Frank Zappa: The grand wazoo (1972)

Zappa compuso este álbum mientras convalecía en una silla de ruedas de una agresión que sufrió en el escenario y que le hizo caer a un pozo de hormigón destrozándole los huesos. Poco importaba... su efervescencia creativa no tenía parangón, y como escribía su música en partituras (al revés que el 99´9% de las bandas de rock), se entretuvo creando esta masiva música para una Big Band completa que incluía a 25 músicos... entre ellos el extraordinario batería Ansley Dunbar. 

Más cercano al jazz (paródico) que al rock´n roll, está considerado una de sus creaciones más completas. 

Y es la hostia en verso. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=QQ0UdRJKEu4

Rory Gallagher (1971)

Debut de uno de los más grandes e inspirados guitarristas de blues irlandés. En cierta manera, este disco no deja de ser una continuación de su recientemente desbandada Taste. 

Una caja de bombones llena de clásicos. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=q5by-jJgZpc

Tom Waits: Closing time (1973)

Lo que le iba a Tom Waits era el jazz... pero el lumbreras de su productor se empeñó en que sus canciones sonarían mejor si les daba un toque folk y country, motivo por el que el artista siempre estuvo descontento con su primer disco de estudio. 

Pero más allá de eso nos vamos a encontrar una colección de canciones bellísimas con un Waits cuya voz ya amenaza seriamente con resquebrajarse en pedazos y unas melodías nostálgicas que lo convierten en una joya intemporal e irrepetible.

La canción Martha, por sí sola, ya justifica cualquier cosa.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=lndL46jiEFQ

Trans Siberian Orchestra: Christmass eve and other stories (1996)

Un proyecto del productor Paul O´Neill y el cantante de Savatage, Jon Oliva. Resumidamente se podría decir que ambos cogieron a Savatage, les sumaron una orquesta completa y un coro e hicieron un álbum navideño cargado de villancicos tamizados de hard rock y heavy metal... y vuestras madres no se darían ni cuenta. 

Este fue el primer disco que publicaron... y es perfecto para poner en fin de año. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=6O9CN5F_g_I

The Who: Quadrophenia (1973)

¿La mejor opera rock de la historia? Para mi, sin la menor duda.

10/10 (Y porque no puedo poner más nota)

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=5oBKzsdyK7Q&list=PLFTp1f4E7i2C0u7hgjVkBuyqDbpSdeOSn

The Youngbloods (1967)

The Youngbloods fueron una de esas bandas increíbles que, a pesar del reconocimiento unánime de la crítica, jamás llegarían a ser tan conocidos como sus compañeros de generación y se acabaron convirtiendo en una rareza de culto. En su álbum debut nos ofrecen un rock eléctrico plagado de detalles del country, el blues y el folk, e incluye el que fue su mayor éxito como sencillo, una cover del clásico Get together (Ese mismo año, la banda H.P. Lovecraft haría una versión completamente diferente del mismo tema).

Discazo.

9/10

El disco completo:
 https://www.youtube.com/watch?v=hMufqW2S_nc&list=PLS5i0SfKxaVkL1CjZ6X_hgo7H9Q0eBphz

REM: Out of time (1991)

¡No puede ser! ¡REM, la banda independiente y alternativa por excelencia, han fichado por una multinacional y han sacado un disco que ha vendido 18 millones de copias en todo el mundo! ¡Traición!

Poco más o menos así reaccionaron los fans del grupo cuando Out of time salió a la venta hace casi 25 años. Se habló de que los chicos de Athens se habían vendido... de la suculenta jugada comercial que el disco suponía... de lo falsa y pegajosa que resultaba la canción Shiny happy people... y casi todo era cierto. Pero también era cierto que el álbum era fenomenal. 

Internándose en un estilo curiosamente acústico en general y con ciertas raíces folk, REM desglosaron una serie de hit singles increíblemente efectivos, encabezados por el que se ha convertido en su tema más emblemático... Losing my religion. 

