Hinds: Leave me alone (2016)

Pues a mi me han molao, que queréis que os diga. Cierto que su propuesta ya la hemos oído mil veces... un rock con sonido lo fi con encanto, entrañable, aires de pop bubblegum y sonido optimista.  Aura de indie, de the Pastels, de sintonías de anuncios de televisión... lo que digáis. Pero es que estas madrileñas para empezar se escapan a lo que en general se hace en España... y no solo hacen bien lo que presentan, sino que son divertidísimas. ¿Les hace falta coger tablas? Sin duda. ¿Podrían trabajar un sonido más personal? Que siiii.... pesaos... Que es verdad. ¿Que se podían currar unos videoclips más decentes? Ya os digo yo que si.
Pero sinceramente, me lo he pasado teta con su debut. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=E67rVvLkXhI&list=PLOhPiuziUAnlwjUskVbVtmQKwYM50NUB2

The Move: `Shazam´ (1970)

La casa discográfica les tenía prohibido sonreír en las fotografías para causar una imagen impactante, y sobre el escenario eran, sencillamente, una fuerza de la naturaleza. Su combinación de hard rock, psicodelia y power pop era irresistible, y siempre estaban entre los primeros puestos de las listas británicas. Tenía ganas desde hace años de escuchar este disco (casi imposible de encontrar hasta ahora que lo han reeditado)... y es una puta gozada. Desde el optimista arranque de Hello Susie hasta el surrealismo de Crerry blossom clinic revisated... una locura sonora genial, irresistible para cualquier amante del rock y una obra maestra de arriba a abajo. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=W4eh7Ix1f44

Cat Power: Moon pix (1998)

Exquisitas melancólicas de indie melancólico y algo raro para los no habituados es lo que nos ofrece esta cantautora americana y especialista en una música emocionalmente triste y de acordes de guitarra inusuales. Su sonido es parco, como pesadillas alucinatorias. La crítica lo tachó de obra maestra por buenas razones. Y está incluído entre los primeros puestos de los mejores discos indie de los años 90. 

10/10

El disco casi completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ZlaN1qAzhq8&list=PLLniiH1IBXKfpRygLa0AiIDrKICDA3fIh

Freddie Mercury: Messenger of the gods (2016)

Coincidiendo con el 70 cumpleaños del ex-cantante de Queen, se ha publicado esta nueva doble recopilación sobre su trabajo. Hablar de las cualidades vocales de Freddie a estas alturas no tiene ningún sentido. Es uno de los mejores cantantes de la historia del rock. Su trabajo en solitario es más comercial y bailongo, aunque continúa manteniendo sus toques cabareteros y operísticos. La selección de temas está bien, aunque acabas un poco hasta los huevos de las varias versiones diferentes de Living on my own, pero dado que los discos en solitario de Mercury son hoy bastante complicados de encontrar, es una buena manera de echar un oído a sus composiciones.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=DedaEVIbTkY&list=PLklicRG6BlhLOpgjcoGP9-5MzZfOA9Udd

Monster Magnet: Powertrip (1998)

Para los que venían siguiendo al grupo desde hace años, este trabajo fue una concesión comercial. La banda asumió un sonido más hard rock al tiempo que dejaba de lado el Stoner rock grabado en baja fidelidad con el que se había hecho un nombre. Powertrip fue su apogeo en ventas... y a pesar de que se subieran al carro del mercado, lo cierto es que hicieron un disco cojonudo. Canciones como la que le da nombre, o la inquietante Space Lord son un caramelo. Pero es que además no hay un sólo tema que me disguste. Es potente, lleno de riffs de guitarra pegadizos, con una producción efectiva... Está de puta madre. Así que... ¡qué se le va a hacer, seguidores del stoner! Puede que os fallaran al saltar de género... pero coño, lo hicieron con clase.
Eso sí... ¡vaya mierda de portada! Y las pintas son para mandarles a un estilista.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=7hL8HI0hapE&list=PL6QkDpVPUcLxS2uuhRc8f5KPg6ztJ19Mg

Green River: Dry as a bone/Rehab doll (1990)

