jueves, 30 de abril de 2015

REM: Reckoning (1984)


El éxito masivo de REM ha hecho que nos olvidemos de que comenzaron como una pequeña banda independiente de Athens, Olympia, destilando una excelente música que ya se mostró personal desde sus orígenes con su mezcla personal de indie y  jungle pop. Con el tema del "agua" como eje de las canciones, la banda vino a confirmar lo que había dejado claro desde su obra maestra debut (Murmur): que su talento no era casual y que habían llegado para quedarse. 

9/10

El disco completo:

Lana del Rey: Born to die (2012)


El multipremiado álbum de Lana del Rey revolucionó los circuitos comerciales y acaparó unos cuantos galardones con su pop barroco, dramático y alternativo. La monotonía rítmica de sus lánguidas canciones acaparó, igualmente, un número parejo de reproches. Y esa parte es cierta... es repetitivo y sus tendencias melodramáticas pueden llegar a resultar cansinas. Pero también es verdad que contiene un puñado de buenas canciones, y que resulta refrescante encontrar un disco de Pop que no parece diseñado para triunfar en las fiestas del pueblo. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=sKmG2kGhdgk

Grand Funk Railroad: We´re an american band (1973)


Rock´n roll americano condensado como nitroglicerina. Sencillamente, una locomotora sin frenos.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=o2eCo_GHH7s

The Cranberries: No need to argue (1994)


El disco que convirtió a la banda de Dolores O´Riordan en estrellas internacionales fue tan publicitado que muchos nos saturamos hasta odiarlo... olvidándonos de lo bueno que era. Para bien y para mal (pero al final, más para bien), el folk rock de Cranberries era diferente... y los extravagantes quiebros de voz de su líder se convirtieron en un sello absolutamente personal. Y aunque acabáramos hasta el mostacho de escuchar la canción Zombie por las radios.... y empalagados por culpa de Ode to my family... lo cierto es que al final resulta que sí que era un estupendo trabajo que ha sobrevivido y que, pasada la saturación de su música, se escucha con cariño y nostalgia. 

8/10

El disco completo:

Brian May: Back to the light (1992)


Tras la muerte de Freddie Mercury, el guitarrista de Queen publicó su primer disco en solitario con una excelente banda de músicos que incluía al teclista Don Airey y al batería Cozy Powell. El resultado no sorprendió a nadie... era una continuación del estilo que venía derivando en el seno de la "reina". Pero el trabajo era bueno... e incluía una versión cantada por May de Too much love will kill you años antes de que pudiéramos escucharla cantada por Freddie en el póstumo álbum de Queen Made in heaven. Pero el trallazo que nos ha legado este disco fue, sin duda, Resurrection.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=g-AqG4YYr6o

martes, 28 de abril de 2015

Pretenders (1980)


Desde su primer disco de estudio, Pretenders ya sonaban a clásicos. Adscritos a la New wave post punk (al igual que, por ejemplo,  Blondie), los chicos de Chrissie Hynde dieron una lección de elegancia, rock´n roll y aires de antaño dentro de un sonido que anticipaba la nueva década. Con un primer single promocional basado en un cover de The Kinks, Pretenders se convirtieron rápidamente en una de las bandas referenciales británico-americanas (sus miembros pertenecían a los dos extremos del Atlántico, y las influencias de las islas se mezclan con las estadounidenses dando un color único).

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=yzAAZm117dY

Tom Waits: Alice (2002)


Tom Waits nos ofreció en 2002 la más íntima, melancólica y taciturna de sus obras. Un disco conceptual cuya música fue escrita para una obra de teatro basada en la niña real que inspiró a Lewis Carroll a escribir su célebre Alicia en el país de las maravillas. con una maravillosa producción que nos hace dudar de si el disco pertenece al siglo XXI, o es un viejo vinilo encontrado en un cofre de hace un siglo, el maestro nos introduce en una noche de melancolía y recuerdos que apenas da paso a un silencioso amanecer de violín desafinado. No tiene precio.

10/10

El disco incompleto:

Pearl Jam: Vs. (1993)


La oveja de la portada era una representación simbólica de cómo se sentía la banda en aquel momento: como animales de granja esclavizados y expuestos al público (aunque en el fondo siempre han sido los grunge que más han disfrutado de su estatus de estrellas). Las críticas negativas apuntaron que había una menor cohesión sonora en este álbum que en su debut, Ten... pero qué queréis que os diga... ¡Me parece otro trallazo! En sonido del grupo es más duro, más oscuro, y nos trae toda una ristra de temazos que han pasado a formar parte de sus clásicos y sus conciertos. 
Y Rearviewmirror se lleva la palma. 

