lunes, 29 de febrero de 2016

Screaming Trees: Uncle Anesthesia (1991)


Con este trabajo adquirían fama internacional los chicos de Mark Lanegan, y no es para menos, porque su mezcla de grunge y psicodelia resultaba brutalmente atrapadora. Con producción de Terry Date y el vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, su quinto trabajo de estudio supuso toda una aceptación de pareceres y puntos de opinión personales, ya que durante un tiempo los integrantes habían estado separados porque no se ponían de acuerdo en lo que querían hacer. 
Pero el resultado de su aquiescencia fue tremendo... innovador, potente, carismático y de primera talla compositiva... aunque el éxito de sus congéneres de Seattle, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden hiciera que desde el punto de vista de ventas permanecieran en un segundo inmerecido puesto. 

9/10

El disco completo:

Saxon: Strong arm of the law (1980)


Vamos a desempolvar a los clásicos. Saxon fueron una de las bandas pioneras del heavy metal británico, y han sido reconocidos como referentes esenciales por bandas tan ajenas a ellos como Metallica, Megadeth y Slayer. Pero a diferencia de aquellas, Saxon son unos puristas. Heavy Metal sin concesiones, sin experimentaciones. Era lo que surgía entonces y era a lo que se dedicaban. En parte por eso se han quedado viejos. Precisamente porque influyeron en muchos otros grupos que han sonado como ellos. Pero siguen siendo divertidos. 
Este fue su tercer trabajo de estudio y estaban en plena época dorada. Canciones como Heavy metal thunder o Strong arm of the law fueron entonces éxitos radiofónicos. 
Para nostálgicos del género. 

8/10

El disco completo:

Sigur Ros: Með suð í eyrum við spilum endalaust (2008)


El largo y difícil título de este trabajo quiere decir "Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente". 
Tras el éxito de crítica de su ya clásico Agaetis Byrjun, el álbum que le siguió, ( ), conocido como el álbum del paréntesis, fue considerado una copia del estilo minimalista que ya habían realizado.... y aunque se dijo que era muy bueno, se les metió caña por no volver a innovar. Los islandeses tomaron nota y tras un disco y un maxi single sacaron al mercado esta obra maestra que se alejaba del minimalismo para adentrarse en un universo personal de sonidos folk islandeses y melodías que tonteaban con el pop
Y de nuevo todos se quitaron el sombrero... porque además de hipnótico y diferente, volvía a resultar una maravilla que demostraba que Sigur Ros era una de las bandas más vanguardistas y creativas del nuevo milenio. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JKwQncHjvIM

martes, 23 de febrero de 2016

The Black Crowes: Amorica (1994)


La portada censurada de un pubis femenino y la publicidad desmesurada que se le dio al tercer trabajo de los hermanos Robinson no hizo, sin embargo, que fuera el súper éxito que se merecía ser. Le fue bien... pero se esperaba hacer de este disco el bombazo del año. Y es una pena porque en él encontramos lo mejor del southern rock de los cuervos, experimentando además con la psicodelia y conformando el final de una trilogía de discos absolutamente ejemplar. De hecho, y aunque han seguido haciendo algunos discos estupendos, creo que nunca más han llegado a la altura de sus primeros trabajos. 

9/10

El disco completo:

Iggy Pop: American Caesar (1993)


Considerado una de las grabaciones más potentes de los años 90, American Caesar supuso una continuación más agresiva del exitoso disco anterior de Iggy, Brick by brick. El sonido se hace más garajero... los homenajes a los precedentes del punk se hacen patentes en versiones rompedoras como el Louie louie de Richard Berry... y la presencia de nombres como Steve Jones y Henry Rollins vienen a subrayar su intencionalidad agresiva y rebelde. 
De lo mejor de Iggy Pop en solitario.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=K_AViZEwUHk&list=PLtsiwxD17CWD7ggP5azpUYJc_IMLHWnuH

Paul McCartney: New (2013)


Siempre he sido seguidor de Paul McCartney, y por lo general aguanto sus discos tanto si son muy buenos como si son peores. Pero con este no he podido. No se le puede echar nada en cara porque ha compuesto tantas obras maestras que ya puede descansar en paz y sin remordimientos... pero esto suena a lo de siempre sin la fuerza de antes y sin tener nada claro lo que quiero hacer. Es un relleno... sin fuerza ni gancho. Y creo que el tirón que tuvo se debe a la personalidad y el nombre de Paul y no a su contenido. Es aburridísimo. 

