Ten Years After: Cricklewood Green (1970)

Tal vez la cumbre compositiva de la banda de Alvin Lee. El blues se torna oscuro, menos psicodélico y más atmosférico, con atmósferas que llegan al delirium tremens (50.000 miles beneath my brain) e introducciones de guitarra que han hecho historia (Love like a man). A partir de este trabajo comenzaría la lenta decadencia de la banda... pero muy pocos han llegado a un sonido tan sólido como el que nos ofrecen en este banquete. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=X6dKexkOnN4&list=PL94gOvpr5yt0jLlADfgNmhMAnLTyUVNyQ

Steven Wilson: The raven that refused to sing (and other stories) (2013)

Basándose en relatos de Edgar Poe y Algernon Blackwood (entre otros), el líder de Porcupine Tree, Steven Wilson, nos presenta una extraordinaria obra en la que se combina rock progresivo, jazz, atmósferas oscuras, instrumentaciones apabullantes y un sonido absolutamente personal. El guitarrista toma como ejemplo la espontaneidad creativa de los discos más intuitivos de Miles Davis, King Crimson y la Mahavishnu Orchestra, y consigue crear su propio cuento de misterio y angustia. De lo mejor de los últimos años.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_w8SY_9yO8k&list=PL8O6ICHL2YK4Qd3r8FPTyF6j1UDQrda-1

King Crimson: In the court of the Crimson King (1969)

Hoy en día nos cuesta comprender el INMENSO impacto que tuvo sobre el rock el primer álbum de King Crimson (Rey Carmesí, una parábola del demonio). Rompió radicalmente con el pop rock británico (e internacional) abriendo las puertas de golpe al rock progresivo más experimental, y resultó tan rompedor y sorprendente que, a diferencia de otros discos vanguardistas, trepó hasta los primeros puestos de las listas de éxitos a ambos lados del océano. Con una formación que incluía a Robert Fripp, Greg Lake, Ian MacDonald, Michael Giles y el poeta Peter Sinfield, este álbum es sencillamente uno de los diez más importantes de la historia del rock por su influencia. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=jTGAHD2OlPQ

John Mayall: Blues Breakers with Eric Clapton (1966)

El título del álbum ya lo dice todo.
Fundamental.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=1-fD9fD61kA

The Modern Lovers (1976)

Claros herederos del sonido de Lou Reed a su paso por The Velvet Underground, The Modern Lovers revitalizaron aquel experimental sonido dotándolo de un aire pop y melódico irresistible. Desde su tema emblemático "Roadrunner", los chicos de Jonathan Richman crean una de las obras cumbre del rock, aunque naturalmente no tuvieron la fama que merecían en su día. Pasaron a convertirse en un grupo de culto... pero su álbum debut hoy forma parte de las principales listas de los mejores discos de la historia. Por una buena razón... ¡es cojonudo!

9/10

El disco completo.
https://www.youtube.com/watch?v=ujwAUbRa4cs

The Flock: Dinosaur swamps (1971)

Segundo trabajo de The Flock, la banda progresiva del violinista Jerry Goodman (The Mahavishnu Orchestra). A pesar de que este disco recibió críticas adversas, a mí me divierte mucho. Es alegre, y las instrumentaciones, aunque quizá algo desfasadas (a veces da la impresión de que pierden el rumbo), resultan dinámicas y muy cercanas al jazz. 

¡Qué queréis que os diga! Yo le daría una oportunidad... 

7/10

El disco:

https://www.youtube.com/watch?v=mH3fcKITYkE&index=3&list=PLA53EDBF2C574BC5D

James Brown and his Famous Flames: Please, please, please (1956)

¡¡¡UOOOWWW y AMEN, hermano!!!!

Nace una leyenda, y lo hace haciendo temblar la tierra a golpe de soul. Los ritmos de James Brown son infernales. Hacen magia negra con el cuerpo, y dan ganas de salir a la calle bailando con las endorfinas disparadas. Este álbum suyo fue su primer Long Play, y su nombre quedó inevitablemente ligado al soul como si fueran uno solo. Histórico, irrepetible e irreverente a partes iguales. 

