The Clash: Give 'Em Enough Rope (1978)

Para no resultar demasiado obvio hablando del London Calling (obra maestra del punk), he sacado del armario el trabajo que The Clash sacaron al mercado justo antes y que supone una bisagra entre su primer disco y el que les hizo famosos. De hecho, lo que nos vamos a encontrar es una transición... partiendo del punk puro y duro de sus comienzos, The Clash ya comenzaban a tener ambiciones musicales más amplias y el resultado es este segundo disco que fue elegido Mejor álbum del año por la revista Rolling Stone. Irresistible.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=u_1ujgS8bIM&list=PLw8I74P--tlXZe_6O5hnwOUTk8jHdoAm8

Can: Ege bamyasi (1972)

Can son una rareza experimental que surgió del kraut rock alemán. su base de percusión definía unos temaas basados en la experimentación y el free jazz que a veces han sido englobados dentro del rock progresivo... pero suena demasiado diferente y su mercado fue mucho más restringido. sin embargo, Can se hicieron un nombre poderoso en su día, precisamente por su innovadora propuesta sonora, no apta (ni muchísimo menos) para todos los oyentes. Puede resultar muy rallante... pero tocan de vicio y tienen un aire hipnótico que les pone en vanguardia.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=tjqzYtLJTGg

Blondie: Parallel lines (1978)

Un clásico de la llamada New Wave of punk americana. Claro que decir que blondie son punk es apuntar muy alto... en realidad son un pop rock que, en esta ocasión, se acerca incluso a la música disco con su clásico Heart of glass, su canción más conocida y, sin embargo, la que menos les define. Dicho esto, es un trabajo muy divertido, animado y pegadizo. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=WodSSuZvPjY

Ennio Morricone: The Mission (1986)

Cuando le propusieron a Ennio Morricone componer la banda sonora de la película "La Misión", se echó a temblar. Tuvo una crisis de pánico. Necesitaba elaborar una partitura bella y altamente espiritual, y se sentía incapaz de llegar tan alto. No importa que hubiera cosechado la fama con grandes películas, incluyendo los Spaghetti Western de Sergio Leone. Por primera vez se enfrentaba a un reto diferente. Pero sacó fuerzas de donde no las tenía para involucrarse en el proyecto... y el resultado fue estremecedor. La banda sonora de la película arrasó en todo el mundo por su extraordinaria belleza, su misticismo, su ascensión espiritual. No estaría desencaminado si dijera que podría ser perfectamente considerada como la mejor partitura escrita para una película. Obra maestra e imperecedera.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=yJxduMo7GOM

Echo and the Bunnymen: Ocean rain (1984)

Se les llamaba Post-punk, que no deja de ser una etiqueta idiota para definir un sonido muy personal. Echo and the Bunnymen irrumpieron en la escena británica a principios de los años 80 ofreciendo un pop rock lírico, rico en matices y acorde con otros grupos de la época (en mi opinión, anteceden e influyen en el sonido de The Smiths, que muy pronto se harían con el protagonismo). 

Ocean rain fue su cuarto disco de estudio, y en general es considerado su cumbre. Merece la pena.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=1rAGt8XXzBM&list=PLziQf2WAs4kyEm7q9bRnLQ6k-x0V4vNVg&index=1

The Band: Music from big pink (1968)

Se dice que, al escuchar este disco, Eric Clapton se decidió a abandonar las filas de Cream porque quería partir en busca de un sonido más puro. Eso es lo que nos ofrece esta grabación que la banda que acompañaba a Bob Dylan realizó en un rancho de color rosa... el Big Pink que da nombre al disco. Dylan se pasaba a menudo para tocar con ellos y dejar su impronta en muchos de los temas. El sonido resultante es generoso... un grupo sin protagonismos de instrumentos, donde se reparten los temas para cantar. Partiendo del country y el folk, se sumergen en un rythm´n blues armónico, sosegado y tremendamente plácido. Una maravilla.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=Z17quFwkMzc

Aretha Franklin: I never loved a man the way i love you (1967)

El paso de Aretha Franklin a la compañía discográfica Atlantic fue una bendición para todos. su antigua compañía no le sacaba partido. La tenía cantando temas de pop barato que no iban a ninguna parte... pero lo que ella quería hacer era soul. Soul puro y duro, salido de las entrañas, improvisando gritos y desgarros y haciendo temblar los cimientos del género. al fin podía satisfacer ese deseo, y su primer disco con Atlantic marcó todas las diferencias y las pautas a seguir en el futuro. Y lo hizo desde el arranque del álbum, con una increíble versión de Respect, de Otis Redding. De ahí a ser Dios, le quedaba poco.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=9tKKsqI919g