En cuanto a Shiny happy people... dirán lo que quieran, pero me parece un jingle divertidísimo. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=vrQLfEAJvpg

The Specials (1979)

The Specials fueron una banda de ska que pretendía moverse bajo el principio de una perfecta fusión interracial entre sus integrantes. Su sonido y su debut se deben a su productor, que no es otro que el mismísimo Elvis Costello, que vivía una efervescencia creativa. El disco de debut capta el desagrado y la ira de los jóvenes británicos ante la situación política y social de aquel momento... el mismo que motivó la rebelión de la generación punk. 

Sin embargo su sonido es amable, meticuloso e invita a saltar festivamente. Hoy está considerado un disco fundamental en el árbol genealógico del rock.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=VuXAzk2bB-I

Rush: 2112 (1976)

Disco esencial dentro del rock progresivo. El tema central, de más de 20 minutos de duración, es una fábula distópica sobre un mundo futuro en el que la música está prohibida. La banda canadiense dio un giro bastante radical con el hard rock que hasta la fecha venían practicando y se metió de lleno en un género donde destacaba sobre manera el virtuosismo instrumental de sus integrantes...
Aunque su esteticista se lució dando de ellos esta clase de imagen, jua jua...

Casi mejor olvidar esa foto. en cuanto al disco, pues yo diría que en fundamental en la discoteca de cualquier amante del rock.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=pRUbGsSFAi0&list=PLoJqomTcBeAoBYjPlO6gpsFF9ke0jVFS1

Savatage: Final bell. A tribute to Christopher Michael Oliva (1995)

Un par de años después de la muerte en un accidente de coche del magnífico guitarrista de Savatage, la banda sacó al mercado este directo con un impresionante repertorio que destacaba, sobre todo, por el virtuoso talento a las seis cuerdas de Criss Oliva. Los temas perteneces esencialmente a sus discos Hall of the mountain king y  Gutter ballet, y destacan por su tremenda energía y su limpio sonido, amén de que Jon Oliva (hermano de Criss, y vocalista del grupo) estaba pletórico con las cuerdas vocales. 

Un directo de heavy metal fantástico. Recomiendo esta edición porque incluye algunos solos de Criss Oliva que no estaban en la edición más internacional que sacaron de este disco... con otra portada y otro titulo, por cierto: Ghost in the ruins.

8/10

Algunos de los temas:

https://www.youtube.com/watch?v=zQN-UtIRIj4&index=1&list=PL396A7FAD392E39F1

Neil Young: After the gold rush (1970)

Historia del Ego crónico... Tras el éxito del extraordinario disco Deja vu, sus creadores, Crosby, Stills, Nash and Young, se embarcaron en una carrera de piques para ver quien hacía el disco en solitario más cojonudo. Literalmente. 

Y ganó Neil Young. Con su tercer disco evocó toda una serie de imágenes americanas (en parte basadas en la película del mismo nombre) a través de un country rock exquisito.

Sin duda es una de sus grabaciones fundamentales.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=7yWM_MQcWMw

Manowar: Fighting the world (1987)

Manowar siempre se han movido entre la épica heavy metal a veces estupenda de sus canciones y el ridículo infantil y chovinista de su estética guerrera, machista y grandilocuente de machos Alfa. 

Este disco tiene varios elementos que lo hacen muy interesante... Primero, que fue la primera grabación digital de un álbum de éste género. Segundo, que cuenta con la voz de Orson Welles (si, el de Ciudadano Kane) en una de las canciones, y eso que ya llevaba dos años muerte. En realidad habían ya trabajado con Welles en el pasado y conservaban lecturas suyas que aplicaron a la cancion Defender. 

Y además, dentro de la muy irregular y monótona carrera de Manowar, este es uno de sus discos más divertidos y atrapadores. Es entretenido, divertido y tiene unas cuantas canciones francamente estupendas. sobre todo, claro está, Carry on.

7/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=fnMFZELu7o8&list=PLRhPRSCaz7XcjysoVf1gQAcpPTDYUG_Ve

The Kinks (1964)

Comenzaba la leyenda de una de las bandas más importantes de la historia del rock... y lo hacían con un impresionante debut (mejor que el de los Beatles y los Rolling Stones, por ejemplo), que incluía canciones tan míticas como You really got me y Stop your sobbing, versionadas con mucho éxito años más tarde por Van Halen y Pretenders respectivamente. 

Redondo de principio a fin.

10/10

El disco completo (y en edición deluxe):
https://www.youtube.com/watch?v=3Kud2eS6A6Q&list=PLPAL315FJtRz11VZOBc7cIuQciq7zizpO

The Jesus and Mary Chain: Stoned and dethroned (1994)

Y los chicos violentos se calmaron. Más maduros y pausados, su quinto trabajo de estudio tuvo como eje el hecho de ser esencialmente acústico. La evolución del grupo era constante, y parecían empeñados en no repetir la misma fórmula dos discos seguidos. Pero su dominio de la melodía seguía siendo de primera categoría. 

En esta ocasión contaron además con las colaboraciones de Shane MacGowan (The Pogues) y de Hope Sandoval (Mazzy Star).

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=C7C7Y3IvvQ4

Young Marble Giants: Colossal youth (1980)

Un plato duro y genial para digerir.

Young Marble Giants fueron una banda de Cardiff, en Gales, cuya principal motivación era practicar una música que fuera todo lo contrario de lo que buscaban las multinacionales. Minimalismo instrumental, silencios significativos, una dulce voz (la de Alison Statton) hablando de vacíos anímicos... El post punk de la banda (herencia de bandas como Velvet Underground, David Bowie y Can) nunca fue un superventas... pero influenció de manera irremediable todo lo que vendría después... y entre sus mayores admiradores se encuentran Kurt Cobain (Nirvana), Peter Buck (R.E.M.), y bandas como Belle & Sebastian y The Magnetic Fields. Vamos... ¡casi nadie!

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Tbi_wnEbnGs

John Mayall and the Bluesbreakers: A hard road (1967)

La banda cambia, y ahora incluye a Mayall, el mega-batería Aynsley Dunbar (Frank Zappa, Journey, David Bowie, Lou Reed, Eric Burdon, etc...), y dos futuros Fleetwood Mac: el guitarrista Peter Green y el bajista John McVie. 

Blues y más blues hasta que les sangran los dedos. 

colosal.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=r_BXex_3HqE&list=PLCQXaEoLO2qCVQMH7cjJr3B3k4APVkO-e

The Stooges: Raw power (1973)

Pregunta en una convención de Iggy Pop cual es el mejor disco de los Stooges... y los asistentes acabarán a hostias entre ellos. Sencillamente, porque los tres son cojonudos. 

En esta ocasión la banda ya se había disuelto. Iggy, con un nuevo guitarrista a su lado (James Williamson), convocó al antiguo guitarrista del grupo, Ron Asheton, y le ofreció tocar el bajo... y ya de paso se trajo también a su batería, Scott Asheton.

La agresividad de los Stooges resucitó... y firmaron clásicos fundamentales, como Seek and destroy o Gimme danger. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=LC9km8qnbOY&list=PLN5_30IiLIAZFMDsqPNzv_mgzVzb4hWG4

Green Day: Dookie (1994)

Quienes vivimos los 90 acabamos hasta las narices de la explotación que le dieron al tercer disco de Green Day, y en particular a su single Basket case... pero superada ya por décadas (¡que duro es decirlo!) aquella resaca, hay que reconocer que es un buen trabajo de punk rock... y la banda se hizo extremadamente popular. 

Green Day nunca han inventado nada... pero saben darle al público lo que quiere... y lo hacen a conciencia.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=XLjo0lY450c&list=PLo6aG-353CqlOo6Z5QV5jhqQbCsMrcF-Q

Cocteau Twins: Treasure (1984)

Cocteau Twins fueron una banda escocesa considerada como los padres del dream pop y, como consecuencia, del shoegazing. Con atmósferas etéreas heredadas de la New Wave, un melódico canto femenino a cargo de Liz Fraser y unas imaginativas estructuras evocadoras, consiguieron que la influencia de este disco fuera imperecedera.

Como flotar en una nube...

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OKDwJOdq3zU&list=PLrY0Cn5NiagZfApOgCNfID21c2V-zWAYK

Blackmore´s Night: Shadow of the moon (1997)

¡Qué gran verdad es la de que tiran más dos tetas que dos carretas! El guitarrista de Deep Purple y Rainbow se enamoró de una rubita con voz melosa y dulzona y decidió que ya había hecho bastante dinero con el rock... así que fundó su proyecto de folk rock basándose en lo que Rennaissance hacían a principios de los 70 (y lo hacías bastante mejor, dicho sea de paso). Esa influencia se nota claramente en el cover que hacen del tema de Rennaissance, Ocean gipsy. 