4/10

El disco completo:

Alice Cooper: From the inside (1978)


La adicción al alcohol hizo que Vincent Fournier (alter ego de Alice Cooper) fuera internado en un hospital psiquiátrico... y fue esa experiencia precisamente de la que se valió para la composición de su undécimo trabajo de estudio. Un álbum conceptual que acontece en un manicomio y con personajes que el cantante conoció personalmente durante su internamiento. El sonido rememora los tiempos de la Alice Cooper Band... un hard rock clásico y muy elegante para el que contó con varios colaboradores habituales de Elton John... entre otros el letrista Bernie Taupin
El disco fue un éxito... y la canción How you gonna see me now estuvo entre los primeros puestos del Top 100
Francamente está muy bien.

8/10

El disco incompleto:
https://www.youtube.com/watch?v=s8vUQkEDdtQ&list=PLk-Ae5yhUGhtX3ThvFjkEPHU9D8RU2svl

jueves, 11 de febrero de 2016

Asia: Astra (1985)


Asia siempre fue una banda con la que los músicos de rock progresivo que la conformaban se sacaban la pasta que no conseguían sacar con sus otras formaciones más vanguardistas. En cierta manera son la banda más facilona de este género, aunque dieron lugar a algunos buenos discos. John Wetton volvía a la formación tras haberla abandonado para la gira del disco anterior, Alpha (fue sustituído por Greg Lake), pero esto a su vez hizo que el guitarrista Steve Howe se marchara, pues había tensiones entre ambos. Fue sustituído por Mandy Meyer, que provenía de Krokus
Este tercer disco del grupo no llega ni de lejos a la calidad de su debut... pero es divertido y mantiene todavía el espíritu de sus primeros tiempos. Temas como Go, Voice of America y Rock´n roll dream fueron éxitos comerciales (tampoco exagerados) a mediados de los 80.
Sin embargo, la comparación con los dos primeros trabajos de Asia hizo que las ventas de Astra se resintieran. 

6/10

El disco completo:

Aretha Franklin: Live at the Fillmore West (1971)


Trepidante, ultrasónico y frenético fue este concierto de la reina del soul que durante décadas supo a poco al ser un disco solamente. Afortunadamente en el siglo XXI salió una edición más completa en doble CD que sabe a gloria, dado que gran parte de la actuación la realizó con el gran Ray Charles, y las grabaciones estaban guardadas. Con este álbum (que entonces era considerado un relleno hasta su siguiente trabajo de estudio) Aretha Franklin cerró la etapa más próspera y genial de su carrera. 

Versión original: 8    Versión Deluxe: 10

El concierto en Video en Blanco y Negro original:
https://www.youtube.com/watch?v=Vyx34kgHGng

miércoles, 10 de febrero de 2016

Vangelis: China (1979)


En plena efervescencia creativa, el teclista griego nos ofreció toda una obra maestra conceptual de un sonido que con el tiempo pasaría a llamarse New age, pero que todavía tenía mucho de experimental y de electrónica. La atracción de la cultura oriental era para Vangelis un sueño remoto, porque lo cierto es que jamás había estado en China por la sencilla razón de que le tenía pánico a los aviones. Pero eso no fue impedimento para que creara un viaje sensorial que va en crescendo hasta llegar a lo alto del Himalaya, para luego descender progresivamente a un estado de paz mental y espiritual.
Se convirtió de inmediato en un clásico y una referencia del género. 

10/10

El disco completo:

U2: October (1981)


Tengo que romper una lanza a favor de este disco. Siempre leí que era el peor del grupo y personalmente no estoy de acuerdo. No sólo han hecho cosas muchísimo peores, sino que a mí el ambiente de este trabajo, el sonido y las canciones me parecen realmente buenos. Todavía formaban parte de la ola de post punk, y es anecdótico que cuando iban a entrar en el estudio les robaron un maletín que tenía las letras de las canciones, por lo que se vieron forzados a reescribirlas e incluso a improvisar algunas letras sobre la marcha. Por cierto que el maletín apareció en 2004 y le fue entregado al cantante en una ceremonia de "acto de gracia".
El misticismo de Bono comienza a hacerse latente al tratar el tema de Dios, que llevaría mucho más lejos con el tiempo hasta convertirse en un paródico mesías. 
Y Gloria... pues me digan lo que me digan me parece cojonuda. 

8/10

El disco completo:

Scorpions: Savage amusement (1988)


Siempre he tenido cariño a este disco, porque en gran medida fue el responsable de que me empezara a gustar el rock cuando era un chavalín de 12 años. La primera cinta que me grabé contenía por una cara este trabajo y por la otra un disco de Poison.
Sin embargo no es de los discos mejor vistos de los alemanes... Por lo visto el éxito de Def Leppard hizo que sintieran envidia y se propusieron grabar un álbum más comercial, accesible y radiofónico. Con todo, canciones como Rhythm of love, Passion rules the game o Don´t stop at the top me siguen tocando en la nostalgia... Si, es menos original que sus obras maestras... pero coño... ¡está muy bien!