Pues nació el grunge. A mediados de los años 80, Green River comenzaron a practicar una especie de heavy guarro con influencias del punk, y aquello con el tiempo acabaría cuajando en un nuevo movimiento. En la banda militaban Mark Arm (Mudhoney), Stone Gossard y Jeff Ament (futuros Pearl Jam). Publicaron dos discos en 1987 y 1988 que fueron recopilados en 1990 en este trabajo, y que se consideran las primeras grabaciones de grunge de la historia. Y están muy bien... son salvajes, deprimentes, reivindicativas... vamos, que están todos los elementos que luego populizarían los grupos que ya sabemos. Se nota que les faltaban tablas todavía para componer, y lógicamente hicieron mejores cosas con sus proyectos posteriores, pero la verdad es que se escuchan con nostalgia y placer. 

El grupo se disolvió cuando sus integrantes discutieron sobre la dirección artística del mismo; es decir... ¿nos vendemos o seguimos haciendo una música compleja para unos pocos?

La respuesta a la pregunta la tenéis en las dos bandas a las que acabaron dando pie.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=dz6aI2c9KCE&list=PL26A7AA2E780FD1E9

Tori Amos: American doll posse (2007)

Después de una serie de trabajos más mediocres, Tori Amos regresó con un trabajo que sorprendía por ser el más rockero de cuantos había publicado. Daba la impresión de que iba a abrir una etapa diferente en su carrera, aunque finalmente se convirtió en una especie de excepción. Y es cojonudo. el título y la portada reflejan la incomodidad de la cantante y pianista al tener que representar personajes que el público esperaba, y acabó componiendo una fábula con cinco mujeres como protagonistas que estaban basadas en cinco diosas de la mitología griega (Artemisa, Afrodita, Perséfone, Deméter y Atenea). 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=ZdnhUgJCKY8

Supertramp: Even in the quitest moments (1977)

Fue toda una odisea arrastrar ese piano de cola hasta una montaña nevada de Colorado para hacer la foto de la portada del quinto disco de estudio de Supertramp. Estaban grabando en la tranquilidad de las montañas, y resultaría una de las colaboraciones más fructíferas entre sus líderes, Roger Hodgson y Rick Davies. La crítica apuntó que el sonido se había oscurecido y complicado con respecto a sus anteriores discos... pero el éxito de su single Give a little bit lo acabó convirtiendo en uno de los trabajos del grupo más vendidos. Aunque hay canciones aun mejores, como Lover boy, From now on y sobre todo la larga Fool´s overture, tan arriesgada como cojonuda. 

9/10

No he encontrado el disco completo, pero si alguna muestra:

Give a little bit (live 1983)

https://www.youtube.com/watch?v=navrD8Led-I

Fool´s overture:

https://www.youtube.com/watch?v=TLbYL10c1zo

Rick Wakeman: Journey to the center of the Earth (1974)

Grabado en directo junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, este álbum se convirtió en su día en el más popular de los que había compuesto el virtuoso de los teclados y ex-miembro de Yes, Rick Wakeman. Básicamente es una musicalización con narrador de la novela de Julio Verne  Viaje al centro de la tierra, y se convirtió en un éxito que llegaría al número 1 de las listas británicas y nada menos que a la tercera posición en las estadounidenses. Es barroco, un tanto pretencioso, pero agradecido y divertido de escuchar. Y, por supuesto, la destreza de Wakeman resulta ejemplar. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=YJ9W2pZwvlY

Megadeth: Rust in peace (1990)

El cuarto trabajo de la banda de Thrash metal hizo que pasaran a formar parte del mainstream y se convirtieran en un serio rival para Metallica, en donde había militado el líder del grupo, Dave Mustaine. Las canciones versarían sobre temas como el ocultamiento de los aliens por el gobierno estadounidense, la guerra nuclear, la adicción a las drogas y el alcohol de Mustaine y el conflicto de Irlanda del Norte. La llegada de dos nuevos miembros al grupo, el guitarrista Marty Friedman y el batería Nick Menza aumentó notablemente el nivel musical de Megadeth... y como anécdota hay que añadir que Diamond Darrell (Pantera) estuvo a punto de formar parte de la banda, aunque Mustaine le rechazó por la insistencia de este de que su hermano fuera el batería. 

