Janis Joplin. Big Brother and the Holding Company: Cheap Thrills (1968)

Con una portada del icónico dibujante underground Robert Crumb se presentaba una cantante que haría leyenda en el rock, hasta convertirse en su nombre más relevante. De cantar en el metro con su guitarra, Janis Joplin pasó a liderar su propia banda y a presentar canciones increíbles y hoy antológicas: Piece of my heart, Ball and chain, Summertime (del musical de George Gerswhin, Porgy and Bess).

Su banda no era de buenos músicos (de hecho, eran bastante mediocres), pero la fuerza de Janis suplía cualquier otra carencia. 

9/10 (y eso que es el menos bueno de sus tres discos)

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=wVX9mbCIXVM

Frank Zappa: Apostrophe (1974)

Con poco más de 30 minutos de duración, este es uno de los trabajos más bonitos, accesibles y divertidos del maestro Zappa. Su grupo incluía nombres tan relevantes como los del batería Aynsley Dunbar, el bajista y cantante Jack Bruce (Cream. Está acreditado como bajista, pero lo cierto es que en realidad tocó el cello), amén de una récua habitual de supermúsicos de los Mothers. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=n0Qw3Foa_XE&list=PLousmN8OG1UezyDrJXha97_21EIfpPBnc

Emerson, Lake & Palmer: Trilogy (1972)

Puede que no sea el álbum más perfecto del grupo (tiene algún pequeño altibajo) pero a mí es el que más me gusta. El progresivismo sinfónico del grupo estaba en su apogeo extático. Dicho de otra manera... se hacían pajas con su habilidad fuera de duda como instrumentistas de vértigo. Son pomposos, es verdad... pero brillantes. El arranque del disco, con The endless enigma, fuga al piano de Emerson incluiída, es una de las mejores composiciones de su carrera.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=BYhdSv1e3O8

Alice Cooper: School´s out (1972)

Disco esencial en la trayectoria de Mr. Vincent Fournier, en donde ataca el sistema educativo y compone una suerte de álbum conceptual de hard rock absolutamente clásico. el éxito de este trabajo fue fulminante, y sin duda es uno de los más conocidos en la trayectoria del cantante, que todavía estaba acompañado por su clásica The Alice Cooper Band. Eran años dorados, y el inconformismo radical de las canciones generó numerosas protestas en padres y asociaciones... amén de que Cooper siempre ha sostenido que la canción School´s out fue el precedente en el que se basarían Pink Floyd para su propio tema anti educación: another brick in the wall. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=BADYEWolbao&list=PLTLxTKzTzmQLshx6jOW3nUkr1kQneEhWX

Johnny Cash: American recordings 2. Unchained (1996)

Continuando con las grabaciones de country Americana (profunda y renovada), el maestro se hizo acompañar nada menos que por Tom Petty and the Heartbreakers para su segundo trabajo en la compañía. Amén de varios clásicos suyos renovados, Cash se atreve a hacer versiones de músicos tan diferentes como Beck, Soundgarden o Hank Snow. Con una producción perfecta y sobria a cargo de Rick Rubin, volvió a presentar una obra maestra de las que dan mucho que enseñar a los jóvenes rockeros.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ju4nu9Ho2MY&list=PL59A1E998EF2DC42E

The Alan Parsons Project: Eye in the sky (1982)

El éxito del cuarto disco del proyecto del ingeniero de sonido Alan Parsons hizo que muchos lo catalogaran despectivamente como algo comercial... pero lo cierto es que seguía todas las pautas que había ido trabajando hasta la fecha. Sencillamente, las canciones estrella (eye in the sky, Old and wise y Psichobubble) eran tan irresistibles que se convirtió en el disco más exitoso de su carrera. Su rock progresivo era, y sigue siendo, diferente al de todas las bandas que lo practicaban, entre otras cosas porque se atrevió a acercarlo al pop sin tener que avergonzarse por ello.

 Por eso no pasa de moda, porque en muchos sentidos conformaron un sonido único. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=G_7GVLZ2Vuw

The Who: A quick one (1966)

El segundo disco de los británicos marcaba un claro salto conceptual respecto a su debut. Se vuelven más irónicos, más complejos... y además se reparten las composiciones (con lo que Pete Townshend no tiene tanto protagonismo como en el resto de la discografía). Además, innovaron tremendamente con una canción de más de 11 minutos que sería la base de un género que nacería gracias a ellos: la Ópera rock (aunque la primera ópera rock no sería suya, sino de los Pretty Things, que se les adelantaron por poco).

En Estados Unidos le cambiaron el título a Happy Jack por las connotaciones sexuales que tenía. 

Por lo demás... son The Who. O sea... otra jodida obra maestra.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=_t4ZUNjbNT4