8/10

El disco casi completo:
https://www.youtube.com/watch?v=GqzL3u41p0A

martes, 9 de febrero de 2016

Oasis: What´s the story morning glory? (1995)


No es que me encanten Oasis, pero es verdad que este segundo trabajo de estudio resulta muy ameno. Innovar... pues no, la verdad..., pero sin duda tenían un sentido del ritmo y de la melodía realmente goloso, y con éste pegaron el mayor pelotazo de su carrera. 
Es además una representación de lo que se llamó "La batalla del Britpop"... una disputa entre Oasis y Blur por ver quien vendía más discos (se dedicaban a hacer que coincidieran las fechas de discos y singles para ver quien podía con el otro). A la corta ganó Blur con su The great escape, pero al tiempo, los hermanos Gallagher se llevaron la palma.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=wsV74Es0DYw

My Bloody Valentine: Isn´t anything (1988)


Con influencias del dream pop y de Sonic Youth, la llegada de My Bloody Valentine fue un evento en toda regla que inmediatamente creó un sonido propio basado en el shoegazing y generando una escuela que continúa hasta el día de hoy. Este fue su disco debut, y desde el comienzo dejaron claro una personalidad fuerte, asfixiantes sonidos de guitarras y lánguidas melodías etéreas. Es el precedente que les llevaría de inmediato a su obra maestra Loveless.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=KOA-RABglnI

Mazzy Star: So tonight that i might see (1993)


La letanía de la voz de Hope Sandoval es nuestra guía a través de un viaje por el dream pop y una relajada psicodelia (acústica mayormente) herencia de la Velvet Underground. Mazzy Star tiene su origen en Estados Unidos, y es una de esas raras bandas estupendas que son desconocidas mayormente para el público, pese a la enorme fama que tienen entre la crítica musical. Yo les conocí por las colaboraciones de Hope Sandoval con The Jesus and Mary Chain... y no me he arrepentido. Todo un descubrimiento.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=tpBeRede1X0

Madonna: Like a prayer (1989)


La reina del pop jamás inventó nada, ni hizo vanguardia ni aportó otra novedad que no fuera visual y de puesta en escena. Pero era muy lista. Era capaz de reinventarse continuamente a sí misma en función de los cambios de gusto del público. Y podía pasar de puta a monja de una gira para otra. 
Seguramente este ha sido su mejor trabajo de estudio, y como no podía ser de otra manera vendió millones y millones de copias volviendo a ponerla en lo más alto de la fama mundial junto a Michael Jackson. Lo vendió como un álbum confesional... una memoria de su familia y su aprendizaje de niña. 
El video musical de Like a prayer fue un escándalo al mostrar a Madonna besando a un sacerdote negro. 
Yo nunca he sido muy fan suyo, pero hay que reconocer que este trabajo sobresale en su carrera gracias a temas como el que lo bautiza, amén de otros que se convirtieron en clásicos de su tiempo, como Express yourself y Cherish

8/10

El disco completo:

Kiss: Crazy nights (1987)


Decidle a algún miembro de Kiss que este es vuestro disco favorito y os partirán la cabeza de un guitarrazo. ¡Lo odian! Fue una jugada comercial ochentera... y ara ellos fue como una traición a sí mismos. Jamás tocaran las canciones de este pelotazo en un concierto. Aunque lo cierto es que se forraron. 
El tema que da título al disco, Crazy crazy nights sigue teniendo un estribillo irresistible... pero además había otros temas que estaban muy bien, siempre en esa onda melódica y mucho mas pop de lo que solían ser: Reason to live, My way y Turn on the night.
ahora bien... es verdad que el resto de las canciones flojean mucho. No están mal... pero tampoco eran para dar saltos de alegría. 
Así que, y salvando esos cuatro temas que he dicho, estoy de acuerdo con Kiss en que este es uno de sus trabajos más flojos y vulgares. 
Pero las cuatro canciones me siguen gustando, que conste (de no ser por ellas, el disco apenas puntuaría un 5). 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=v6aq1LNX-bw

Jethro Tull: Thick as a brick (1972)


Hay muchos motivos por los que este disco fue una obra maestra imperecedera. El diseño a día de hoy sigue siendo de los mejores de la historia. Era un periódico entero (de doce páginas) cuyos artículos hablaban de temas relacionados con la trama de este disco conceptual... un largo poema escrito por el líder y alma mater de la formación, Ian Anderson
Por otro lado, como hito del rock progresivo fue radical. Thick as a brick se componía de una sola canción de casi 45 minutos dividida en dos partes. Se suponía que era un poema obsceno escrito por un niño (que sale en la portada del periódico). Era, claro, un trabajo conceptual... pero en vez de resultar pretencioso, era irónico y divertido. Anderson aseguró que en parte era una burla sana hacia los discos de Yes y Emerson Lake and Palmer
Por lo demás... un clásico de arriba a abajo. 

10/10

El disco completo con temas añadidos:
https://www.youtube.com/watch?v=YvBpW0ksE-k

Janis Joplin & The Kozmic Blues Band: I got dem ol´Kozmic Blues again mama! (1969)


Janis Joplin abandonó The Big Brother and the Holding Company, que por supuesto no sobrevivió como grupo a la marcha de su cantante. el motivo era que quería embarcarse en un viaje para trabajar más el soul y el blues de sus grandes ídolos: Bessy Smith, Billie Holiday y Aretha Franklin, así que acabó fundando un nuevo grupo y publicando este disco sin desperdicio. Desde la fuerza de Try (just a little bit harder) hasta la increíble versión del clásico de George Gerswhin, Summertime, todo confirmaba que la Joplin era un talento inigualable a la hora de destrozarse las cuerdas vocales. 
Lo cierto es que la nueva banda tampoco aguantaría mucho en carretera.

9/10

El disco completo: 

lunes, 8 de febrero de 2016

Marillion: Fugazi (1984)


Su primer álbum fue cojonudo, pero fue con el segundo con el que Marillion acabaron de cimentar un sonido progresivo que les pertenecía por entero. En una época en la que esta música estaba completamente desfasada (Inglaterra había pasado del punk al postpunk), la calidad de la banda era tan innegable que alcanzó el número 5 de las listas en Gran Bretaña. Canciones como Assassing, Punch & Judy o Emerald lies pasaron a formar parte de su repertorio durante décadas.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FqqkR2vqUZ8&list=PL9AEF437A7380C2F2

The Kinks: Lola versus Powerman and the Moneyground, part one (1970)


Para su décimo disco de estudio, la banda de Ray Davies eligió trabajar una vez más un álbum conceptual en el que poner a parir a toda la industria discográfica de la época, desde los productores a los distribuidores y los agentes a los directivos, los contables, la dureza de las giras... un fusilamiento masivo del negocio. Y para ellos trabajaron distintos formatos musicales que iban desde el hard rock, hasta el music hall pasando por el folk. El resultado fue un kaleidoscopio de músicas perfectas y uno de los mayores clásicos del grupo, y ya de paso del rock británico al completo.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=YV6WiJRAaiY&list=PLPAL315FJtRxvfx9rWhpy4UNPbBO0yW2U

Bruce Springsteen: Born in the U.S.A. (1984)


El hecho de que los republicanos escogieran como himno electoral la canción que daba título a este disco demostraba que no habían entendido en absoluto su crítica letra, lo que para Springsteen supuso un serio golpe a su autoestima. Además, él odiaba este disco al completo... y a día de hoy asegura que es el único trabajo del que se arrepiente. Pero esa era la condición que le puso su productora para financiar su disco Nebraska, el más intimista de todos: hacer a continuación un pelotazo comercial. Y desde luego lo fue. Cargado de himnos, de melodías que se escuchaban a todas horas y que se han convertido en clásicos del siglo XX.
Puede que no sea el Springsteen más original y vanguardista... pero coño, encontradle un fallo.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=A9Y67KGOWHc

Buzzcocks: A differernt kind of tension (1979)


Tercer disco de la banda en tan sólo dos años... pero además no volverían a publicar otro hasta pasados 15 años más. Las melodías de punk de Manchester del grupo seguían siendo un cruce entre la british invasion y la herencia de los Sex Pistols. Lo cierto es que todos sus integrantes tenían proyectos paralelos en aquellos años, y en parte por la fama creciente de la banda (que les disgustaba) optaron por dedicarse a sus cosas. Pero dejaron un legado indiscutible en el punk británico e internacional. 

8/10

El disco completo:

Roxy Music: Flesh + blood (1980)


Puede que Brien Eno se hubiera bajado del carro de Roxy Music, pero el tándem formado por el cantante Brian Ferry y el guitarrista Phil Manzanera seguía siendo tan irresistible que cuando publicaron su séptimo trabajo de estudio (éste que nos ocupa) pasó directamente al número 1 de las listas británicas. Comenzar con una versión del clásico de Wilson Pickett In the midnight hour era un buen reclamo, pero canciones como Oh yeah y Flesh and blood atraparon a una audiencia atrapada en los sintetizadores ochenteros y las melodías desatadas. 
Se suele considerar que es de los discos menos vanguardistas y más comerciales del grupo... pero su calidad era innegable. 

8/10

El disco completo: