se me saltan las lágrimas. 

10/10

El disco completo:

Hatfield and the North: The rotters club (1975)


Segundo álbum de Hatfield and the North, la banda que Richard Sinclair fundó al abandonar Caravan (aunque luego volvería). El rock progresivo de la escuela de Canterbury adopta aquí algunos de sus aspectos más jazzísticos mezclados con el peculiar sentido del humor británico, y las composiciones se desarrollan entre cambios a veces arriesgados, otros locos, otros realmente brillantes. Se inspiraron en una novela de Jonathan Coe del mismo nombre, el club de los podridos, y a día de hoy es considerado uno de los mejores trabajos del movimiento inicial progresivo. Complejo, histriónico, a veces rallante... pero ojito con él. 

9/10

No lo he encontrado al completo... pero hay material:
https://www.youtube.com/watch?v=pu1uRC4tOh0&list=PL94gOvpr5yt3qX6FpfPNeMNFy3wds8lxH

martes, 18 de octubre de 2016

The Who: The who sell out (1967)



The Who se burlaban de sí mismos con un álbum que jugaba con un concepto general.... una emisora de radio pirata en donde la banda dura británica de los sesenta se habían vendido y comercializado (como se ve en su satírica portada). El contenido... genial. Tal vez es el más psicodélico de sus álbumes... y las canciones a menudo son unidas por distorsiones y sopts publicitarios radiofónicos dando a todo el conjunto una coherencia humorística que no ha perdido fuerza tras casi medio siglo. 
Y para colmo tiene temas míticos, como Tatto, Armenia city in the sky y I can see for miles


9/10

El disco completo: 

Tom Waits: Orphans: Brawlers, bawlers and bastards (2006)


el tío estaba en racha. Primero saca dos discos a cual mejor en un solo año, y acto seguido este triple recopilatorio que no lo es... o esa, son canciones que tenía guardadas en el baúl... pero que no estaban en los discos. Se dividió en 3 partes (3 cd´s)... brawlers eran temas de blues rock... bawlers, baladas... y bastards piezas experimentales y narradas. 
La polla en verso... si es que no hay más que decir. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OIcTh7ouywc

Spice Girls: Spice (1996)


Popularizaron la expresión Girl power!... se convirtieron en iconos visuales y sacudieron a una generación de adolescentes gracias a su descaro, su sexualidad, su supuesta amistad y una especie de camaradería femenina que se deshizo sola con el paso del tiempo. Y hay que reconocer que su single Wannabe era divertido. Fue refrescante que existieran como símbolo del marketing, de la industria y del cambio de mercado que muy pronto vendría de la mano de Britney Spears (la consecuencia americana directa de las Spice). 
Más allá de esa imagen noventera fiestera sexual y mega-chachi... pues el disco no vale demasiado. La producción es buena... tiene que serlo porque la verdad es que cantaban poco y regular. Las canciones van muy en la onda pastelosa de entonces... son pegadizas, pero cansinas... y no llegan ni de lejos a la altura (no altura de genialidad, pero sí de divertida) de Wannabe
Se ha quedado viejo... y es una lástima, porque la imagen de las Spice en estado de ebullición resultaba de lo más estimulante. 

5/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ&list=PLsGuPGpyiWSgvOyZ-w2--ynMuCTOMnQOv

The Rolling Stones: Out of our heads (1965)


Tercer álbum (en UK) de los Rolling y primer número 1. Teniendo su clásico (I can´t get no) Satisfaction (que no estaba originariamente)... ¿qué más hay que añadir? ¡Esto es lo que se escuchaba en la guerra de Vietnam, chavales!

9/10

El disco completo:

Iron Maiden: Somewhere in time (1986)


Cuando Iron Maiden publicaron Somewhere in time hace ya 30 años surgieron de inmediato detractores que arremetieron contra él. ¿Por qué? Pues porque por primera vez hacían uso de sintetizadores para generar atmósferas. Se habló de que era un fiasco... y esa opinión era sólo fruto del prejuicio. A día de hoy a nadie se le ocurre decir tal cosa. Es uno de los álbumes de su edad dorada, y contiene canciones estupendas, como Wasted years, Heaven can wait o la épica Alexander the Great. Su portada es además una de las más detalladas del grupo. Está basada en la estética del film Blade Runner y contiene numerosas alusiones a muchas canciones suyas. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=5gTbHXO2upQ

lunes, 17 de octubre de 2016

Nightwish: Century child (2002)


Pocas músicas hay tan conservadoras como el heavy metal. Hasta el punto de que para sus seguidores es casi lo único que hay.... y los grupos que van surgiendo se mueven siempre en torno a pautas inventadas hace décadas. Evidentemente, para cuando los finlandeses Nightwish salieron a la luz existían 30 años de historia del heavy, y los patrones en los que se movían no dejaban de ser varientes de los aspectos más sinfónicos y relacionados con la música clásica del género. Pero tenían la particularidad de tener por vocalista a una soprano que le daba a los temas un cierto aire operístico, y además sabían componer. Eran buenos músicos. La propuesta no era novedosa (un poco novedosa dentro de los estrictos límites del heavy metal), pero funcionaron estupendamente, en particular gracias a este trabajo, que es realmente bonito. Tampoco engañaban a nadie... eran una nueva generación de metal sinfónico y punto. Y da gusto escucharlo. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=N94NRK7EsMg

Guns´n Roses: Appetite for destruction (1987)



No hay ni que decir que la portada original, la de abajo, era mucho mejor que la que conocemos... pero fue censurada porque a la discográfica le resultó demasiado fuerte esa imagen de la chica violada por un robot. La MTV no estaba por la labor de poner los videos de esta nueva banda e Los Angeles, pero cuando emitieron de madrugada Welcome to the jungle, los televidentes se volvieron locos. De repente, la emisora recibía miles de llamadas diarias para que pusieran una y otra vez la canción. no se podían creer que esta panda de yonkis juveniles pudieran tener esa aclamación popular... pero la verdad es que con este su primer álbum de estudio hicieron su obra maestra definitiva. Se convirtieron en leyenda de la noche a la mañana. Daba igual que no tocaran tan bien como aseguraban sus seguidores... y que en directo fueran más apariencia que técnica. Eran frescos, salvajes y tenían en sus manos, por un momento, el futuro del rock. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Mh_Gv1wCPDM&list=PL59B8F7B34F19DD7A

Elton John: Don´t shoot me, i´m only the piano player (1973)


Un encuentro con el genial Groucho Marx acabó bautizando este trabajo. Elton John estaba tocando en el escenario cuando Groucho le apuntó con su dedo como si fuera una pistola y el músico le dijo: ¡no dispare, sólo soy el pianista!". Algunos le acusaron de comercializarse porque no había por donde hundir este disco. Cada tema era un clásico, desde la melódica daniel hasta la ya mítica Crocodile rock, o la dramática Have mercy on the criminal. Parecía imposible que en tan poco tiempo elton John pudiera sacar tantos discos y tan buenos, pero es que estaba en racha. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=s1ZNYqcaE1M

Black Sabbath: Vol.4 (1972)


Estamos en la edad dorada de los Sabbath, todavía con su formación original (Iommi, Osbourne, Butler y Ward). Algo menos duro que sus precedentes, y con algunos momentos baladísticos imponentes (protagonizados por changes), vino a confirmarles como estrellas y padres del heavy metal. El trabajo iba a llamarse Snowblid, pero la discográfica se lo vetó por ser una clara alusión a la cocaína. De hecho, en la canción del mismo nombre Ozzy no dejaba de gritar "cocaine", con lo que tuvo que ser regrabada. 
Un esencial del género. 

9/10

El disco completo:

Blind Guardian: Imaginations from the other side (1995)


En la época en la que Blind Guardian se hicieron famosos internacionalmente publicaron una serie de discos realmente muy buenos que pusieron de moda el heavy metal épico. Y éste trabajo, el quinto de estudio, es uno de los mejores. En su interior encontramos tres temas que conforman una especie de trilogía artúrica... pero el resto de las canciones mantiene una coherencia temática medievalista y fantástica con un sonido mucho más oscuro que en sus anteriores trabajos. Desde la fantástica Bright eyes hasta la épica Sricpt for my requiem, pasando por una tonada acústica muy medieval, a past and future secret, todo en este disco destila los mejores trazos de la banda. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=AB_zVyuAEDk

Slayer: Reign in blood (1986)


Si lo que quieres es relajarte plácidamente este no es tu disco.... a no ser que tengas un mazo entre las manos y te dediques a destrozar un coche como terapia. Slayer estaban entrando en una edad de oro. Consideraban que el thrash metal que se practicaba podía llegar a resultar aburrido al contar con canciones bastante largas. Ellos eran directos, y en cuanto se cansaban dejaban de tocar. Así que se dedicaron a componer trallazos devastadores de corta duración con temas sangrientos. angel of death habla de los experimentos del Dr. Mengele en Auswitch, lo que les valió de blanco para que les tacharan de neonazis, cosa que siempre han negado. A partir de esa entrada entramos en una tormenta de guitarrazos salvajes, voces agresivas y, por sobre todo, la frenética batería de Dave Lombardo, todo un virtuoso en el terreno más duro del rock. 
Aunque la pieza maestra es su final...Rainning blood, sin duda uno de los mejores riffs del género. 
Perfecto para un día en el que estás cabreado. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=T5_SEr4k6rA

Blues Pills: Lady in gold (2016)


El talón de Aquiles de Blues Pills es precisamente aquello que les define. Porque estamos ante un disco estupendo... cojonudo de verdad... pero que no aporta nada nuevo. La banda sueca se decidió a hacer un revival de la música de principios de los 70, con influencias marcadas de Free, Fleetwood Mac y Grand Funk Railroad, más una excelente vocalista con tintes de soul. Y su objetivo lo cumplen con creces. Suena como si fuera de aquel entonces, aunque con una producción obviamente mejorada. Lo malo es que ya lo hemos oído. Lo bueno que merece la pena oírlo. 

8/10

No está colgado el disco completo pero si sus singles en video:

Lady in gold:

Little boy preacher:

I felt a change:



jueves, 13 de octubre de 2016

The Vaselines: Sex with an X (2010)


Era obvio que tarde o temprano se iban a juntar de nuevo. Ya sabéis su historia... se forman como dúo en Escocia en los ochenta y no se comen un colín ni siquiera en su propio país. En los 90 Kurt Cobain dice que son su banda favorita, y todo se revoluciona. De repente The Vaselines son la hostia en verso (y lo son) y eso que ya se habían separado. 
Con todo el mito que dejaron atrás como banda independiente, volverían a reunirse avanzado el nuevo milenio, y comenzarían con este disco que mantiene toda la esencia del grupo. El sonido es más pulcro, cierto, pero las melodías son increíbles... una suerte de bubblegum indie a dos voces con canciones que resultan tan contagiosas como las de antaño. 
Ahora si, claro... ya todo el mundo habló de ellos. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Y2dNR6N0wSk&list=PLcHXuArdamOz02PIG-3MSdGe7oYQEhroC

Selena Gómez: Kiss and tell (2009)


Pues está bien el debut de Selena Gómez con su banda del Club Disney, The Scene. No tiene más pretensiones que el de ser divertido, rockero (no popero) y cargado de melodías de sintonía de anuncio, pegadizas, bailables, fiesteras y un tanto descaradas. La verdad es que es el menos meloso o empalagoso de los discos que ha publicado hasta la fecha, y se escucharía con gusto en una fiesta de cumpleaños infantil. Y Crush tiene ramalazos noventeros de lo más estimulantes, oye.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_EDTsAmTHwU&list=PLopccIsGsvkCj7zqWjJ-bghxVnUm1Einf

Ramones: Brain drain (1989)


Problemas de novias, problemas de dinero, problemas mentales, problemas con las drogas... Los Ramones estaban bastante jodidos a finales de los ochenta, aunque al menos habían recuperado a uno de sus baterías más clásicos, Marky Pero a pesar de ese estado de tensión permanente, protagonizada por el duelo de egos entre Johnny y Joey Ramone, la creatividad del grupo estaba en estado de gracia. Fueron contratados para componer un tema para la película Cementerio viviente, basada en la novela de Stephen King Cementerio de animales. Dee Dee Ramone se devoró el libro y compuso el tema Pet sematary, que es sencillamente perfecto. el resto del disco le va a la zaga. Acelerado, perfectamente organizado, con subidones como Palisades park, el dramático I believe in miracles o la festiva Merry christmass (i don´t wanna fight tonight). 
Pronto, sería Dee Dee el que abandonaría el grupo. 