9/10

El disco completo:

Lynyrd Skynyrd: Pronunced `lëh-nérd `skin-nërd (1973)


Solamente por el hecho de contener la canción Free bird, este disco ya sería considerado como una de las obras maestras fundamentales de la historia del rock. Con producción (y algo más) del mítico Al Kooper, la banda sureña compuso un disco redonde de raíces, blues, rythm´n blues y auténtico virtuosismo instrumental. 
En cuanto a Free bird... es una de las pocas canciones cuyas guitarras me hacen salir volando una y otra, y otra vez.

10/10

El disco completo:

Jean Michel Jarre: Oxygène (1976)



En su momento, este disco revolucionó la música de sintetizadores e influyó tremendamente en la electrónica. Jean Michel Jarre es hijo del célebre compositor de cine Maurice Jarre (Lawrence de Arabia, por ejemplo), y su uso de las nuevas tecnologías le hicieron muy popular hasta mediados de los años 80. El concepto de Oxygéne le llegó por inspiración de un cuadro de Michel Granger que le regaló su esposa, Charlotte Rampling, en el que se veía la tierra devastada y un cráneo asomando. Jarre compraría los derechos de la pintura para usarla de portada del disco. 
Oxygéne se compone de seis partes instrumentales basadas en la tecnología del sintetizador, y haciendo de él un uso más melódico que los vanguardistas Kraftwerk y menos oscuro que los delirantes Tangerine Dream. Vendió millones y, en particular, el cuarto tema se convirtió en un himno generacional. 
Creo que se ha quedado un poco viejo en varios aspectos, pero en general su contenido sigue vigente y se escucha con placer. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=DxuhrSTRXlo

Mariah Carey: Butterfly (1997)


Butterfly es generalmente considerado como el mejor disco de Mariah Carey. Un momento de transición en su vida a raíz de su divorcio y un momento de cambio a mejor en su técnica vocal. No hay duda en que Carey es una cantante de primer orden, y es sabido que es una máquina de churros a la hora de editar números 1 en las listas. Dicho esto, el disco está bien... pero se me hace monótono. Balada tras balada, ritmo lento tras ritmo lento, su sonido aparentemente homogéneo acaba empalagándome y aburriéndome. La producción es buena y las canciones por separado se dejan escuchar... pero en conjunto me resultan más bien sosas... y francamente, prefiero (por animado, sexual y entretenido) un disco posterior tan denostado como fue Rainbow a este, aparentemente más maduro. No es malo, que conste. Está bien. Pero no lo considero, ni por asomo, una obra maestra. 

6/10

El disco completo:

lunes, 27 de abril de 2015

Jeff Buckley: Sketches for "My sweetheart the drunk" (1998)


Tras la trágica muerte de Jeff Bucley, la casa discográfica vendió como segundo trabajo suyo (a título póstumo) este disco doble. Lo cierto es que las canciones no habían alcanzado aun su forma definitiva... en el primer CD están bastante completas, aunque se dice que Bucley quería volver a grabarlas... y que algunas las iba a eliminar mientras que otras faltaban por ser grabadas. Por el contrario, muchas en el segundo CD son apenas bocetos con Jeff a la guitarra y voz... y sin arreglos de ningun tipo. Demos puras y duras.
¿Que si merece la pena? Es genial... y tan sólo nos deja un sabor agridulce el hecho de saber que hubiera podido ser una obra maestra aun mayor de haberse acabado debidamente. 

9/10

El disco completo:

Chumbawamba: Tubthumper (1997)


Una fiesta playera anarquista en toda regla. Chumbawamba son una banda ecléctica cuyos orígenes punk dieron paso a un acercamiento al pop, al dance e incluso al folk. Pero con este trabajo convirtieron la política en un sano cachondeo. Los temas son auténticos trallazos de diversión pura y dura en el que combinan electrónica y rock como les viene en gana, y al mismo tiempo critican las huelgas de Liverpool, el racismo, denuncian la indigencia y meten el dedo en la llaga de las malas políticas izquierdistas del Reino Unido (precisamente, porque ellos eran de izquierdas). 
El éxito internacional de la canción Tubthumping les puso en primer plano durante mucho tiempo. 
Divertidísimo, de verdad. 