10/10

El disco:
https://www.youtube.com/watch?v=fb6DWloxVWI&list=PLoSoYZTkLMZfpKzSA6VBD0-pGRWJgwWPL

Tame Impala: Lonerism (2012)

Los australianos Tame Impala han decidido que la psicodelia no tiene por qué ser un movimiento caduco, y adaptándole a los avances tecnológicos actuales han sido capaces de hacer una música de mucha calidad. Es verdad que a veces se rallan como le suele ocurrir a los que se flipan con la psicodelia, (incluyendo a The Beatles, Pink floyd y The Velvet Underground), y la primera escucha de este disco no es fácil. Sin embargo, su propuesta intenta ser original, aportar atmósferas oníricas y canciones ricas en melodías. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=zP0b3a2JkgI

Cracker: Kerosene hat (1993)

Puede que esta portada tan aparentemente cutre estilo collage de gasolinera nos aparte la mirada de este disco, pero lo cierto es que Cracker fueron una de las grandes sorpresas de los años 90. A base de mezclar rock, folk, country y un sonido muy acorde con la década en cuestión, presentaron unos trabajos irreprochables, y este Kerosene hat fue tal vez su mayor aportación. 

9/10

El disco:

https://www.youtube.com/watch?v=Dn05f4WYFJ0&list=PLBjCcd0SGfC3_4zoUgM-LgNGK31hO9Wf-

Ani DiFranco: Imperfectly (1992)

Aunque tiene un toque reivindicativo feminista radical que a veces me toca mucho las narices, Ani DiFranco es una cantautora comprometida y tiene talento. En un principio todos creíamos que era lesbiana (y es verdad que ella lo vendía así), aunque luego ya se hizo público que era bisexual. sus temas a menudo hablan de la ambiguedad sexual, del racismo, de la guerra, del libre albedrío... Es decir... temas de los que hablaban los grandes de los 60, solo que con un tono más "soy guay, soy visionaria, si no piensas lo que yo es que estás desfasado". 

Se le perdona el radicalismo porque las canciones son muy buenas.

8/10

El disco a cachos:
https://www.youtube.com/watch?v=zFWITMMrKWk&list=PLF44234FEA376C8F0

Iron Butterfly: In-a-gadda-da-vida (1968)

Cuenta el anecdotario que Doug Ingle estaba borracho en el ensayo y le preguntaron: "¿Qué tocamos ahora?". El iba a responder que había que trabajar su nueva composición, In the garden of Eden, pero entre que estaba borracho y que el batería llevaba unos cascos puestos, lo que sonó fue algo parecido a In a gadda da vida. tras la risotada general, quedaría bautizada una de las canciones más emblemáticas de la historia del rock, con 17 minutos de duración y solo de batería incluido. 

Este disco es fundamental, uno de los pilares de todo lo que llegó después, un álbum de cimientos que sustentan el enorme falansterio del rock. Brillante de principio a fin.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=TAP5gK9_-KU

Arcade Fire: Funeral (2004)

Desde Canadá, y sin apenas promoción publicitaria, Arcade Fire se convirtieron en una de las sensaciones del momento con la publicación de su debut, Funeral. Se trata de un disco más o menos conceptual en el que se narra la historia de dos amantes en un pequeño pueblo, reflexionando sobre la incomprensión, la madurez y la muerte. Con una cierta influencia del David Bowie más experimental, la música de Arcade Fire resultó realmente personal, rica en matices, colorida y esperanzadora. Sin duda, son uno de los mejores grupos que nos ha regalado el siglo XXI. 

9/10

El disco incompleto:

https://www.youtube.com/watch?v=0b_IHjWXbuM&list=PLC12F685485FFD45A

Taylor Swift: Speak now (2010)

La princesita del pop adolescente dio un pequeño salto hacia la madurez con su tercer trabajo de estudio, Speak now, una frase que rememora ese "Habla ahora o calla para siempre" que se dice al finalizar las bodas. Poco a poco va abandonando su tono más country para adentrarse en un pop pegadizo pero irresistible, con canciones de estribillos de caramelo, historias de desamor y reivindicaciones femeninas. Aún se atreve a coger de vez en cuando el banjo, a crear ambientaciones orquestales y dramáticas y a dar algún que otro guitarrazo agresivo.