10/10

El disco completo:

Rush: A show of hands (1989)


Cerrando su tercera etapa, en la que los sintetizadores jugaban un papel más relevante, el super trío de rock progresivo Rush presentó, como siempre a modo de epílogo, un nuevo directo en el que sus últimos cuatro discos tenían especial importancia. Decir que es bueno, es decir poco. Desde los redobles atronadores de the Big money hasta la magia de Marathon y el apabullante solo de batería de Neil Peart, todo suena complejo, frenético y perfecto. 
De los mejores álbumes en vivo de progresivo. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=u1T7b-3M6LE

Scorpions: Blackout (1982)


Klause Meine estaba más que jodido de la voz tras tanta gira, y tuvo que someterse a una delicada cirugía para poder continuar con su rol de cantante en el octavo disco de la banda alemana. Lo cierto es que ni se nota... estaban en su momento más creativo, y consiguieron uno de sus trabajos más reconocidos con temas clásicos como blackout, No one like you y Can´t live without you

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=xkguLam2nVg

Dr. John: Babylon (1969)


Publicado en un año en el que no sólo estaba la guerra de Vietnam, sino que se cometieron los asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy, el propio Dr. john reconoce que se encontraba en un periodo de caos creativo que invirtió en este segundo trabajo suyo. Tras la obra maestra del blues vudú que fue su debut, el músico se interna ahora en una suerte de histriónico free jazz que resulta por momentos brillante, por momentos cargante. La segunda mitad del disco mejora bastante, pero da la sensación de que experimentaba sintiéndose un poco perdido. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=blsgEOIL1EY

viernes, 7 de octubre de 2016

Sebadoh: Bakesale (1994)


Junto a bandas como Pavement y Guided by Voices, Sebadoh son pioneros del llamado sonido Lo-fi... es decir... grabaciones con un cierto aire casero y alejadas en general de los grandes estudios. El cerebro del grupo era Lou Barlow, bajista de los míticos Dinosaur Jr. que tanto influyeron en el sonido de Seattle, y este álbum se alimenta a su vez de toda la onda expansiva del grunge, aunque se aleja de sus reconocibles distorsiones y se acerca un poco más a las melodías del pop (no es pop, así que no os confundáis).
Este fue su cuarto disco de estudio, y el más vendido del grupo. La fotografía de la portada (muy sugerente) nos muestra al mismísimo Lou Barlow cuando apenas tenía un añito en una foto que tomó su madre.
Por lo demás... pues es un discazo. Punto.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ChR6d-IlFv0

Third Eye Blind (1997)


Fue llegar y besar el santo. Procedentes de San Francisco, Third Eye Blind surgieron de la nada y de repente arrasaban en ventas y eran conocidos internacionalmente con su álbum debut. Eran, claro, una consecuencia del grunge... (se les clasifica como post grunge) aunque su sonido estaba muy matizado por las melodías pop más accesibles y contagiosas. Pero lo que les sacaba del grueso común es que eran realmente buenos. Este disco fue seis veces platino, y muchas de sus canciones conocieron la fama en la segunda mitad de los 90, como Jumper y semi-charmed life
No tiene desperdicio. 
Fue incluído en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir.


10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=smilXwl07HI

Nirvana: Bleach (1989)


El debut de Nirvana no hacía pensar a nadie que se fueran a convertir en la sensación de los años 90. Era una música rabiosa y garajera, que partía del punk para internarse en la herencia de los Pixies y Butthole Surfers. Probablemente, su áspero sonido era más del agrado de Kurt Cobain que su obra maestra Nevermind. Aun no había llegado Dave Grohl al grupo, y se conformaban con manifestar su rabia lírica entre fuertes guitarrazos distorsionados. Pero bajo ellos brillaba la capacidad melódica de Cobain... y tras las multimillonarias ventas de su siguiente trabajo, Bleach comenzó a ascender vertiginosamente.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=UZlIr0wUjZQ&list=PLBCC7617AA2849E0F

Steeleye Span: Below the salt (1972)



El disco que marcó el despegue de Steeleye Span era su cuarto disco de estudio. El folk rock del grupo aun era para minorías, pero los arreglos que realizaban eran auténticas virguerías basadas en la música tradicional británica de los siglo XVII al XIX. La voz de Maddy Prior destaca por encima de las excelentes instrumentaciones. Pero todavía se parecía mucho a lo que podríamos llamar música celta y renacentista. Pronto darían otro cambio que les haría un lugar en la historia del rock.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=G5YjR4v_eNI

lunes, 3 de octubre de 2016

Arcade Fire: Reflektor (2013)


Con influencia de la música haitiana rara (así llamada) y algunos ensayos de Kierkeegard, los canadienses Arcade Fire presentaron a cañonazos su cuarto trabajo de estudio, doble para mas inri. El comienzo desestabliliza con una pieza basada en ritmos discotequeros, y poco a poco eso nos lleva a las atmósferas desequilibradas y anegadas de instrumentación habituales en el grupo. Lo más reseñable es la disensión de opiniones que ha generado, quizás debido a su pretenciosidad y a sus excesos. Intentan mezclar muchas músicas diferentes, y tal vez eso sea su talón de aquiles. Quieren saber de todo.  Así que es verdad que hasta el momento es el que menos me ha gustado...  Pero no cabe duda de que, al menos, intentan reinventarse.

7/10

El disco completo:

The Residents: Meet the Residents (1973)


Casi os podría retar a que encontrarais a una banda más rallante que esta, porque a su lado Frank Zappa es música para un serial infantil. No os vais a encontrar canciones, sino una especie de avant-garde absolutamente experimental y sin melodías que evoluciona como un desván de juguetes rotos. Es como si entráramos en un estrámbotico museo de sonidos abstractos. No en vano, los principios del grupo se basan en dos teorías: la de la oscuridad (establece que el arte puro solo se produce cuando es anónimo) y la de organización fonética (según la que la música puede "construirse" a partir de los sonidos). Se supone que las teorías y las canciones están basadas en la obra de un compositor misterioso llamado N. Senada. A la hora de intentar encontrarle, los resultados son infructuosos. Unos creen que ni existe ni existió jamás. Otros opinan que era un seudónimo que pudo usar el Captain Beefheart, o bien el entonces superviviente de la Primera Guerra Mundial, Harry Patch
El debut de The Residents es una locura solo apta para curiosos, críticos que no se sacan la pipa de la boca o músicos que intentan aprender un poco de las limitaciones (o la falta de limitaciones) del... ejem... ¿rock?

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=vsGRasyHEEg

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Metallica: Kill´em all (1983)


Metallica acababan de expulsar a Dave Mustaine (que fundaría Megadeth) y reclutar al alumno de Joe Satriani, Kirk Hammet, cuando grabaron su primer álbum de estudio... una colección de temas acelerados que partían del Speed metal ayudando a sentar las bases de lo que sería el Thrash metal. aunque carece de la unidad de sus posteriores trabajos, tenía toda la fuerza y la adrenalina de una banda con talento en busca de su propio sonido, y se convirtió en un clásico del género. Temas como the four horsemen, Whiplash, seen & destroy y el solo de bajo de Cliff Burton (Anesthesia) pulling teeth son sus mejores avales. Aunque las obras maestras llegarían justo después.

8/10

El disco completo:

Leonard Cohen: I´m your man (1988)


Leonard Cohen regresó a lo grande con un trabajo que trabajaba los sintetizadores predominantes en los ochenta. Y arrasó en ventas. Las canciones incluían críticas sociales que dieron mucho de qué hablar en su día... el modernismo sonoro parecía envolverle en un aura de vanguardia que le alejaba del clasicismo de cantautor con el que se había hecho un nombre, y los temas eran una colección de perlas negras casi perfectas. Desde el dramatismo de First we take Manhattan (canción de Cohen que un año antes había publicado Jennifer Warnes) hasta la preciosa Take this waltz, adaptación del poema de Federico García Lorca "Pequeño vals vienés". 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ&list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm

Frank Zappa: Sheik yerbouti (1979)