8/10

El disco completo:

viernes, 24 de abril de 2015

The Who: Live at Leeds (1970)


¿El mejor disco en directo de rock de la historia? Ahí se anda. Desde luego es el más salvaje, el más fresco y uno de los más significativos. Existen muchas ediciones diferentes... pero lo mejor es pillarse la más completa, que incluye la adaptación de la ópera rock Tommy al completo. 
Colosal.

10/10

El disco en edición de superlujo:
https://www.youtube.com/watch?v=dEcFeNTWSB8

Whitesnake: Ready an´willing (1980)


El tercer disco de Whitesnake se ha convertido en un clásico referencial del hard rock, y con él consiguieron el primer éxito fuera de Gran Bretaña. Con una fuerte dosis de blues, la desgarrada voz de David Coverdale, y una formación virtuosa que incluía a los guitarristas Mick Moody y Bernie Mardsen, el bajista Neil Murray y los ex-purple Jon Lord e Ian Paice al teclado y batería, llegaron probablemente a su cumbre compositiva (que no comercial).

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_nM38yU3V2Q&list=PLCFD9E369ADC38777

The Jesus and Mary Chain: Darklands (1987)


Tras su espectacular debut, The Jesus and Mary Chain dieron un giro que nadie esperaba hacia una música más oscura, melancólica y con una absoluta eliminación de las distorsiones estridentes que les habían caracterizado. Esto hace que sea mas accesible que su célebre Psychocandy, y de una calidad perfectamente pareja. 
Vamos, que está de puta madre. Para escuchar en una noche de tormenta y con las luces apagadas. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=xnSOs47YS3E

Kiss: Revenge (1992)


Kiss recuperaron gran parte de la credibilidad y los seguidores que habían perdido en la década de los 80 gracias a este disco. Su batería Eric Carr acababa de fallecer, por lo que estaban en un momento emocional inestable. Acorde con los tiempos, los temas duros se volvieron más duros, mientras que sus baladas y coros potenciaron el lado más sensible del álbum. En conjunto es un trabajo muy bien pensado, tremendamente efectivo, divertidísimo y melancólico en ocasiones. Para mi, de los mejores del grupo. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=HyuQX5aqNLk

Meat Puppets: Meat Puppets II (1984)


Vamos con un disco de culto... y precioso, por añadidura. Meat Puppets son una rareza que comenzó dentro del hardcore y el punk, pero cuando su música adquirió matices de country, folk y psicodelia, se convirtieron en una de las bandas americanas más personales de la década. Naturalmente, su éxito era nulo. Adquirieron relevancia internacional a mediados de los años 90, cuando Kurt Cobain les invitó a tocar junto a Nirvana en el célebre Unplugged.
Este segundo álbum de Meat Puppets es a día de hoy una obra más que alabada, original y un precursor fundamental en el desarrollo posterior del gruge

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=IenJY0QWIJE

jueves, 23 de abril de 2015

Christina Aguilera (1999)


El debut de Christina Aguilera fue un éxito sonado a finales de la década de los 90. Y por razones válidas, es verdad. Su principal problema es que no es original. Sus cortes tienden a la imitación, especialmente del estilo de Britney Spears, que estaba de moda (Genie in a bottle) y en la segunda parte del disco, de Mariah Carey (que aun seguía dando números 1 a las listas). Esta imitación es tan evidente que da sensación de ser un producto pensado para vender a la nueva sexy de turno. 
Dicho esto, el disco esta bien. Es entretenido y se escucha con la condescendencia que se le da a las bandas sonoras de las comedias románticas de los 90. Es divertido, y está magníficamente producido, eso sin duda. 
Lo peor, la falta de personalidad. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=KGJOgarKG0E

miércoles, 22 de abril de 2015

Nick Cave and the Bad Seed: Let love in (1994)


Rehabilitado de su adicción a las drogas, en un momento emocional y amoroso particularmente bueno y en pleno afán experimentador con los teclados y la producción, Nick Cave presentó uno de sus trabajos más aclamados. Temas como Red right hand o Loverman ampliarían su espectro internacional, y el álbum acabó siendo una caja china de canciones emblemáticas. Rock de crooner intenso y vanguardista. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=5UwwRYxKdiA

The Slits: Cut (1979)


The Slits (literalmente, "Las rajas"), fueron una de las primeras bandas británicas de punk compuestas por integrantes femeninas. Provocadoras y originales, su música aunaba géneros dispares que las hacían particularmente exóticas, con percusiones entre caribeñas y tribales (probablemente influenciaron a The Police), canciones extrañamente étnicas y ritmos que bebían del ska, el reagge y diferentes estilos africanos. Eran inclasificables e indomeñables. Las canciones, en las que destaca el talento de la guitarrista Viv Albertine y la cantante de 15 años Ari Up, a menudo hablan o hacen referencias a sus amigos íntimos, como Sid Vicious (Sex Pistols) o Mick Jones (The Clash). Su amalgama de sonidos las convierten en una banda única, y este trabajo ha acabado formando parte de listas tan relevantes como "Los 100 mejores discos británicos" del periódico The Observer o el libro "1001 discos que deberías escuchar antes de morir".

9/10


El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=0yvwbxT80Bw

Social Distortion: White light, white heat, white trash (1996)


Influídos por el endurecimiento del rock en la década de los 90, la banda de Mike Ness presentó un trabajo de punk agresivo, con guitarras que chillaban como una motosierra y canciones que demostraban porqué era uno de los grupos del género con más millones de copias vendidas. El título es un homenaje al disco White light, white heat, de The velvet underground (que se caracterizaba, precisamente, por ser uno de los trabajos con guitarras más duras y distorsionadas de los 60). Muy brillante. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=gKE7CQ7w5A4&list=PLe-_gpW0pkDwKoICxdNaE0OOtPqZX3r4K

Renaissance: Turn of the cards (1974)


Renaissance se hicieron un nombre en el Reino Unido a principios de los años 70 con una serie de discos de folk eléctrico que aumentaban en calidad progresivamente. Con la llegada de la cantante Annie Haslam llegaron a su cumbre compositiva. Este trabajo es uno de los más conocidos, en particular por el éxito del que disfrutó la canción Mother Russia. Aun así creo que se ha quedado algo viejo con el tiempo, y aunque es bueno y agradable, no llega a los niveles de la que pronto sería su obra maestra, Scherezade and other stories.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=n7YAvMHEqA4

martes, 21 de abril de 2015

It´s a beautiful day: Marrying maiden (1970)



La banda de San Francisco dio, con su segundo trabajo de estudio, un giro de la psicodelia al folk rock, todavía con importantes desarrollos instrumentales y un fuerte protagonismo del violín. Es un buen disco, aunque quizá no tan acertado como su debut, aunque solo sea porque carece de un tema claramente protagonista (en el primer álbum tenían White bird).
Es una rareza, y agradable de escuchar.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_qtmiFA36-k


The Smiths: Meat is murder (1985)


De sobras es sabido que el cantante de The Smiths, Morrisey, es un insoportable visionario y un vegetariano acosador de carnívoros. Afortunadamente no le conocemos personalmente, y a pesar de su activismo prepotente, su trabajo con The Smiths era de todo menos cargante. Meat is murder es un alegato de "Morriseysmo" descarado, lo que pasa es que su rock independiente es tan brillante, personal y único, que se lo pasamos por alto con paciencia y placer. 
Solamente por la canción How soon is now, merecería la matrícula de honor. 

10/10

El disco completo:

The Byrds: Sweetheart of the rodeo (1968)


Con la llegada a filas de Gram Parsons, The Byrds dieron un giro radical hacia el country rock sin perder las armonías vocales deslumbrantes que siempre les habían caracterizado. En el interior del grupo había veneno, duelos de egos y conflicto por la dirección que estaban tomando... pero este trabajo quedó como una imperecedera obra maestra y uno de los discos clave del género. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=m0vKc3jIjDo&list=PLD5DAF26413C87739

Husker Dü: New day rising (1985)



Antes de fundar Sugar en los años 90, Bob Mould fue el líder de una forma demoledora que aunó el punk, el hardcore y el indie en un sonido increíblemente personal y ultrasónico. Con unas guitarras distorsionadísimas, una voz que parece que se va a salir de la garganta, y un batería que tenía que acabar con crisis de ansiedad, se convirtieron en uno de los nombres de referencia para un sector de los melómanos relativamente pequeño, pero exquisito en gustos. Nunca vendieron demasiado, pero sus trabajos suelen aparecer en las listas de los discos de rock más importantes de la historia. 
Especialmente este New day rising, que no tiene desperdicio.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=n1bI_uDWvHQ

Supertramp: Crime of the century (1974)


El grupo estaba a punto de disolverse tras la desbandada de casi todos sus miembros a raiz del fracaso comercial de sus dos primeros álbumes de estudio. Pero sus líderes, Roger Hodgson y Rick Davis, refundaron la banda consiguiendo a los que serían sus miembros clásicos, y publicaron esta obra maestra sin tacha que vendió millones y les convirtió en superestrellas. Rock elegante, sonidos de viento, clasicismo y progresivismo son las características de una de las bandas más personales de la década de los 70. 
Su portada es, a día de hoy, un icono del rock. 

10/10

Sorprendentemente, el disco no está colgado... asi que solo puedo poner alguna cancion suelta.

Dreamer:
https://www.youtube.com/watch?v=H5xMBflnJqY
Bloody well right:
https://www.youtube.com/watch?v=H7_ePLj-LKE

Twisted Sister: Stay hungry (1984)


Este disco hizo que el líder del grupo, Dee Snider, tuviera que declarar ante el Senado americano para explicar el por qué de sus ataques al sistema de educación nacional. Era visto como algo peligroso, sobre todo porque Stay hungry se estaba vendiendo como churros. 
A pesar de que el maquillaje hizo que muchos les creyeran un grupo de glam metal, lo cierto es que son heavy metal puro y duro. su gran virtud es que son muy divertidos... su defecto, sus influencias son demasiado descaradas... riffs que suenan a Black Sabbath, estructuras calcadas a Judas Priest y canciones fiesteras al estilo de Kiss. A pesar de esa falta de personalidad musical, Stay hungry permanece como una referencia de los años 80 por su dinamismo... y sobre todo por ese pedazo de himno que fue We´re not gonna take it.

7/10

We´re not gonna take it (videoclip):
https://www.youtube.com/watch?v=4xmckWVPRaI
El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=9sHlpAiWKmA

lunes, 20 de abril de 2015

Visage (1980)


Uno de los discos clave del movimiento New romantics que se dio en Gran Bretaña a comienzos de la década de los años 80 (Duran Duran, Ultravox, A-ha, entre otros...). Manteniendo la estética glam y New wave, los nuevos románticos fueron eliminando el protagonismo de la guitarra y la batería en beneficio de los sintetizadores y las cajas electrónicas. Este álbum debut de Visage fue uno de los discos que crearon tendencia en su momento, aunque creo que se ha quedado algo viejo en cuanto a composiciones, cosa que no ha ocurrido con otros grupos del movimiento. Su tema estrella fue Fade to grey, todo un himno de aquellos días.

7/10

Fade to grey (no he encontrado colgado el disco):

The Olivia Tremor Control: Music from the Unrealized Film Script: Dusk at Cubist Castle (1996)


The Olivia Tremor Control es uno de los grupos experimentales que surgieron del proyecto The Elephant 6 Recording Company, junto a otras dos magníficas bandas de la década (Neutral milk hotel y The apples in stereo). Su disco debut parecía enlazar a través del tiempo con el Sgt. Peepers de los Beatles con mucho más derecho que el que se han atribuído otras bandas. Psicodelia indie, canciones que se solapan unas a otras, nexos de continuación, y hasta una especie de segunda parte instrumental que según se dice, si se solapa al disco, le dota de textura cuadrafónica. 
Los chicos se lucieron, y firmaron una obra maestra intemporal que suena brillantemente anacrónica.

9/10

El disco completo:

Black Sabbath: Sabbath bloody Sabbath (1973)


Grabado en las mazmorras del castillo de Gales, el grupo vivió una experiencia terrorífica (según afirman) conviviendo con presencias amenazadoras y percepciones fantasmales. Claro que en aquellos momentos sufrían de una gravísima adicción a las drogas que les tenía incapaces de componer ni una sola nota, motivo por el que trasladaron su material a aquella fortaleza supuestamente encantada. El resultado de su experiencia fue la creación de uno de sus álbunes más reconocidos, lleno de riffs de heavy metal que se han convertido en estandarte de miles de grupos posteriores, y con el añadido de la colaboración del virtuoso teclista Rick Wakeman (Yes) para dar el toque maestro. 

10/10

El disco completo:

Don McLean: American pie (1971)


Cuando le preguntaron a Don McLean qué significaba para él la críptica letra de su célebre American pie, respondió: Significa que nunca más tendré que trabajar. McLean se dio un paseo por la historia reciente de los Estados Unidos homenajeando lo que bautizó como "el día que murió la música"... una fecha concreta, el 3 de febrero de 1959, cuando el avión que llevaba a Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper se estrellaba acabando con las vidas de estos tres pioneros del rock´n roll. Pero además, su folk rock desgranó imágenes oníricas que alababan los sueños de Van Gogh (la canción Vincent) o criticaban con dureza la guerra de Vietnam.
en suma... todo un Clásico (con mayúsula) americano.

