Jethro Tull: Thick as a brick (1972)

Hay muchos motivos por los que este disco fue una obra maestra imperecedera. El diseño a día de hoy sigue siendo de los mejores de la historia. Era un periódico entero (de doce páginas) cuyos artículos hablaban de temas relacionados con la trama de este disco conceptual... un largo poema escrito por el líder y alma mater de la formación, Ian Anderson. 

Por otro lado, como hito del rock progresivo fue radical. Thick as a brick se componía de una sola canción de casi 45 minutos dividida en dos partes. Se suponía que era un poema obsceno escrito por un niño (que sale en la portada del periódico). Era, claro, un trabajo conceptual... pero en vez de resultar pretencioso, era irónico y divertido. Anderson aseguró que en parte era una burla sana hacia los discos de Yes y Emerson Lake and Palmer. 

Por lo demás... un clásico de arriba a abajo. 

10/10

El disco completo con temas añadidos:
https://www.youtube.com/watch?v=YvBpW0ksE-k

Janis Joplin & The Kozmic Blues Band: I got dem ol´Kozmic Blues again mama! (1969)

Janis Joplin abandonó The Big Brother and the Holding Company, que por supuesto no sobrevivió como grupo a la marcha de su cantante. el motivo era que quería embarcarse en un viaje para trabajar más el soul y el blues de sus grandes ídolos: Bessy Smith, Billie Holiday y Aretha Franklin, así que acabó fundando un nuevo grupo y publicando este disco sin desperdicio. Desde la fuerza de Try (just a little bit harder) hasta la increíble versión del clásico de George Gerswhin, Summertime, todo confirmaba que la Joplin era un talento inigualable a la hora de destrozarse las cuerdas vocales. 

Lo cierto es que la nueva banda tampoco aguantaría mucho en carretera.

9/10

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=icbQXRGA2lU&list=PLCC0FB3F3995FADBD

Marillion: Fugazi (1984)

Su primer álbum fue cojonudo, pero fue con el segundo con el que Marillion acabaron de cimentar un sonido progresivo que les pertenecía por entero. En una época en la que esta música estaba completamente desfasada (Inglaterra había pasado del punk al postpunk), la calidad de la banda era tan innegable que alcanzó el número 5 de las listas en Gran Bretaña. Canciones como Assassing, Punch & Judy o Emerald lies pasaron a formar parte de su repertorio durante décadas.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FqqkR2vqUZ8&list=PL9AEF437A7380C2F2

The Kinks: Lola versus Powerman and the Moneyground, part one (1970)

Para su décimo disco de estudio, la banda de Ray Davies eligió trabajar una vez más un álbum conceptual en el que poner a parir a toda la industria discográfica de la época, desde los productores a los distribuidores y los agentes a los directivos, los contables, la dureza de las giras... un fusilamiento masivo del negocio. Y para ellos trabajaron distintos formatos musicales que iban desde el hard rock, hasta el music hall pasando por el folk. El resultado fue un kaleidoscopio de músicas perfectas y uno de los mayores clásicos del grupo, y ya de paso del rock británico al completo.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=YV6WiJRAaiY&list=PLPAL315FJtRxvfx9rWhpy4UNPbBO0yW2U

Bruce Springsteen: Born in the U.S.A. (1984)

El hecho de que los republicanos escogieran como himno electoral la canción que daba título a este disco demostraba que no habían entendido en absoluto su crítica letra, lo que para Springsteen supuso un serio golpe a su autoestima. Además, él odiaba este disco al completo... y a día de hoy asegura que es el único trabajo del que se arrepiente. Pero esa era la condición que le puso su productora para financiar su disco Nebraska, el más intimista de todos: hacer a continuación un pelotazo comercial. Y desde luego lo fue. Cargado de himnos, de melodías que se escuchaban a todas horas y que se han convertido en clásicos del siglo XX.
Puede que no sea el Springsteen más original y vanguardista... pero coño, encontradle un fallo.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=A9Y67KGOWHc

Buzzcocks: A differernt kind of tension (1979)

Tercer disco de la banda en tan sólo dos años... pero además no volverían a publicar otro hasta pasados 15 años más. Las melodías de punk de Manchester del grupo seguían siendo un cruce entre la british invasion y la herencia de los Sex Pistols. Lo cierto es que todos sus integrantes tenían proyectos paralelos en aquellos años, y en parte por la fama creciente de la banda (que les disgustaba) optaron por dedicarse a sus cosas. Pero dejaron un legado indiscutible en el punk británico e internacional. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=1zOGEnHzWJ8

Roxy Music: Flesh + blood (1980)

Puede que Brien Eno se hubiera bajado del carro de Roxy Music, pero el tándem formado por el cantante Brian Ferry y el guitarrista Phil Manzanera seguía siendo tan irresistible que cuando publicaron su séptimo trabajo de estudio (éste que nos ocupa) pasó directamente al número 1 de las listas británicas. Comenzar con una versión del clásico de Wilson Pickett In the midnight hour era un buen reclamo, pero canciones como Oh yeah y Flesh and blood atraparon a una audiencia atrapada en los sintetizadores ochenteros y las melodías desatadas. 

Se suele considerar que es de los discos menos vanguardistas y más comerciales del grupo... pero su calidad era innegable. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=Gp7UlPMIgQc&list=PLEDE68F4104074B38