Rick Wakeman: Journey to the center of the Earth (1974)

Grabado en directo junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, este álbum se convirtió en su día en el más popular de los que había compuesto el virtuoso de los teclados y ex-miembro de Yes, Rick Wakeman. Básicamente es una musicalización con narrador de la novela de Julio Verne  Viaje al centro de la tierra, y se convirtió en un éxito que llegaría al número 1 de las listas británicas y nada menos que a la tercera posición en las estadounidenses. Es barroco, un tanto pretencioso, pero agradecido y divertido de escuchar. Y, por supuesto, la destreza de Wakeman resulta ejemplar. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=YJ9W2pZwvlY

Megadeth: Rust in peace (1990)

El cuarto trabajo de la banda de Thrash metal hizo que pasaran a formar parte del mainstream y se convirtieran en un serio rival para Metallica, en donde había militado el líder del grupo, Dave Mustaine. Las canciones versarían sobre temas como el ocultamiento de los aliens por el gobierno estadounidense, la guerra nuclear, la adicción a las drogas y el alcohol de Mustaine y el conflicto de Irlanda del Norte. La llegada de dos nuevos miembros al grupo, el guitarrista Marty Friedman y el batería Nick Menza aumentó notablemente el nivel musical de Megadeth... y como anécdota hay que añadir que Diamond Darrell (Pantera) estuvo a punto de formar parte de la banda, aunque Mustaine le rechazó por la insistencia de este de que su hermano fuera el batería. 

Temas como Holy Wars y Hangar 18 se convertirían en clásicos del género.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=fkK9wyUHqSU

Budgie: Bandolier (1975)

Debut en la batería de Steve Williams en el quinto disco de estudio de la banda. El estilo sigue siendo el mismo... una suerte de mezcla de hard rock y rock progresivo conformado por un supertrío de guitarra, bajo y percusión. Años más tarde, Iron Maiden versionarían uno de los temas de este disco: I can´t see my feelings. Se ponen graciosillos al titular uno de sus clásicos Napoleon Bona Part I&II. Humor británico. Por cierto... si escucháis el ritmo de guitarras de esa canción, os encontraréis el precedente más directo de los Maiden que oiréis en vuestra vida.

Y por lo demás, pues es tan bueno como todos los álbumes de su etapa clásica. 

9/10

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=m19QM9_efag

The Rolling Stones: Aftermath (1966)

Antes de su debacle creativa y su prematura muerte, el guitarrista Brian Jones era un fuera de serie. Su genialidad estaba fuera de toda duda, y en este disco derramó buena parte de su talento aplicando todo tipo de innovaciones, incluyendo el uso de un sitar (aunque los primeros en usarlo fueron The Byrds, todo hay que decirlo). 

Con su sexto trabajo, los Rolling hicieron una auténtica maravilla del rock que tuvo dos ediciones diferentes, la americana y la británica, y que incluían temas cambiados y omitían otros. Pero cuando un álbum contiene canciones como Paint it black, Mother´s little helper, Under my thumb y Lady Jane... no hay más que añadir. Es sencillamente un disco básico, fundamental y obligatorio. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=H2uvlwBTCII

Barón Rojo: Volumen brutal (1982)

Tan brutal como promete su título. La banda española se metió de cabeza en su edad de oro con este trabajo y consiguió que el heavy rock autóctono consiguiera la atención de todos los medios. Fue grabado en los estudios Kingsway de Londres, pertenecientes al cantante de Deep Purple, Ian Gillan, y contaron con la colaboración del saxofonista Mel Collins (King Crimson entre otros muchos). Y es un discazo. Cierto que algunas letras se han quedado viejas... un poco infantiles. Pero son divertidas... y las guitarras de los hermanos de Castro son puro rock´n roll.

Uno de los mejores trabajos de género firmados en España.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=J6L1j5-JTzA&list=PLDA40C37A68261963

Alice Cooper: Trash (1989)

Este trabajo no sólo le devolvió el rol de mega-rockstar a Vincent Fournier (el verdadero nombre de Alice Cooper), sino que a día de hoy se ha convertido en uno de sus trabajos más conocidos y vendidos... en parte al enorme éxito de su tema emblemático Poison, que es sencillamente una maravilla. El objetivo era vender y recuperar la popularidad... y para ello contó con el talento del compositor Desmond Child, especialista en resucitar rockeros caídos en desgracia. Además contó con la ayuda de músicos como Steven Tyler, Joe Perry, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Steve Lukather, Kip Winger o el músico punk Stiv Bators. 

Dicho esto, a mí no es el disco de Alice Cooper que más me gusta. Son canciones-cañonazo, es cierto... pero se me atragantan un poco por pegadizas... y van un poco a tiro hecho... es decir, a arrasar en el mercado más que a aportar algo nuevo. 

Es muy bueno... pero creo que se aleja de la genialidad de sus primeros tiempos. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Qq4j1LtCdww&list=PLXIuIMy7VJNHCm-4XfnB-qKc9H47O7YBT

Fastbacks: Very very powerful motor (1990)

¡Son cojonudos! Ya el primer disco me había encantado, pero es que el segundo es igual de bueno. El Seattle de Fastbacks es justo aquel en el que se estaba fraguando toda la explosión del grunge, solo que cuando aquellas bandas eran novatas, Fastbacks era el orgullo de la ciudad. De hecho este disco fue publicado justo antes de la publicación del Nevermind de Nirvana... y por supuesto no eran conocidos internacionalmente (apenas se les conocía fuera de Seattle). Su punk es festivo, divertidísimo, con melodías basadas en el bubblegum y cantadas por la voz femenina de Kim Warnick. La verdad es que no tienen desperdicio. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=AON7GxnPF3s&list=PL24NUPVIBrsb6yFJc-um7DOvkxCxR_0kE