Taylor Swift sigue los vientos que marca el mercado, pero sabe lo que hace, y no sería del todo descabellado considerarla una especie de "Julia Roberts" en el campo de la música. Es una princesa, es comercial, y es muy buena.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=EXLiK00XyYw&list=PLC0BEE6F44AC1AF28

Liz Phair: Exile in Guyville (1993)

A medio camino entre el rock y la personal música de una cantautora enfebrecida, el debut de Liz Phair fue una sensación. Su sexy imagen de rubia provocadora ocultaba una escritora de primera línea, dura en las letras, sugerente en su toque de guitarra y con una lengua viperina que levantaba ampollas. Prácticamente con la sola compañía de su guitarra, desglosa tema tras tema con menos arreglos que crudeza. 

Este disco fue una obra maestra de los años 90, y probablemente el mejor de su discografía (al menos, el que más fama tiene). Si todas las rockeras fueran iguales, los Rolling se quedarían sin trabajo. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=V0MwGd6-Sso

Weezer. The blue album. (1994)

El álbum debut de Weezer carece de nombre, pero como posteriormente publicarían otros dos sin titular, es conocido por los fans como el "blue album", por motivos obvios. A medio camino entre el pòwer pop y el punk (o como se lo llama estúpidamente, neo punk), el primer trabajo de Weezer es sencillamente divertidísimo. Canciones pegadizas, ritmos trepidantes, melodías casi de patio de escuela, todo bien envasado en un producto que, si bien recuerda a veces a Green Day, consigue un sonido personal. Superventas, claro está. Y merecidamente, añado.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=TkpLVkKpJ_c

Eli "Paperboy" Reed: roll with you (2008)

Resucitando el soul y el rythm´n blues de los músicos negros de los años 50, Eli "Paperboy" Reed no ha dejado de ofrecernos discos fabulosos con olor a añoranza. Lo que nos vamos a encontrar es un revival de hace medio siglo, con un sonido limpio y brillantes armonías vocales. De no ser por la producción obviamente más actual, este trabajo podría haberse hecho tras la II Guerra Mundial.

8/10

I roll with you:
https://www.youtube.com/watch?v=9ajIWl5BBms

The Cars (1978)

Vamos con un disco muy divertido, de fácil escucha y con canciones de las que suben la moral. the Cars fueron una buena banda perteneciente a la New Wave americana, y nos propusieron un pop rock en general alegre, intrascendente e irresistible que jugaba con algunos de los avances de los años 70 en el terrenos de los sintetizadores, y que acabaría siendo un precedente de lo que muchas bandas harían en los 80. Fue todo un éxito, y es considerado el mejor trabajo del grupo.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=8_hI5fIyH8s

Deep Purple: In rock (1970)

Uno de los discos pioneros en la construcción del heavy metal, y fundamental en el Hard rock. En realidad fue fruto de una pelea entre el guitarrista Ritchie Blackmore y el teclista Jon Lord, que pujaban por hacerse directores musicales del grupo e imponer su estilo. Lord consiguió que sonaran más sinfónicos en el "Concert for group and orchestra", publicado poco antes. Y se comió los mocos... el disco no tuvo el éxito deseado. Llegó el turno de Blackmore, que proponía un sonido mucho más duro, agresivo y rockero. A regañadientes, Lord aceptó intentarlo... y el resultado fue un éxito masivo y absoluto que definiría, no sólo el estilo de Deep Purple en el futuro, sino de todas las bandas de rock duro. 

Los miembros acabaron reconociendo que, para hacer Child in time, se basaron en un tema de la banda americana It´s a beautiful day (la canción bombay Calling). Más que basarse... la robaron musicalmente (es literal. Si no me creéis, buscarla) y le añadieron la letra. Es un buen plagio... pero un plagio al fin y al cabo.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=h54-WWqlSt4

Cream: Wheels of fire (1968)

Si de pretenciosidad hablamos, este disco es la Biblia. Básicamente, los miembros del supergrupo Cream (Ginger Baker, Jack Bruce y Eric Clapton) estaban a matarse entre ellos (de hecho, ya lo estaban antes de fundar Cream), y el espíritu de cada uno de ellos era "Voy a demostrar que soy mejor músico que mis compañeros". A pesar de ese orgullo dañino, consiguieron publicar este disco doble de concepto tan pretencioso como sus vanidades. Un disco en estudio, el otro en directo, con piezas que pueden llegar a más de 20 minutos de duración a base de improvisaciones. 

Lo bueno es que son Cream... el supergrupo (casi como el de Superlópez)... y claro... suenan como suenan, a pesar de todo.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=kmjmlb7vpBU&list=PL5Elc2OLiWk5ROXk2ygL2BqVjfV_J-pWY

Captain Beefheart & His Magic Band: Trout mask replica (1969)

Quizá el álbum más polémico que podáis escuchar. Para empezar (aunque suene pedante), este disco no es para cualquiera. antes de juzgar lo que digo, comenzar a escucharlo y me entenderéis mejor. Muchos lo consideran el álbum experimental más importante de la historia del rock, y ocupa un lugar de mucha importancia en las mejores listas al respecto. Pero es complejo ab nauseam El productor era el amigo de Beefheart, Frank Zappa... y la mezcla dio lugar a un collage sonoro irónico, ronco, atonal, realmente difícil. ¿Merece la pena? Pues sí, desde luego... pero hay que escucharlo muchas veces para pillarle el punto, y es probable que no lleguéis ni a la mitad del disco.... ¡mucho menos a querer volver a escucharlo! Es una pieza única, totalmente diferente a cuanto habéis oído... y quien juzgue que es un coñazo sin pies ni cabeza... pues le entiendo. Es decir... entiendo que piense así...

Pero si le cogéis el tono... buf... ¡insuperable!

¿10/10?

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=xiorncOFpcg

Rush: Moving Pictures (1981)

El octavo disco de estudio de Rush se considera a menudo como uno de los mejores álbumes de rock progresivo de la historia... y por buenas razones. El power trio compuesto por Geedy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart se pasean a sus anchas por un sonido absolutamente personal y cargado de canciones épicas... Su influencia es innegable en exitosas bandas posteriores (Dream Theater, sin ir más lejos), y su instrumentación virtuosa bastaría como argumento a la hora de recomendarlo. A día de hoy, sigue siendo el disco más vendido de estos canadienses.

10/10

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=3jr7llQ6gNQ

The Moody Blues: Days of future passed (1967)

Toda una sinfonía rockera que nos han legado los años 60. De hecho, es uno de los primeros discos de rock sinfónico que existen, y se nota, porque aun no había nada inventado. Estaban en pleno proceso de interpretación de un concepto nuevo. Las orquestaciones adquieren una importancia similar a la de la música clásica en muchas ocasiones, y la temática casi parece un ballet dedicado a las horas del día, empezando por el amanecer y desembocando en la noche. Por cierto que el final del disco nos reserva uno de los grandes temas románticos de todos los tiempos... la balada Nights in white satin, Noches de blanco satén. 

Para escuchar a la luz de la luna.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=2y_9hwW1eV0

Lucinda Williams: Car wheels on a gravel road (1998)

Lucinda Williams siempre se ha caracterizado por pasar de los plazos de las discográficas. Se toma su tiempo para componer, y el resultado suele ser siempre brillante. Su blues clásico se combina a menudo con el folk y el country generando canciones que parecen sacadas del libreto de un pionero. Este fue uno de sus álbumes más aplaudidos, con colaboraciones de Steve Earle y Emy-Lou Harris.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=1wZfyttppOY&list=PLkBxnO0wszis1bJWk-Xd7kl8FJFvE2N9z

Bruce Springsteen: Nebraska (1982)

Cansado de crear hit singles para las radios, y aparcando momentáneamente a su rockera banda, la E Street Band, el Boss retomó su pasión por el folk americano para trabajar en un disco que su propia discográfica catalogó de "suicidio comercial". Canciones deprimentes, con letras sobre individuos desesperanzados y sin futuro, un aire frío de las Montañas Rocosas y minimalismo en la producción, Nebraska es a día de hoy considerado como una de las cimas de Springsteen. Precioso, crudo y honesto. Claro que, a cambio, a continuación le obligarían a hacer Born in the U.S.A., el disco más odiado por el artista. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=GLTFZLoUgzc

Beyonce: Dangerously in love (2003)

Bueno... Beyoncé es hoy en día todo un logotipo de marca del espectáculo y, personalmente, no es de mis artistas favoritas, pero hay que reconocer que su debut en solitario, tras su marcha de Destiny´s Child, dio como resultado un disco francamente muy bueno. Conteniendo sus impulsos más poppie, y decantándose por un funky mezclado con soul, Beyoncé dio la campanada, se puso al frente de todas las "Madonnas" del momento y nos regaló un disco con una producción espectacular y buenos temas. Sensualidad radiante. Lamentablemente, acto seguido se subiría al tren de las divas para adolescentes y cayó en picado en calidad, que no en ventas.

