Metallica: Kill´em all (1983)

Metallica acababan de expulsar a Dave Mustaine (que fundaría Megadeth) y reclutar al alumno de Joe Satriani, Kirk Hammet, cuando grabaron su primer álbum de estudio... una colección de temas acelerados que partían del Speed metal ayudando a sentar las bases de lo que sería el Thrash metal. aunque carece de la unidad de sus posteriores trabajos, tenía toda la fuerza y la adrenalina de una banda con talento en busca de su propio sonido, y se convirtió en un clásico del género. Temas como the four horsemen, Whiplash, seen & destroy y el solo de bajo de Cliff Burton (Anesthesia) pulling teeth son sus mejores avales. Aunque las obras maestras llegarían justo después.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=XM0ZpIEc5JA

Leonard Cohen: I´m your man (1988)

Leonard Cohen regresó a lo grande con un trabajo que trabajaba los sintetizadores predominantes en los ochenta. Y arrasó en ventas. Las canciones incluían críticas sociales que dieron mucho de qué hablar en su día... el modernismo sonoro parecía envolverle en un aura de vanguardia que le alejaba del clasicismo de cantautor con el que se había hecho un nombre, y los temas eran una colección de perlas negras casi perfectas. Desde el dramatismo de First we take Manhattan (canción de Cohen que un año antes había publicado Jennifer Warnes) hasta la preciosa Take this waltz, adaptación del poema de Federico García Lorca "Pequeño vals vienés". 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ&list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm

Frank Zappa: Sheik yerbouti (1979)

Ideal para comenzar con el maestro Zappa, sencillamente porque este disco es de los más amenos, gamberros y divertidos de su extensísima discografía. Amén de tener una banda increíble (entre ellos nada menos que Adrian Belew y Terry Bozzio), las canciones son casi todas directas, frenéticas, con un cierto toque punk y con unas letras de dar la risa, con títulos como "Los corazones rotos son para gilipollas", "Soy tan lindo", "Bailando tonto" o "princesita judía", que le valió una denuncia de la liga antidifamación hebrea. zappa no quiso disculparse argumentando: "A diferencia del unicornio, dichas criaturas existen y merecen ser 'conmemoradas'".

A mí me parece genial. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=RiEwBWWQcj8

Deep Purple: Machine head (1972)

El álbum de estudio más exitoso de los Purple (en directo le gana el Made in japan) parece de por sí una recopilación de sus mejores temas... pero no. Es que estaban en racha. De sobras sabéis que el riff de guitarra de Smoke on the water se convirtió en uno de los 3 o 4 más famosos de la historia del rock, y otras canciones como Space truckin´, Highway star o Lazy siguen sonando a día de hoy en sus conciertos. 

Lo malo es que justo después salió a la venta Made in Japan.... y como en directo mejoran muchísimo sus canciones, este parece que se queda corto en comparación. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=4BYmhamWgHo

David Bowie: Aladdin sane (1973)

Bowie acababa de convertirse en una super estrella gracias al éxito de su álbum Ziggy Stardust, y la presión de volver a hacer algo genial está latente en la grabación de éste su sexto trabajo de estudio. En su momento levantó controversia entre los críticos. Para unos, se había superado. Para otros no cubría las expectativas. Era indudablemente más complejo y denso... aunque a nadie le cabía duda, eso sí, de que estaba plagado de momentos brillantes.
Con el paso del tiempo las ideas parecen haberse aclarado, y a día de hoy se lo considera uno de los trabajos esenciales del británico.
Ahora... preparaos para los momentos en los que se le va la pinza, porque cuando quería el chico era verdaderamente retorcido.
La iconografía de la portada (el rayo azul y rojo sobre la cara) se convirtió en un leit motiv básico de la historia del rock.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=q1ULG7HGTtc

David Gilmour: On an island (2006)

Veintidos años tardó el guitarrista de Pink Floyd en publicar su tercer disco en solitario (el anterior fue About face, que databa de 1984). Y hay que decir que presentó un bonito trabajo donde su guitarra se convierte en protagonista de honor. Por supuesto, un dinosaurio como él se rodeó de unos cuantos jurásicos de oro... y por los temas pululan Phil Manzanera (Roxy Music), Robert Wyatt, David Crosby y Graham Nash, Rick Wright (Pink Floyd)  y Jools Holland (Squeeze).

A mí me suele gustar Gilmour casi siempre (aunque su último disco es bastante flojo)... y personalmente creo que éste es su mejor trabajo en solitario. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=-yf85whLpUU&list=PLF2B66E628C8407CC

The Creatures: A bestiary of (1997)

Facilitos los andobas (su puta madre). Cuando Siouxsie Sioux se aburría de su banda de post punk, se dedicaba a hacer experimentaciones tribales de vanguardia junto al batería de the Banshes, Budgie, con The Creatures. Básicamente vais a escuchar lo que podría ser la banda sonora de una película sobre una tribu prehistórica y caníbal. Una avalancha brutal de percusiones mientras Siouxsie Sioux canta endemoniada y a veces casi en trance. Objetivamente son muy buenos. Y si escucháis una sóla canción suelta os va a parecer la hostia. El problema es que es el estilo absoluto... y una tras otra, todas las canciones son así, con lo que escucharlo de seguido puede resultar un poco cargante. 

Este recopilatorio es una aglomeración de canciones suyas compuestas entre 1981 y 1983. Fácil no es... pero original y fuerte, un rato. 

8/10

El disco no está, pero he encontrado uno de sus temas más accesibles:

https://www.youtube.com/watch?v=qnNJcm7uRFU

Rory Gallagher: Top priority (1979)

El retorno al blues rock del guitarrista irlandés fue un regalo para la posteridad. Dicho de otro modo... este tío es la polla en verso.
Acojonante.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=wCyy8qeJx7c&list=PLTjBdbeOurv0QpsSBQdG7XQUvthsMWbTx

Rainbow: Straight between the eyes (1982)

Sexto álbum del grupo y segundo con Joe Lynn Turner a las vocales. El guitarrista Ritchie Blackmore estaba obsesionado con comercializarse para llegar a un público que en aquellos momentos adoraba el AOR, y sorprendentemente consiguió su objetivo con este disco, La canción Stone Cold quedó segunda en el chart americano, y el álbum se convirtió en el segundo que más vendió Blackmore en Estados Unidos tras el Machine head de Deep Purple. 

¿Por qué digo que es sorprendente? Porque seguramente estamos ante el trabajo más vulgar de Rainbow. Son temas facilones, radiofónicos, tremendamente infantiles. Y lo cierto es que el tiempo lo ha colocado en su justo lugar... es decir... "pues vale". Sin más. Su triunfo se debió a la promoción y al momento concreto, pero se ha quedado viejo, y sus temas están absolutamente olvidados. 

Tocan bien, claro... tenían una formación impresionante (Roger Glover al bajo, David Rosenthal a los teclados y Bobby Rondinelli a la batería)... pero es un disco olvidable. 

6/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=Xo0M1OScHUU&list=PL0qScA8A7vSKiQUvfOt9d1l1ilOWFesSF

Pantera: Cowboys from hell (1990)

Cuando Pantera abandonaron el glam metal con el que habían comenzado para subirse al carro del groove metal con su quinto álbum de estudio, las discográficas les dieron la espalda. Era un suicidio comercial. Pero la banda de Texas lo tenía claro. su sonido era ahora demoledor. El virtuosismo a la guitarra de Diamond Darrell y la potente voz de Phil Anselmo dominan sobre una base de taladradora y contundentes riffs de guitarra. Sin bien es cierto que todavía no habían depurado el sonido que les convertiría en una de las mejores bandas del género de los 90 (eso llegaría con sus dos siguientes trabajos, Vulgar display of power y sobre todo Far beyond driven). 

El cambio que dieron fue tan radical que sus fans tratan este disco como el debut del grupo. 

La cumbre... Cemetery gates

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=QzHe9NpYbQw

Beth Orton: Central reservation (1999)

La cantautora británica Beth Orton nos ofreció como tercer trabajo suyo en solitario una obra maestra del folk con toques de electrónica. El disco arrasó en los Brit Awards y la crítica lo consideró como una auténtica joya de su tiempo. Sus letras son intimistas y poéticas, y su sonido melancólico es suave y profundo. Algunos primera línea, como Terry Callier, Ben Harper y Dr. Robert se involucraron en la grabación aportando sus voces a algunos de los temas. Y su vigencia e intemporalidad hicieron que fuera incluido en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir. 

Una preciosidad.

10/10

El disco incompleto y en desorden:
https://www.youtube.com/watch?v=k1XQockmMas&list=PL8F9413C45E6E8FA9

Mumford & Sons: Babel (2012)

Ganador al premio álbum del año en la 55 edición de los premios Grammy, el segundo trabajo de la banda británica continúa por la misma estela de folk rock de su debut sin aportar demasiadas innovaciones, pero con un sonido realmente intenso. Llegó al número 1 en una docena de países, incluídos los dos grandes mercados... Estados Unidos (donde vendió 600.000 copias en una semana) y el Reino Unido. 

La rasgada voz de Marcus Mumford y el muro de sonido acústico hacen que suene verdaderamente poderoso. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=iWza_On7ajs&list=PLoy3sgkf4pyTCuaEtw7A3DulmHCKyMuU4

Black Sabbath (1970)

Podría considerarse este trabajo como el punto de partida del heavy metal, aunque todavía formaba parte del lado más oscuro del hard rock. Acompañado de un aura de satanismo, generó múltiples leyendas negras. En teoría, la fotografía iba a ser la foto de una casa... pero según la banda, al revelarla, apareció esa misteriosa mujer vestida de luto. El bajista Geezer Butler, autor del tema Black Sabbath, aseguró que era una crítica contra el satanismo, pero el público consideró exactamente lo contrario (yo también creo que Butler se excusaba ante el aluvión de críticas negativas al respecto). La potencia de las guitarras de Toni Iommi y la histriónica y atípica voz de Ozzy Osborne definen el sonido de esta apisonadora de lo oscuro. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ZwTtV9vSkI8

Accept: Restless and wild (1982)

Los alemanes Accept no habían tenido mucha suerte hasta que publicaron este cuarto disco de estudio, y de repente la crítica comenzó a tenerles en cuenta. Su estilo no es muy original... heavy metal europeo con guitarras aceleradas y una voz (la de Udo Drikschneider) que es una mezcla entre Brian Johnson, de AC/DC y Rob Halford, de Judas Priest. Pero las canciones de este trabajo son estupendas. Fast as a shark se convirtió en uno de sus temas más célebres y su videoclip fue emitido regularmente. La producción se ha quedado un poco vieja... y aun así es un álbum a tener en cuenta, divertido, entrañable y a estas alturas absolutamente nostálgico. 

8/10

El disco completo:  

https://www.youtube.com/watch?v=J4ZsYbnxPTw

Nirvana: Nevermind (1991)

¿Crees que se parece demasiado a los Pixies? Esa era la principal preocupación del líder de Nirvana, Kurt Cobain, cuando componía las canciones del que probablemente ha sido el álbum de rock más importante de la década de los años 90. Cuando el sello Sub Pop corría el riesgo de ser absorbido por un sello mayor, Nirvana decidieron que era mejor saltarse al intermediario y tratar directamente con una compañía grande. Estaba en el aire que Seattle iba a explotar... y el sello Geffen, que acababa de publicar un álbum de Sonic Youth, quiso promocionar a Nirvana. Es cierto que se pensaba en ellos para que tuvieran un cierto éxito... para una música tan fuerte y deprimente, se estimaron unas ventas de 250.000 ejemplares... lo que no está nada mal. Era lo que habían vendido Sonic Youth. Pero ni siquiera los ejecutivos de Geffen, ni mucho menos los miembros de Nirvana, podían esperarse lo que iba a ocurrir. Cuando estaban en plena gira europea, la emisión de Smells like teen spirit por la MTV convirtió Nevermind en un fenómeno de proporciones desorbitadas. De repente, habían desbancado nada menos que a Michael Jackson y su disco Dangerous del numero 1. 250.000 copias no era nada. A día de hoy ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. 

El futuro era de Nirvana. 

Hasta la detonación de aquella jodida escopeta.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=qp1JOAdF4kM&list=PL8B7A3CFFEBE9CCD8

The White Stripes: White blood cells (2001)

No es de extrañar que con este disco el dúo de hermanos acabara de conseguir fama mundial, porque es un trabajo redondo, desde su crudo sonido hasta la calidad de unas composiciones saturadas, densas y, al mismo tiempo, extrañamente pegadizas. Jack White y Meg White se convirtieron en una sensación mediática, lo que es aun mas inusual dada la música garage a la que habían sacado provecho. 