El disco no está mal... muy suave... la voz de Candice Night es dulce, pero no buena... y las canciones tienen gracia. Es divertido... pero a pesar de su éxito nunca será uno de los pilares del folk rock. 

Lo mejor, la colaboración de Ian Anderson (Jethro Tull) en Play, minstrel, play.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=u7_5POB3p2k

Ramones (1976)

Los Ramones tardaron 14 horas repartidas en una semana en grabar su álbum debut... una colección de canciones que rara vez superaban los dos minutos y que fusionaban el pop de los sesenta con el bubblegum, y todo eso acelerado hasta la locura y con letras completamente directas y espontáneas. 

No se podían imaginar que uno de los movimientos universales del rock, el punk, acabaría de nacer con este trabajo de adolescentes. 

Se ha convertido en un icono del siglo XX... desde su austera portada hasta las emblemáticas canciones (Blitzkrieg bop, I wanna be your boyfriend, Judy is a punk...).

¡Hay, ho! ¡Let´s go!

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=3HUGeA2lur4&list=PLr-LLlEr3oaNnTctAibkGBwokZtGb5unz

The Jesus and Mary Chain: Automatic (1989)

Francamente, cogí este disco (el tercero de la banda) con miedo porque había leído en varios sitios que la crítica lo vapuleó y que no fue de los más exitosos del grupo. 

Con lo que me pongo a escucharlo y... ¿de verdad este es el disco flojo? Si el primer álbum se fundía en distorsiones delirantes, y el segundo caía en una preciosa oscuridad taciturna, en este el rock alternativo de los hermanos Reid adquiere optimistas tintas de pop y de Bubblegum, llegando a recordar a veces a las melodías de sus admiradas Shangri-La. 

SI, usaron ritmos computerizados... SI, volvieron a una distorsión (menos agresiva)... SI, una vez más evolucionaron con su sonido....

y SI... vuelve a ser un trabajo cojonudo. 

Más le gustaría a muchas bandas que su mejor disco fuera como el "peor" de estos chavales.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=8Kee8WzF680

The Pretty Things (1965)

El R&B pasó a tener un sonido propio del garage en manos de The Pretty Things, que ya desde sus comienzos se definían por guitarrazos eléctricos y formalismos que se alejaban de la comercialidad. Su debut está compuesto esencialmente por clásicos del blues y el rythm´n blues (su nombre viene, precisamente, de una canción del genial contrabajista del blues, Willie Dixon).

aun faltaban unos pocos añitos para que nos ofrecieran la primera ópera rock de la historia, S.F. Sorrow.

8/10

Solo he encontrado colgada una canción del disco... pero es un clásico.

Road runner:

https://www.youtube.com/watch?v=CvRR-ybS2SA

Nick Drake: Five leaves left (1969)

Nick Drake solo nos dejó tres discos antes de suicidarse con 26 años, pero son todos obras maestras del folk barroco británico. Su tono era intimista y pesimista.... tremendamente evocador y triste. en este, su debut, se acompañó en el estudio por músicos de Fairport Convention y de Pentangle.... dos de las superbandas de la época. 

Su título es una referencia a los librillos de papel de fumar, que cuando se van a acabar tienen un papel en que que se lee... "Solo quedan cinco papelillos".

Referencial, desde luego. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=VPV6XzMQ3tE&list=PL57CA6E50A255531D

The Brian Jonestown Massacre: Take it from the man! (1996)

Vamos con uno de mis últimos descubrimientos. 

Esta banda independiente norteamericana fusionan una psicodelia moderna con un sonido heredero de los Rolling Stones que enlaza directamente con los años 60. Basta mirar el nombre del grupo para darse cuenta... hace referencia al guitarrista muerto de los Rolling, Brian Jones... aunque Jonestown es además una pequeña localidad de Guyana en la que se produjo una suicidio en masa por uno de esos cultos religiosos aberrantes y fanáticos. 

Tras el proyecto se encuentra Anton Newcombe, un instrumentista especializado en... todo. Por lo visto sabe tocar bien más de 80 instrumentos. 

En resumen... os va a parecer un disco de los 60 tocado con la producción y el radicalismo del indie de los 90. 

¡¡¡Y suenan de la hostia!!!

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=MHO_YnL4J7s

The Police: Reggatta de blanc (1979)

Seguramente el mejor disco de los chicos de Sting, Reggatta de blanc (Reggae de blancos) marcó la transición del inicial sonido pseudo punk de la banda a la experimentación sonora con el jazz y, naturalmente, el reggae al que alude el título... aunque no hablamos de una reggae al estilo jamaicano, sino de una vuelta de tuerca que lo europeíza y lo convierte en un elemento de vanguardia. Canciones como Message in a bottle y Walking on the moon se han convertido en piezas esenciales para entender la historia del rock. 

Fundamental.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=4_rlKMk1KvI&list=PLM6DZUGxyXCUSOn92ARK8ukEPX3Rh8rUJ&index=1

The Firm: Mean business (1986)

A pesar de no conseguir el éxito comercial de su debut, el segundo disco de The Firm a mi me parece mejor que el primero, mas rockero y con riffs de guitarra más contundentes. Es un buen trabajo... pero lo cierto es que teniendo miembros como Paul Rodgers (Free, Bad Company) y Jimmy Page (Led Zeppelin), el grupo en general se queda más corto de lo que cabía esperar... así que hoy no son más que una rareza para coleccionistas. 

7/10

El disco no está colgado, pero he encontrado la canción de apertura (que es un trallazo):
https://www.youtube.com/watch?v=qhEUlyEy1vw

Dio: Holy diver (1983)

Eso de que un sacerdote fuera torturado por un demonio causó polémica, y el primer álbum en solitario del ex-cantante de Rainbow y Black Sabbath, Roonie James Dio, se vio censurado en algunos países. Probablemente nos encontramos ante el mejor trabajo de su discografía en solitario. Su voz operística y heavy resulta espectacular (es uno de los mejores cantantes que ha dado el hard rock; quizá el mejor)... y las composiciones resultan en general bastante buenas, con picos estratosféricos como la que da nombre al disco, y sobre todo ese precioso himno que es Rainbow in the dark.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=7p_7oP3qZb4&list=PLosODDWNBQCTOWGItUdLCvwZQ7zYUc0qb

Curtis Mayfield (1970)

Chicago nos legó a una de las grandes voces de los derechos civiles afroamericanos. Políticamente activo y reivindicativo, Curtis Mayfield causó sensación en su debut con un trabajo que aunaba el funk con el soul psicodélico, y que le convertiría en uno de los grandes exponentes de la blaxploitaition de los años 70. 

Un clásico, desde luego.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=5fWb1-D_WUM

Bon Iver: Bon Iver, Bon Iver (2011)

Bon Iver (Buen invierno) es el proyecto del cantautor Justin Vernon. Por lo visto tuvo más o menos la idea de la música que iba a hacer cuando se fue a una cabaña de las montañas de Wisconsin, donde pasó una mononucleosis y se dedicó a ver la serie de televisión Doctor en Alaska, que dicho sea de paso es una obra maestra. Allí concibió su primer disco de estudio. Este que nos ocupa es el segundo... y es una preciosidad, francamente. Las voces en falsete hacen que haya gente que no acabe de asimilarlo, pero la música es bucólica, plácida y agradablemente sentimental. Una perfecta combinación de rock y folk (gana el folk en cuanto a sonido) que nos invita a evocadoras imágenes alejadas de la civilización.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=bo6lKQYVUBU&list=PLq7WK01oto53-MVqnQGHaLGyUpRqC6OGc

Fastbacks: ... and his orchestra (1987)

¡¡Divertidísimos!! 

Otra vez que nos vamos a Seattle... esta veza finales de los 80, cuando Fastbacks comenzaron a hacer un punk rock tremendamente festivo, con una formación de tres amigos: Kurt Bloch, Kim Warnick y Lulu Gargiulo. Las influencias de los Ramones y de la música bubblegum son obvias... pero aun os quedará más claro si os digo un dato... ¿Recordáis a una banda española llamada Fresones Rebeldes? (Si... los de No es que me emocione otro amanecer, es que es el primero que me vienes a ver)... 

Pues fusilaron a los Fastbacks.

8/10

Lamentablemente son difíciles de conseguir y el disco no está colgado ni de coña... pero os dejo un tema suyo que es cojonudo.

K street:

https://www.youtube.com/watch?v=qx_hzpmkJKc 

Tori Amos: Boys for Pele (1996)

La niña rara del piano dio un giro mucho más experimental y melancólico con su tercer trabajo en solitario. Las atmósferas lúgubres y melancólicas son fruto de un aborto y del bucolismo de las grabaciones en Louisiana e Irlanda. Con una prodigiosa voz que la convierten en una de las grandes intérpretes vocales de la historia del rock, va desglosando una larga lista de canciones entre experimentales y barrocas que no tienen desperdicio, aunque se hace más denso de escuchar que los discos precedentes.

A mi me parece de lo mejor que ha hecho.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=b7Amt5u08I4&list=PLK3DjXzgHwWeAdrv2GFlix9xp5Ympmywm

The Pogues: Peace and love (1989)

Sin perder su animadísima y paradójica combinación de música tradicional irlandesa y punk, The Pogues trabajaron también algunas influencias jazzísticas en este estupendo trabajo que, para variar, buscó inspiración en las calles de Londres, y no en Irlanda... aunque los inmigrantes de la patria verde siguen bien presentes, por supuesto. 

Como casi siempre cuando se trata de los chicos de Shane MacGowan... un estupendo trabajo.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=561d1XfrUpI&list=PLkRCUW2WRADsXPPRH3NpHIPjfvE9e79oV

Sting: The Last Ship (2013)

Pues resulta que al ex líder de The Police (nunca se quitará ese sambenito) le ha dado por componer un musical para teatro sobre la decadencia de los astilleros de Wallsend, que conoció y vivió de niño, y le ha salido la jugada estupendamente. Rock con aires folk... melodías estupendamente tradicionales y la colaboración del cantante de AC/DC, Brian Johnson, antando con una voz que no parece él. 

La edición extendida incluye cuatro temas extra que son casi mejores que los que componen el disco. 

8/10

El disco sin los temas extra y en desorden... pero para que os hagáis a una idea:
https://www.youtube.com/watch?v=VOmUw6Y_z6I&list=PL7NW9E8tlqlV9HlU7uxGcBt_GjQQqRhlL

Pixies: Bossanova (1990)

La dictadura de Black Francis, que acaparó las composiciones de este disco, hizo que acabara peleándose con su parteneire en los Pixies, Kim Deal... Las canciones adoptaron un surrealista aire de Ciencia Ficción, y comenzaron a incorporar elementos del surf music. Poca bossa nova encontraremos (simplemente la menciona en la canción Hang wire), pero lo que es buen indie... eso lo vamos a hallar a patadas. 

Mención especial a la canción Allison. Preciosa.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=27VLlQ1Ax5k&list=PLHJhVvGZISB9sLD69y3GGZzI-KNiIjIU0

Paul McCartney & Wings: Band on the run (1973)

La grabación de este álbum fue una odisea para el matrimonio McCartney. Decidieron irse de vacaciones a Lagos, Nigeria, para trabajar y descubrieron unos estudios que parecían de la edad de piedra. El gobierno militar no lo ponía fácil... además sufrieron actos de vandalismo... atracos... e incluso el respetado músico Fela Kuti fue a acusarles de venir a robar la música africana, a lo que Paul respondió que la música del disco no tenía influencias étnicas, y tuvo que tocarle las piezas para demostrárselo. 

Lo cierto es que se convirtió en uno de los trabajos más exitosos de McCartney... Número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Australia (y España, por cierto).

La portada es icónica... y entre los "acosados" podemos encontrar a los actores James Coburn y Christopher Lee. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=AYqMznyVq5o&list=PLOJ5XxFxE_Sb9jNNt9ybHW1oBbHvRhJLJ

Temple of the dog (1991)

La muerte por sobredosis del líder de Mother Love Bone, Andrew Wood, hizo que una serie de amigos le rindieran tributo... Básicamente aquí nos vamos a encontrar a la mitad de Soundgarden (Chris Cornell y Matt Cameron) y la mitad de Pearl Jam  justo cuando estaban a punto de formarse (Eddie Veder, Mike McCready, Stone Gossard y Jeff Ament, estos últimos además ex-miembros de Mother Love Bone).