8/10

https://www.youtube.com/watch?v=IrYwp0ujwCs&list=PL9497CF3810F7841D

Black Sabbat: Paranoid (1970)

Con Black Sabbath nace realmente el heavy metal, aunque su álbum Paranoid aun arrastra tintes psicodélicos (véase Planet caravan). Los riffs de Tony Iommi hacen temblar la maquinaria de una grabación infernal, oscura y abrumadora. El tema que bautiza el disco fue compuesto por el guitarrista en la media hora que tardaron sus compañeros en volver del mercado a por cervezas, y se convertiría en el himno más exitoso de su carrera. Ozzy Osbourne se convertiría automáticamente en una estrella.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=jV_friblVrM

Björk: Debut (1993)

Abandonada ya su etapa al frente de The Sugarcubes, y tras un primer disco con su nombre que falló comercialmente, Björk recomenzó proponiendo este arriesgado debut lleno de experimentaciones, en el que juega con la electrónica, el Trip Hop, el Jazz y el dance, presentando un trabajo tremendamente original, diferente, un estilo propio y personal. Su voz de tintes alienígenas y lastimeros abarca la totalidad del protagonismo, mientras ondea en atmósferas opresivas (Human behaviour) y oníricas (Venus as a boy). Su gran virtud... abrir caminos.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=2gwqEhps-g8

The Allman Brothers Band: Live at Fillmore East (1971)

¿De qué creéis que se ríen los Allman en lafoto, cuando la orden fue que se estuvieran seriecitos?

Pues por la sencilla razón de que, justo cuando les fotografiaba, su manager se sacó del bolsillo una inmensa bolsa de cocaína. Y así pasó a la posteridad la portada de uno de los mejores directos de la historia del rock, el blues y el rythm´n blues.
Fundamental.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=jdnjyalA87Y

The Alan Parsons Project: Tales of mistery and imagination. Edgar Allan Poe (1976)

Como su nombre indica, esto no es un grupo de música, sino un proyecto. De hecho sus tres principales miembros tienen funciones absolutamente insólitas para la noción que tenemos de banda. Alan Parsons era el compositor e ingeniero de sonido. Eric Woolfson, compositor también. Por último, Andrew Powell era director orquestal. Todo el resto de personal eran músicos contratados para la ocasión. Lo dicho, no es una banda de rock, sino un "proyecto". 

Parsons había sido un extraordinario ingeniero de sonido (en su historial se encuentra el Abbey Road de los Beatles y el Dark side of the moon, de Pink Floyd). Ahora se propuso realizar un álbum de rock progresivo justo cuando el movimiento comenzaba a decaer... y le salió bien la jugada. Para su debut, escogió musicalizar una selección de relatos del genio del terror gótico Edgar allan Poe, y hasta contó con la voz de Orson Welles para una narración. Magnífico.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=KLfVAsNHZP4

Carole King: Tapestry (1971)

A ver... viendo la portada... ¿Qué es lo que parece este disco? Pues un proyecto íntimo, personal, confortable, en el que Carole King se siente cómoda y como en casa. Más allá de las virtudes de este trabajo en el que el pop y el ryhthm´n blues se dan la mano, es sencillamente uno de los discos esenciales de la historia de la música norteamericana. Llegó a vender 25 millones de copias, y encabeza (es decir, en el número 1) unas cuantas de las mejores listas que se han redactado sobre obras maestras.

Precioso y fundamental.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=RqQXvcr9Uag&list=PLG0W27j3Wle3UPTQfPJeys9K2h5q0gUJQ

Coverdale · Page (1993)

Superproyecto que unió al cantante de Whitesnake, David Coverdale, con el guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page. A pesar de lo magnífico que fue este trabajo y de las buenas ventas que tuvo, ambos separaron sus carreras al poco tiempo. En realidad se rumorea que fue a causa de presiones para que Page se volviera a unir con su antiguo compañero de Led Zeppelin, Robert Plant (cosa que ocurrió poco después). 