Para mí, el mejor trabajo del grupo. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=1WH-IxThsF4&list=PLJAPe32ITFJICjVpqSgx5oeED1QVk_NfK

Bright Eyes: Lifted or the story is in the soil, keep your ear to the ground (2002)

Provenientes de Omaha, en Nebraska,, Bright Eyes trabajan en los aspectos más folk del indie con composiciones básicamente acústicas y narrativas. Se convirtió en uno de los álbumes del género más vendidos del año en que fue publicado, e hizo que las miradas de la prensa musical internacional se desviaran hacia su líder, Conor Oberst.

En general está bastante bien, aunque a veces se les va la pinza, y te encajan de entrada un tema de ocho minutos que se podían haber ahorrado, la verdad. Luego gana mucho. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=lh2JPK9cGZw

Cactus: One way... or another (1971)

Tim Bogert, Carmine Appice, Jim McCarty y Rusty Day vuelven a la carga con un segundo trabajo de blues corrosivo y hard rock que suena como una verja electrificada. De nuevo una versión asume un importante protagonismo... el Long tall sally, de Little Richard. Y una vez más también demuestran que son capaces de hacer un sonido único, aunque el público siguió sin subirles al pódium. No alcanzó cotas tan altas en las listas como su debut (que tampoco alcanzó un lugar destacado), pero francamente es muy bueno. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=CQ1LMrEpevQ

Aerosmith: Toys in the attic (1975)

El tercer álbum de Aerosmith acabó de consolidarles como superbanda con temazos como el que da titulo al disco, Sweet emotion y Walk this way. La idea original de la caratula era presentar un oso de peluche con las muñecas cortadas y el relleno expandiéndose por el suelo, pero le resultó demasiado lóbrego a la distribuidora.
Genial.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=UdQDzIuA-3s

Steve Hackett: Genesis files (2002)

Fue en el año 2002 cuando el ex-guitarrista de Genesis nos presentó esta suerte de "recopilación" rara de versiones de su antigua banda con mega músicos de rock progresivo. Basta ver sus nombres en la portada del álbum para saber el nivel musical que nos vamos a encontrar en el interior.
Babas... babas...

9/10

Lamentablemente no puedo poneros un enlace al disco porque no está subido a la red.

Sepultura: Beneath the remains (1989)

Trash metal con voz gutural y agresiva. Por aquel entonces estos brasileños todavía no tenían una identidad propia (eso llegaría con sus siguientes tres trabajos: Arise, Chaos A.D. y Roots), pero aunque sonaban más o menos como tantos otros del género, tocaban bien y eso se notaba en la calidad de composiciones como la que bautiza el disco, o el trallazo Inner self. Eran buenos, pero todavía faltaba que dieran un paso que les diferenciaría del resto de grupos del movimiento. 

7/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=rLvnqKOtJaw&list=PL8a8cutYP7fpnhGSz6hpJt5f56S7W2fAB

The Rolling Stones: Beggars banquet (1968)

Un esencial. Con Mick Taylor como nuevo guitarrista el grupo creció exponencialmente en calidad, y presentó toda una récua de clásicos incómodos para las autoridades. Street fighting man llegó a ser censurada en los Estados Unidos por el periodo de revueltas que se respiraba. Sympathy for the devil sirvió de excusa a los bienpensantes para tachar a los Stones de satanistas. Keith Richards estaba más que enganchado a la heroína y vivía más pasota que nunca, así que fue Taylor quién hizo el grueso de las guitarras. De hecho, el propio Mick Jagger se vio obligado a coger la acústica en vista de las ausencias de Richards. 

Anécdotas aparte... de los mejor de los Stones. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=vBecM3CQVD8&list=PLAwDi6KYdZqRGh9m4rB6NFq4GcitW1_6X

Loreena McKennitt: The book of secrets (1997)

The book of secrets es más que un disco. Es un viaje que nos hace partir de las aguas del Bósforo remontándonos a la antigua Bizancio. nos lleva por la ruta de la seda de Marco Polo, recala en algunas leyendas irlandesas y acaba rememorando los versos de Dante Allighieri en la divina Comedia. La fuerza del nombre de McKennitt hizo que The book of secrets trepara hasta alcanzar el puesto numero 17 en el billboard estadounidense... algo absolutamente inusual para un disco de estas características. Sus ventas se multiplicaron hasta alcanzar el doble disco de platino... llegando a vender más de cuatro millones de copias por todo el mundo. 

9/10

El disco completo aunque en desorden:

https://www.youtube.com/watch?v=p9UMmk-Eyas&index=1&list=PLoVvUJAxZmIMDswakd4CdMGo6UVhqYyGu

Megadeth: Peace sells... but who´s buying? (1986)

En 1986 Dave Mustaine estaba casi completamente ido por las drogas, pero su talento musical era innegable. Todavía le guardaba rencor a Metallica por haberle echado de las filas del grupo, y trataba de conseguir un sonido que le diferenciara del resto de las bandas de trash metal. Con este segundo álbum de estudio lo consiguió y alcanzó el éxito internacional entre los seguidores del género. Un artículo de un periódico político le inspiró para componer el tema principal del disco, el mismo con el que éste trabajo fue bautizado. Luego llegó todo lo demás. 

La portada se convirtió en un icono de los años 80.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=gHf4PNPjKDo

The Hold Steady: Separation sunday (2005)

Acojonantes. The Hold Steady se formaron en Brooklyn a comienzos de milenio, pero sus músicos se habían forjado en bandas en la escena de Minneapolis (pequeña ciudad de la que salieron grandes bandas, como The Replacements, Husker Du, Soul Asylum y The Jayhawks). Su indie rock tiene ramalazos guitarreros muy propios de los años 70 con una manera de cantar más o menos narrativa más que melódica. Este segundo trabajo suyo es una suerte de álbum conceptual cuya protagonista, Holly (abreviatura de Hallelujah) es una yonki prostituta y católica que viaja de ciudad en ciudad en ciudad y de fiesta en fiesta junto a su proxeneta y un skinhead. Lo curioso es que el disco tiene un trasfondo católico evidente... y suena realmente sincero en sus estampas sociales. 

Lo veréis en muchas listas de los mejores álbumes del nuevo milenio. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=dYU2yqaHq8c

Kiss: Alive! (1975)

Gracias a su primer álbum doble en directo, Kiss, que hasta ahora eran un grupo apenas conocido, se convirtieron en estrellas internacionales y salvaron de la quiebra a su productora discográfica, Casablanca. sus líderes tenían instinto para los negocios, y sabían que lo que mejor podía vender el disco eran las imágenes de la banda maquilladas y haciendo toda clase de trucos en el escenario. Eso era lo que se veía tanto en la portada como en las fotografías interiores cuando abrías el álbum doble. Y aquello conquistó el corazón de américa y del mundo. Parecían sacados de otra dimensión, a medio camino entre aliens, demonios y violentos payasos de circo (hay que ser honestos). 

dicho ésto, es un álbum muy bueno, que cuenta con algunos de los primeros clásicos de la banda... 

Aunque para mí no llega a la obra maestra que siempre nos han intentado vender. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=0LaoFuSXjX8&list=PLOf97ULJj0rQLqbfxKkHarazYmKZLOrm9

Jeff Beck: Wired (1976)

Tras el éxito de su álbum blow by blow, el sensacional guitarrista británico repitió fórmula y nos volvió a ofrecer un trabajo de temas instrumentales que serviría de precedente a la obra de futuros discípulos como Joe Satriani y Steve Vai. En esta ocasión se alió con el teclista y el batería de la Mahavishnu Orchestra, y confeccionaron un tapiz sonoro en el que cabía desde un homenaje irónico a Led Zeppelin (Led boots), hasta una versión del maestro del contrabajo del jazz, Charles Mingus.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=BQIdjHcS4m4&list=PLi-Y73aIHeoPyOGNul5LTiwzQDD7UD7lz

Guided by Voices: Bee thousand (1994)

Seguramente uno de los mejores diez trabajos indie  de los años 90. Guided by Voices trabajaron un sonido que mezclaba géneros tan diversos como el punk, el post punk, el rock progresivo y la british invasion... es decir, géneros que normalmente se daban de hostias entre si. Y no sólo eso, sino que lo grababan todo sin casi medios y buscando conscientemente un sonido pobre y amateur. De hecho, no lo grabaron en un estudio, sino en un cuatro pistas en el garaje de varios miembros de la banda.
Lo curioso es que el resultado era sensacional. Resultan frescos, como si estuvieran tocando a tu lado en el salón de casa. Y se desgranan en un momento una veintena de canciones enlazadas de las que algunas no llegan casi ni al minuto. Imaginativos, diferentes y emblemáticos, se convirtieron en un icono del indie y del hazlo tú mismo. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OCH8mX3scB8