Juntos hicieron un único disco, pero se ha convertido en una grabación mítica tanto por su calidad como por la importancia de sus integrantes. 

En particular, Cornell está colosal.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=fAB1H5yqM64

Stevie Wonder: Innervisions (1973)

En su periodo de mayor creatividad, el genio ciego compuso una obra extremadamente vanguardista en donde el funk y el soul se combinaban con una interiorización artística de los géneros. El resultado es muy denso, apabullante, anticomercial. Una "visión interior" (como indica el título del álbum) que llevó a Stevie Wonder a la cima de los grandes creadores del momento.

Ahora, eso si... agarraos los machos porque es pa´digerirlo bien...

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=bmfPn-sY-8E&list=PLymM46aOVb8VOdtfNkTCTudPyqt1Ik0Nm

Steeleye Span: The best of... (1984)

Steeleye Span están hoy muy olvidados, pero la verdad es que hicieron estupendos discos de folk rock desde finales de los años 60. Fueron fundados por un ex-Fairport Convention (Ashley Hutchings) y continuaron la estela de aquella banda aunque con un sonido si cabe más tradicional y enérgico. 

Este recopilatorio es sólo una pequeña muestra de su música... es algo incompleto, pero muy representativo. 

7/10

Una recopilación de Youtube (más amplia que este disco):
https://www.youtube.com/watch?v=EDc2FD-vy8M&list=PLGbb9KO9XC_M0XKVOK6MvMpOjllvwgWhv

Spin Doctors: Pocket full of kryptonite (1991)

Sólo los que vivimos los años 90 sabemos la brasa que nos dieron con el Two princess de los Spin Doctors. Con su primer trabajo se subieron al carro de la fama y el dinero vendiendo más de cinco millones de discos. ¿Qué nos vamos a encontrar? Pues un rock alternativo (en su vertiente más comercial) y pergeñado con ritmos funk. El resultado es divertidísimo, ameno, pegadizo y tremendamente "buenrollista". 

Después... nada. Siguieron haciendo cosas pero jamás llegaron a tanto.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=GrQCro68sRU&list=PLYl-qMcBWSzh6POtnBVY4TD1gujKSmuYX

Roger Waters: The pros and cons of the hitch hiking (1984)

El proyecto que rechazaron Pink Floyd (escogiendo en su lugar The wall), fue el elegido para el debut en solitario de Roger Waters. Estaba en pleno pleito con el resto de su antigua banda para conseguir su disolución (no lo logró) y su trabajo en esta ocasión marcaría más bien pocas diferencias con lo que había ido perfilando tanto en The wall como en su último trabajo al frente de los Floyd, The final cut. Contó con la participación de músicos de calidad (el director orquestal Michael Kamen, el guitarrista Eric Clapton, el saxofonista David Sanborn...), para ofrecernos una historia conceptual sobre un tipo que recoge a una autoestopista y desea tener sexo extramarital con ella.

El culo de la actriz del porno soft, Linzi Drew fue censurado con una banda negra, aunque hoy podemos encontrar ediciones con el arte "al desnudo".

El mayor problema es que este disco ni sorprende ni llega ni de lejos al trabajo de Pink Floyd... pero no está mal tampoco.

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ptitHMHGOeY&list=PLTsXGTrwUPXN0ofBsmlH-122whAydcQ8B

Siouxsie and the Banshees: The scream (1978)

Puede que el punk en Gran Bretaña hubiera muerto nada más nacer, pero generó un sinfín de movimientos que sonaban radicalmente rompedores. Y uno de los más transgresores fue el que lideró Siouxsie Sioux. Pronto se habló de un sonido gótico (que co-protagonizarían The Cure), y este disco fue el pistoletazo de salida. Atmósferas crudas, sonidos agobiantes e histriónicos, guitarras que simulaban los cuchillazos de la banda sonora de Bernard Herrmann en la película de Hitchcock Psicosis... 

No dejó a nadie indiferente.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=JyMzqOHg1UI&list=PLCdzrfWWlxXbiylV1vmaRUhBwUwM_gwk9

Stereolab: Refried ectoplasm (switched on, vol.2) (1995)

No apto para amantes de lo simple, este recopilatorio de singles es una obra maestra que tiene entidad de disco único por derecho propio. Stereolab fueron sin duda una de las propuestas más innovadoras y extrañas de los año 90. Un post rock tremendamente vanguardista y artístico que causó sensación entre la crítica mundial. El trabajo que nos ocupa no contiene (creo) temas de sus álbumes de estudio, sino de sencillos que se vendieron entre medias... y se convirtió en un clásico del underground.

Imposible encontrarlo hoy en día. Hace tiempo que no se edita y las copias disponibles cuestan cientos de euros...

Aunque yo lo he encargado de segunda mano a Japón a precio normal y me ha llegado como si estuviera nuevo, je je je...

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=YfKH85VdSH8&list=PLAhwneLBOOadjDBXqYdi7FGRGpLjh_BCc

Yes: Relayer (1974)

El mega-teclista Rick Wakeman abandonó la formación tras el fracaso del ambicioso disco Tales from the topographic ocean para comenzar una carrera en solitario, con lo que sus compañeros reclutaron a Patrick Moraz (a punto estuvieron de contratar a Vangelis, pero este tenía pánico a volar). Una vez comprendidos los errores, decidieron volver a la estructura de su mejor álbum hasta la fecha, Close to the edge. Solo tres canciones.... una de mas de 20 minutos y dos de casi diez... rock progresivo y sinfónico puro y duro. 

Y se lucieron... especialmente con la pieza The gates of delirium, basada en la novela "Guerra y paz", de León Tolstoi. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=g8kLYZvVP7s&list=PLmn-dGhdbyEGbUYFKXJb15BhIy8SDk7Ts

Thin Lizzy: Jailbreak (1976)

El disco más comercial de la banda de Phil Lynnott combinaba hard rock clásico con melodías y estribillos de origen más pop, y funcionó como una fórmula infalible. Fue el más vendido del grupo, y contiene un puñado de canciones que bien se merecen la categoría de clásicos.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=3Bt4GMk0vEo&list=PLO5udsZ_hmJn6cJktBM-8_pRiHd7Edmje

Nirvana: In utero (1993)

No es ningún secreto que Kurt Cobain estaba disconforme con la pulida y corporativa producción de su disco multimillonario, Nevermind. Así que al entrar en estudio decidió que el nuevo trabajo sería mucho más aspero, más noise si se quiere... El cantante, en una depresión constante que su adicción a la heroína no mejoraba, aseguraba que el título iba a ser "I hate myself and i want to die"... ironía que acabó resultando profética.
A pesar de no llegar al nivel de ventas de su trabajo anterior, creo que por momentos llega más arriba, especialmente en temas como Pennyroyal tea y All apologies... 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ZsF-jAOz0gw&list=PLZGh95p3UpwxS2gfSC1LPa_J-c0McoLHU

Free: Live! (1971)

Cerrando una etapa de oro, la banda de Paul Rodgers publicó un directo que no tiene desperdicio y que incluía sus grandes éxitos... De hecho, ese puñado demoledor de canciones eran entonces muy conocidas, así que presentaron una carátula tipo sobre de correos con los temas escritos sin más en plan sucio y cutre. No había mejor reclamo. El trabajo del fallecido guitarrista Paul Kossoff es, como diría un sacerdote, Pa´cagarse la Virgen. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=o5ApgWlskS0&list=PLVBf_rixUdqfXPZn8zVIqpTBo6swoXCla

Family: Bandstand (1972)

Con este disco, Family experimentaron un cambio de dirección dejando atrás sus delirios más oníricos, psicodélicos y progresivistas, para ofrecer una colección de grandes temas con los que meterse al público en el bolsillo. El resultado siguió siendo estupendo, y Bandstand se escucha con el gusto que se merece un clásico intemporal. La voz de Roger Chapman, espectacular.

Como anécdota, un jovencísimo bajista llamado John Wetton y que muy pronto será una estrella en bandas como U.K., King Crimson y Asia, comienza a dar sus primeros pasitos en la industria a bordo de Family. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=J1XKdXXZjDc&list=PL889DA13C2F467D85