10/10

El disco completo:

The The: Infected (1986)




El segundo trabajo de los británicos The The se burlaba abiertamente del pánico que desató a mediados de los años 80 la enfermedad del SIDA. Desde su título sarcástico hasta su desarrollo cínico, el pop divertido, alternativo y con un toque de cianuro de los chicos de Matt Johnson escaló posiciones en las listas, arrasó en la televisión con significativos videoclips y acabó convirtiéndose en uno de los clásicos ochenteros británicos. Estupendo.

9/10

Infected (canción):
https://www.youtube.com/watch?v=tx-cglxj3II
El resto del disco:
https://www.youtube.com/watch?v=bzGRw3PNbZY&list=PLemssovSdL8LfC32k2JRY9pAkzgzX2fBv&index=2

The Rascals: Freedom suite (1969)


Metidos en la vereda de hacerse más complejos, The Rascals sacaron al mercado un disco conceptual que basaba su andadura en sus Estados Unidos natales y haciendo crítica abierta ante hechos recientes tan graves e históricos como los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert Kennedy. No solo eso... era un disco doble, y el segundo constaba únicamente de dos jams y un largo solo de batería para demostrar de lo que eran capaces a la hora de soltarse e improvisar. Último de la etapa mítica de la banda.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=UJuxVLbuPWA

The Rascals: Once upon a dream (1968)


El cuarto trabajo de la banda supuso un choque por dos razones. El primero, que por fin consiguieron llamarse como querían, The Rascals (hasta entonces habían publicado bajo el nombre de The Young Rascals por problemas legales). En segundo lugar, su música hizo un cambio de sonido radical que asustó a algunos de sus seguidores, mientras que otros lo aplaudían como uno de sus mejores trabajos. Alejándose del R&B que les caracterizaba, y adoptando influencias del country y del Sgt. Peepers... de The Beatles, fue como si la banda recomenzara su andadura... aunque con un nivel musical que ya hubieran querido en sus comienzos. 

8/10

El disco completo:

Dinosaur Jr.: You´re living all over me (1987)


Dinosaur Jr. fueron una influencia innegable en el posterior desarrollo de la música grunge en Seattle, aunque ellos fuern de Armherst, Massachussets. En los márgenes más extraños del indie, sus melodías tensas y sus guitarrazos fueron el marco en el que muchos grupos que pronto se harían famosos se cocieron. Nunca tuvo un gran éxito de ventas, pero se convirtió en un pilar indiscutible de lo que estaba a punto de venir. 
La versión extendida del trabajo incluye una curiosa versión que hicieron nada menos que del Just like heaven, de The Cure. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Jy9IP5Y4JrM

lunes, 6 de abril de 2015

Pink Floyd: Discografía

The piper at the gates of dawn (1967)



Los más radicales de sus seguidores aseguran que este disco debut es el único verdadero álbum de Pink Floyd (no es mi opinión), y que el resto eran sucedáneos. Más allá de polémicas, la entrada en escena de los Floyd fue espectacular. Una obra maestra de la psicodelia en la que su entonces líder, Syd Barrett, brillaba con luz diáfana. Los propios miembros del grupo consideraban tan radicales algunas de las canciones (parecían temillas infantiles para saltar a la comba... vease The gnome), que solo tocaban en directo aquellas que la audiencia iba a aceptar sin "pegarles". 
Obra maestra, y uno de los tres grandes álbumes del género en mi opinión (junto al Sgt. Peepers de The Beatles y The Velvet Underground and Nico). 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=91VhsATkeKg

A saucerful of secrets (1968)



Único álbum en la discografía de Pink Floyd en la que el grupo consta de cinco miembros. Con Syd Barrett cada vez más devastado por el LSD, la banda recluta al guitarrista David Gilmour, que acabará reemplazándole. En este disco las aportaciones de Barrett se reducen al mínimo al tiempo que los demás ganan protagonismo. Psicodelia extraña, anárquica, más oscura y menos comercial... el título que daba nombre al disco era para ellos en un orgullo compositivo... pero Set the controls for the heart of the sun se lleva la palma.