Aun así, este hijo perdido fue un regalo estupendo durante la década de los años 90.

8/10

El disco en caótico max-mix:

https://www.youtube.com/watch?v=kSVqPBLgs7g&list=PL94gOvpr5yt2QXPoow0BhxyxsWwH6O97j

David Gilmour (1978)

Pink Floyd era un compuesto químico a punto de hacer explosión por estas fechas, así que sus miembros, intentando escapar del monstruo, trabajaron en diferentes álbumes intentando que sus carreras despegaran en solitario. Pero era casi imposible alcanzar el éxito de la banda de la que surgieron. Este fue el primer trabajo de David Gilmour, y a pesar de que su éxito fue mediano, resultó de una calidad magnífica. Era intimista, tal vez un poco frío, pero te arrastraba hasta sumergirte por entero. Merece la pena recuperarlo.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Gvo2vUIV88c

Gamma Ray: Insanity and genius (1993)

Antes de que Gamma Ray se subiera al carro facilón de la moda épica alemana (Venga... ¡Vamos todos a sonar como Blind Guardian!), Kai Hansen compuso unos discos mucho más extravagantes, creativos y barrocos dentro de la corriente del Power Metal. Para muchos, su cumbre fue este trabajo en el que todavía contaba con un cantante principal, Ralf Scheepers, que muy pronto saldría del mapa. Dejando por completo atrás los tiempos de Helloween, Kai Hansen consiguió al fin obtener un sonido muy personal, desquiciante, burlón incluso... aunque lamentablemente dejaría de lado esa tendencia para embarcarse en las corrientes dominantes en el mercado. Así que no solo es un buen disco, sino una rareza aparte. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=ExeSPowM_oY&list=PLjp6BL8nKgVRoreeScbHTu7n6GOxsR8rb

Frank Zappa: Hot rats (1969)

Una de las gruppies que formaban parte de la recua de Zappa se asoma desde una piscina vacía en una de sus portadas más extrañas y conocidas. Zappa había dejado atrás a The Mothers of Invention y comenzaba a trabajar en discos con su propio nombre por bandera. En esta ocasión se propuso elaborar una extravagancia instrumental que únicamente contendría un tema cantado por su amigo, Captain Beefheart, mientras que el resto serían delirios de guitarra, violín y teclado. Hot Rats resultó una maravilla llena de fuerza e imaginación para la que contó con músicos como el violinista Jean Luc Ponty, el guitarrista de Little Feat, Lowell George (aunque no aparece en los créditos) y el multiinstrumentista Ian Underwood. 

No es fácil... pero es increíble.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=PegsHwCW6WY

Neil Young: Everybody knows this is nowhere (1969)

Se dice que Neil Young tenía una fiebre espantosa cuando compuso algunos de los clásicos que impregnan este, su segundo trabajo en solitario. Acompañado de la banda Crazy Horse, el canadiense nos ofrece un delirio de folk rock con olor a marihuana (a la que sigue siendo fiel a día de hoy) que nos arrastra con fijación hipnótica. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=ZscGz9JA-_c

Pete Seeger: We shall overcome at Carnagie Hall (1963)

Grabación histórica en la que Pete Seeger abogaba por los derechos humanos con su folk incendiario. Está considerado como un documento importante en el cruce entre música y política, y por tanto va más allá de lo que un disco pueda suponer como concepto artístico. Es más bien un momento representativo en la batalla por la igualdad y por el fin del segregacionismo.

10/10

We shall overcome:

https://www.youtube.com/watch?v=MEZkZamGCmE

Savatage: Edge of thorns (1993)

Bonito álbum de heavy metal con piano. Barroco, misterioso, con solos ultrarrápidos y riffs de guitarra envolventes. En su día (cuando se publicó) me enamoré de este trabajo, y aún hoy hay una parte de mi adolescente perdido que queda hechizado con lo que para mí fue un descubrimiento. Todavía sigo pensando que es el mejor de Savatage. 