Temas como Holy Wars y Hangar 18 se convertirían en clásicos del género.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=fkK9wyUHqSU

Budgie: Bandolier (1975)

Debut en la batería de Steve Williams en el quinto disco de estudio de la banda. El estilo sigue siendo el mismo... una suerte de mezcla de hard rock y rock progresivo conformado por un supertrío de guitarra, bajo y percusión. Años más tarde, Iron Maiden versionarían uno de los temas de este disco: I can´t see my feelings. Se ponen graciosillos al titular uno de sus clásicos Napoleon Bona Part I&II. Humor británico. Por cierto... si escucháis el ritmo de guitarras de esa canción, os encontraréis el precedente más directo de los Maiden que oiréis en vuestra vida.

Y por lo demás, pues es tan bueno como todos los álbumes de su etapa clásica. 

9/10

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=m19QM9_efag

The Rolling Stones: Aftermath (1966)

Antes de su debacle creativa y su prematura muerte, el guitarrista Brian Jones era un fuera de serie. Su genialidad estaba fuera de toda duda, y en este disco derramó buena parte de su talento aplicando todo tipo de innovaciones, incluyendo el uso de un sitar (aunque los primeros en usarlo fueron The Byrds, todo hay que decirlo). 

Con su sexto trabajo, los Rolling hicieron una auténtica maravilla del rock que tuvo dos ediciones diferentes, la americana y la británica, y que incluían temas cambiados y omitían otros. Pero cuando un álbum contiene canciones como Paint it black, Mother´s little helper, Under my thumb y Lady Jane... no hay más que añadir. Es sencillamente un disco básico, fundamental y obligatorio. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=H2uvlwBTCII

Barón Rojo: Volumen brutal (1982)

Tan brutal como promete su título. La banda española se metió de cabeza en su edad de oro con este trabajo y consiguió que el heavy rock autóctono consiguiera la atención de todos los medios. Fue grabado en los estudios Kingsway de Londres, pertenecientes al cantante de Deep Purple, Ian Gillan, y contaron con la colaboración del saxofonista Mel Collins (King Crimson entre otros muchos). Y es un discazo. Cierto que algunas letras se han quedado viejas... un poco infantiles. Pero son divertidas... y las guitarras de los hermanos de Castro son puro rock´n roll.

Uno de los mejores trabajos de género firmados en España.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=J6L1j5-JTzA&list=PLDA40C37A68261963

Alice Cooper: Trash (1989)

Este trabajo no sólo le devolvió el rol de mega-rockstar a Vincent Fournier (el verdadero nombre de Alice Cooper), sino que a día de hoy se ha convertido en uno de sus trabajos más conocidos y vendidos... en parte al enorme éxito de su tema emblemático Poison, que es sencillamente una maravilla. El objetivo era vender y recuperar la popularidad... y para ello contó con el talento del compositor Desmond Child, especialista en resucitar rockeros caídos en desgracia. Además contó con la ayuda de músicos como Steven Tyler, Joe Perry, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Steve Lukather, Kip Winger o el músico punk Stiv Bators. 

Dicho esto, a mí no es el disco de Alice Cooper que más me gusta. Son canciones-cañonazo, es cierto... pero se me atragantan un poco por pegadizas... y van un poco a tiro hecho... es decir, a arrasar en el mercado más que a aportar algo nuevo. 

Es muy bueno... pero creo que se aleja de la genialidad de sus primeros tiempos. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Qq4j1LtCdww&list=PLXIuIMy7VJNHCm-4XfnB-qKc9H47O7YBT

Fastbacks: Very very powerful motor (1990)

¡Son cojonudos! Ya el primer disco me había encantado, pero es que el segundo es igual de bueno. El Seattle de Fastbacks es justo aquel en el que se estaba fraguando toda la explosión del grunge, solo que cuando aquellas bandas eran novatas, Fastbacks era el orgullo de la ciudad. De hecho este disco fue publicado justo antes de la publicación del Nevermind de Nirvana... y por supuesto no eran conocidos internacionalmente (apenas se les conocía fuera de Seattle). Su punk es festivo, divertidísimo, con melodías basadas en el bubblegum y cantadas por la voz femenina de Kim Warnick. La verdad es que no tienen desperdicio. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=AON7GxnPF3s&list=PL24NUPVIBrsb6yFJc-um7DOvkxCxR_0kE