9/10

El disco completo:

Music from the film More (1969)



Para hacer tiempo mientras Barrett era definitivamente expulsado del grupo, los Floyd se metieron en la composición de la banda sonora de una rara película sobre hippies en Ibiza dirigida por Barber Schroeder. En comparación con sus primeros pasos era un bajón, aunque había algunas canciones que estaban bien, como Cymbaline o Green is the colour. Aun así, es de los discos más prescindibles del grupo.

6/10

El disco completo:

Ummagumma (1969)



Disco doble y complejo en el que cada miembro de Pink Floyd firmó sus secciones como composiciones personales. El primer disco es en estudio, experimentaron con toda clase de sonidos y de samples, y consiguieron canciones estupendas como Greatchester Meadows. El segundo álbum es una joya... temas de la primera época en directo absolutamente brillantes, atmosféricos e inquietantes. Los fans se dividen entre los que odian y aman este disco. Yo soy de los que lo ama.

9/10

El disco completo:

Atom heart mother (1970)



Más pretenciosos que nunca, y tras experimentar y recopilar con miles de sonidos extraños, los Floyd se embarcaron en la composición de un disco que constaba de dos largas piezas instrumentales y muy sinfónicas (la que le da título y Alan´s psychedelic breakfast) para las que contaron con el arreglista y compositor Ron Geesin. Aparte, Rick Wright, David Gilmour y Roger Waters compusieron cada uno una canción corta para rematarlo. En conjunto es un buen trabajo, aunque quizá se les va un poco de las manos, y necesitaban de toda una orquesta para interpretarlo en directo.

7/10

El disco completo: 

Meddle (1971)



Quienes estén acostumbrados a los tensos y angustiosos temas de discos como Animals o The Wall, se quedarán asombrados de la extraña placidez que reina en este disco de Pink Floyd cuando aun no eran superestrellas mundiales. 
Una atmósfera etérea y de lo más tranquilo flota parsimoniosamente por la mayoría de las canciones... instrumentaciones que parecen incluso precedentes del New Age... hasta llegar a una impresionante pieza de casi 25 minutos llamada Echoes que durante años formó parte de su repertorio en directo. 
Y como broma... un blues cantado nada mas y nada menos que por el perro de Steve Marriot, guitarrista de Small Faces.
La imagen de la portada es ambigua, cada uno ve lo que le da la gana, pero en realidad es el interior de un oído humano.

10/10

El disco completo:

Obscured by clouds (1972)



Un poco perdidos, los Floyd se embarcan en otra banda sonora para Barbet Schroeder para la película francesa La Vallé. Fue algo hecho rápido, sobre las imágenes del film, de manera profesional pero poco pasional, y suena muy poco a Pink Floyd. Quizá sea el disco más aburrido del grupo. 

4/10

El disco completo:

Live at Pompeii (1972)



Hay que empezar dejando claro que esto no es un disco, sino un VIDEO, pero dada su relevancia es obligatorio incluirlo. Se trata de un concierto de Pink Floyd tocando para NADIE en las ruinas de la ciudad de Pompeya. En un ambiente apocalíptico, bajo los efluvios del volcán Vesubio y con un repertorio que selecciona lo mejor de su primera etapa, este video se convirtió en una sensación y es, posiblemente, uno de los mejores que se hayan hecho nunca de cualquier grupo. 
Absolutamente alucinante.

10/10

El video completo:


The dark side of the moon (1973)



Uno de los discos más importantes de la historia del rock, multimillonario (el segundo más vendido tras el Thriller de Michael Jackson) y perfecto. Con Roger Waters comenzando a ejercer el liderazgo sobre la maquinaria de Pink Floyd, escogieron una temática deprimente con los problemas de la actualidad para dar vida a un trabajo de poco más de media hora, pero compositivamente impecable. Sencillamente, es uno de los discos más sobresalientes que puedo recomendar. Y la banda pasó a convertirse en uno de los gigantes de su tiempo.
Fundamental.

10/10

El disco completo:

Wish you were here (1975)



Con la ausencia como eje motor, y en claro homenaje al fundador del grupo, Syd Barrett, este disco se convirtió en una obra bucólica, etérea y preciosa con un protagonismo muy destacado de la impecable guitarra de David Gilmour. Se cuenta que mientras lo estaban grabando, Syd Barrett se presentó por sorpresa en el estudio y fue un shock. Estaba gordo, calvo y con el cerebro destruido por las drogas. Era como un bebé gigante. 
Gilmour siempre ha considerado este trabajo su favorito.