Ideal para comenzar con el maestro Zappa, sencillamente porque este disco es de los más amenos, gamberros y divertidos de su extensísima discografía. Amén de tener una banda increíble (entre ellos nada menos que Adrian Belew y Terry Bozzio), las canciones son casi todas directas, frenéticas, con un cierto toque punk y con unas letras de dar la risa, con títulos como "Los corazones rotos son para gilipollas", "Soy tan lindo", "Bailando tonto" o "princesita judía", que le valió una denuncia de la liga antidifamación hebrea. zappa no quiso disculparse argumentando: "A diferencia del unicornio, dichas criaturas existen y merecen ser 'conmemoradas'".
A mí me parece genial. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=RiEwBWWQcj8

Deep Purple: Machine head (1972)


El álbum de estudio más exitoso de los Purple (en directo le gana el Made in japan) parece de por sí una recopilación de sus mejores temas... pero no. Es que estaban en racha. De sobras sabéis que el riff de guitarra de Smoke on the water se convirtió en uno de los 3 o 4 más famosos de la historia del rock, y otras canciones como Space truckin´, Highway star o Lazy siguen sonando a día de hoy en sus conciertos. 
Lo malo es que justo después salió a la venta Made in Japan.... y como en directo mejoran muchísimo sus canciones, este parece que se queda corto en comparación. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=4BYmhamWgHo

David Bowie: Aladdin sane (1973)


Bowie acababa de convertirse en una super estrella gracias al éxito de su álbum Ziggy Stardust, y la presión de volver a hacer algo genial está latente en la grabación de éste su sexto trabajo de estudio. En su momento levantó controversia entre los críticos. Para unos, se había superado. Para otros no cubría las expectativas. Era indudablemente más complejo y denso... aunque a nadie le cabía duda, eso sí, de que estaba plagado de momentos brillantes.
Con el paso del tiempo las ideas parecen haberse aclarado, y a día de hoy se lo considera uno de los trabajos esenciales del británico.
Ahora... preparaos para los momentos en los que se le va la pinza, porque cuando quería el chico era verdaderamente retorcido.
La iconografía de la portada (el rayo azul y rojo sobre la cara) se convirtió en un leit motiv básico de la historia del rock.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=q1ULG7HGTtc

David Gilmour: On an island (2006)


Veintidos años tardó el guitarrista de Pink Floyd en publicar su tercer disco en solitario (el anterior fue About face, que databa de 1984). Y hay que decir que presentó un bonito trabajo donde su guitarra se convierte en protagonista de honor. Por supuesto, un dinosaurio como él se rodeó de unos cuantos jurásicos de oro... y por los temas pululan Phil Manzanera (Roxy Music), Robert Wyatt, David Crosby y Graham Nash, Rick Wright (Pink Floyd)  y Jools Holland (Squeeze).
A mí me suele gustar Gilmour casi siempre (aunque su último disco es bastante flojo)... y personalmente creo que éste es su mejor trabajo en solitario. 

8/10

El disco completo:

The Creatures: A bestiary of (1997)


Facilitos los andobas (su puta madre). Cuando Siouxsie Sioux se aburría de su banda de post punk, se dedicaba a hacer experimentaciones tribales de vanguardia junto al batería de the Banshes, Budgie, con The Creatures. Básicamente vais a escuchar lo que podría ser la banda sonora de una película sobre una tribu prehistórica y caníbal. Una avalancha brutal de percusiones mientras Siouxsie Sioux canta endemoniada y a veces casi en trance. Objetivamente son muy buenos. Y si escucháis una sóla canción suelta os va a parecer la hostia. El problema es que es el estilo absoluto... y una tras otra, todas las canciones son así, con lo que escucharlo de seguido puede resultar un poco cargante. 
Este recopilatorio es una aglomeración de canciones suyas compuestas entre 1981 y 1983. Fácil no es... pero original y fuerte, un rato. 

8/10

El disco no está, pero he encontrado uno de sus temas más accesibles:


viernes, 16 de septiembre de 2016

Rory Gallagher: Top priority (1979)


El retorno al blues rock del guitarrista irlandés fue un regalo para la posteridad. Dicho de otro modo... este tío es la polla en verso.
Acojonante.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=wCyy8qeJx7c&list=PLTjBdbeOurv0QpsSBQdG7XQUvthsMWbTx