Poco después de publicar este disco, su guitarrista Chris Oliva fallecía en un accidente de tráfico.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=W1_geUvu8os

The very best of the Shadows (2006)

Con un repertorio basado en un 90% en temas instrumentales, The Shadows abrieron la década de los años 60 con una elegancia y creatividad que les convierte en una banda sonora deliciosa. Su guitarrista y líder, Hank Marvin, era considerado un fiera de su época, y maestros tan importantes como Brian May (Queen), Mark Knopfler (Dire Straits) o Mike Oldfield (que versionó el Wonderful land de The Shadows), le reconocen como mentor e influencia. Este recopilatorio es triple, asi que tiene material para aburrir. Como suele pasar, toda aglomeración de canciones hace que se pierda la coherencia de los trabajos de estudio... pero como en los días de The Shadows esos mismos LP´s no eran sino recopilaciones de temas, pues no se pierde tanto, je je.

Lo dicho, geniales.

9/10

Unos cuantos temas  (Ojo, que empieza a sonar a los 2 minutos):
https://www.youtube.com/watch?v=JNL9pGogWGo
Su tema emblema: Apache (actuación en TV, 1969)
https://www.youtube.com/watch?v=NoN6AKPGkBo

The Rolling Stones: Exile on Main St. (1972)

Evidentemente no voy a descubriros ahora a los Rolling Stones. Pero puestos a elegir un álbum, me quedo con esta caótica joya compuesta en una mansión de la costa francesa, en pleno exilio fiscal, y en un ambiente al más puro estilo de las estrellas... es decir, sexo, drogas, rock n roll, un Keith Richards que no se sabía cuando iba a aparecer, un Mick Jagger controlado por su esposa y un ambiente de apatía y calor que se convirtió en una especie de Gumbo de Nueva Orleans.. picante, caliente y capaz de resucitar a los muertos. Sobran las palabras.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=t2vvCsLAW2I

Premiata Forneria Marconi: Storia di un minuto (1972)

La PFM hizo historia del rock progresivo en Italia al convertirse en una banda internacional. siguiendo los pasos de King Crimson, se adentraron en una música llena de tintes mediterráneos e instrumentaciones líricas en las que, a parte de los habituales instrumentos de rock, incluían violines, flautas, octavinos, etc... Su sonido se aleja radicalmente del de las bandas británicas y americanas, resultando más exóticos y relajados. Este fue su primer disco... Una obra maestra que se colocó en el número 1 de las listas italianas por encima (nada menos) que del All things must pass, de George Harrison y el Imagine de John Lennon.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=SSiqSHUokhQ

The Police: Synchronicity (1983)

The Police se morían. Eso era un hecho. Sus tres miembros estaban tan divididos como en la propia carátula del álbum. Habían llegado lo más lejos que podían soportar, y sus egos les habían enfrentado hasta el extremo de que había peleas a puñetazos. En ese ambiente de tensión, de despedida y de rechazo mutuo, el trío género la que para muchos es su grabación definitiva. Del pop al punk, al reggae... Del histrionismo de Mother a la placidez psicópata de Every breath you take o la gloria de King of pain. The Police hicieron historia.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=qbpaz-u5WIE

Mott the Hoople: Mad Shadows (1970)

Todavía les quedaba carrera para adentrarse en la etapa glam que les hizo tan famosos cuando publicaron su segundo disco de estudio. El hard rock iniciático quedaba atrás al tiempo que el cantante Ian Hunter se adentraba en una música más espiritual que en ocasiones casi recuerda al gospel. Podría parecer que no encontraban su sonido, pero esta grabación resulta tan bella que sólo podemos definirla como un extraño paréntesis en la carrera del grupo. Una especie de gema suelta, diferente y única. En mi opinión, la cumbre de Mott the Hoople.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=yqzWGdtZ_as&list=PLDMrTH2lBv4onpXlntMepMiXVkOqhC61T

Van Morrison: Moondance (1970)

Van Morrison necesitaba dinero. Su disco Astral weeks había resultado ser una obra maestra sólo apta para melómanos empedernidos, y ahora urgía llenar las arcas por supervivencia. Así que Morrison reunió una banda de músicos de estudio y de jazz, les ofreció unas melodías irresistibles y les invitó a improvisarlas en una serie de tomas para ver cómo quedaban. El resultado fue asombroso. No sólo se convirtió en un inmenso éxito de ventas, sino que nos quedó como uno de los mejores discos, de los más ricos, coloridos, imaginativos y atrapadores que uno pueda imaginar. El "León de Belfast" se encontraba en su máximo esplendor.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=hx8LrtNHa1M