10/10

El disco completo:

Animals (1977)



Con la llegada del punk, el sonido de Pink floyd se endureció. Esta vez se trataba de componer una obra animalesca en el que se comparaba a los cerdos, ovejas y perros con los hombres de negocios, beatos y soldados respectivamente. Los problemas en el seno del grupo se disparaban, y Roger Waters era a estas alturas un auténtico dictador. Pero el resultado volvió a ser muy bueno, más crudo y agresivo que sus anteriores trabajos. 

8/10

El disco completo:


Ambicioso, megalómano y genial, The Wall es casi más un disco de Roger Waters con Pink Floyd como acompañamiento. Se trata de un trabajo conceptual sobre un músico llamado "Pink" que se aisla en el interior de su mente y genera una dictadura fascista en su cerebro. En un ambiente opresivo de discordias, con la despedida del teclista Rick Wright y la total y absoluta dictadura de Waters, máximo compositor, se metieron en la tarea de realizar un álbum doble y devastador al que siguió una espectacular y brevísima gira que hizo historia, amén de una película dirigida por Alan Parker. 
Uno de los discos más opresivos y aterradores que podéis escuchar.

10/10

El disco completo:


Todavía más proyecto de Roger Waters que el muro, este disco ya no parecía de Pink Floyd ni siquiera estéticamente. Waters lo acumulaba a todo y usaba a los demás como músicos de sesión para narrar sus traumas infantiles por la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial. Tras el álbum, Waters anunciaba el final de la banda en contra de las intenciones de sus compañeros, originándose una de las disputas legales más brutales de la historia del rock.

6/10

El disco completo:

A momentary lapse of reason (1987)



Solo David Gilmour y Nick Mason están ya a bordo, aunque contratarían los servicios del teclista Rick Wright de momento como miembro externo. Este disco marcó el final de la disputa legal con Roger Waters, y había cierta urgencia por sacarlo al mercado. El contenido no está mal... las letras dejan que desear pero había buenas canciones que presagiaban un nuevo despertar del grupo. La gira fue un éxito que delataba el hambre de Pink Floyd que había en la calle. 

7/10

El disco completo: 

Delicate sound of thunder (1988)



Doble directo de Pink Floyd que recoge actuaciones de la gira de su disco anterior de estudio. Con una enorme banda de músicos de acompañamiento, el resultado es sonoramente espectacular. 

8/10

El disco completo:

The division bell (1994)



Somos cada vez más los que defendemos que, con este disco, David Gilmour demostró que podía ser tan genial como su antiguo compañero de cama en los Floyd, Roger Waters. Tras una larga espera, el grupo reformado y con Rick Wright como miembro de pleno derecho, volvió para presentar su grabación más triste y melancólica. Una bellísima obra maestra surgida de cientos de horas tocando en el estudio flotante de Gilmour. 
De los mejores discos en la carrera del grupo, con diferencia... y no deja de ganar posiciones con el paso de los años.

10/10

El disco completo:

Pulse (1995)



Descomunal doble cd en directo de la gira de The division bell. Con una banda increíble, una selección de temas capaz de tumbar a cualquiera y una ejecución brillante, incluye una interpretación en directo al completo del Dark side of the moon. Y el espectáculo visual resultaba abrumador.

10/10

El video del concierto completo (acojonante):

Is there anybody out there? (2000)



En 2000 nos dieron la sorpresa... Pink Floyd sacaban uno de los increíbles conciertos en directo de la gira de The Wall, con una increíble presentación llena de fotos del espectáculo y un sonido absolutamente brutal. 
Dicho de otra manera... The Wall, en directo, y todavía más tremendo que en estudio. Demoledor.

10/10

No he encontrado el disco en Youtube, pero os dejó con una selección de videos de "El muro" en directo:


The endless river (2014)




¿Era necesario este disco? Aunque se vendió como un álbum de estudio, en realidad solo eran retales  sobrantes grabados durante las sesiones de The division bell y que, a sugerencia del ex Roxy Music Phil Manzanera, los Pink Floyd vivos (tras la muerte de Rick Wright) pusieron a la venta como la despedida del grupo. Casi todo son pasajes instrumentales muy bien tocados, casi new age, pero sin un orden ni conexión ni intencionalidad concretos. Sencillamente es un "vamos a publicar cosas que sonaban bien pero que no supimos que hacer con ella en su momento". 
Para mí, el último disco de estudio verdadero sigue siento The division bell.

6/10

El disco completo: