Stone Temple Pilots: Shangri-La Dee da (2001)

A menudo insisto en la estupidez prejuiciosa de los seguidores del rock duro. Cuando sus bandas favoritas no les dan la agresividad que necesitan, las castigan. 

Cuando este disco salió a la venta fue visto como un retorno al pop por parte del grupo. Muchas de las canciones eran inusualmente románticas (el cantante Scott Weiland acababa de casarse), y el sonido no era tan agresivo como en su cuarto trabajo. En consecuencia, vendió menos de lo habitual y recibió peores críticas. 

A mi me parece precioso. Canciones como Days of the week o Hello it´s late (por nombrar dos) demuestran una sensibilidad muy especial. Las melodías son fantásticas, y supone un epitafio más que digno para el grupo. Muy poco después sus dos principales componentes, Weiland y el guitarrista Dean DeLeo, entablarían una pelea a puñetazos que supuso el final de los Pilots.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ovilWh5HZxY

Faith No More: The real thing (1989)

Antes de la llegada de Mike Patton, Faith No More era un hervidero de odios, inquinas y peleas personales. Y eso que no eran nadie todavía. Pero cuando el cantante se sumó a la formación, se convirtieron automáticamente en una superbanda. The real thing fue su primer trabajo juntos, y les convirtió en una sensación. La MTV se hizo eco de los temas emblemáticos Epic y  Falling to pieces. De la noche a la mañana eran una de las bandas favoritas de los dos supergrupos del momento, Metallica y Guns´n Roses. 

Fue el comienzo de una carrera fulgurante. Su combinación de funk metal, hip hop e incluso soul lounge sonaba a algo nuevo. Se hablaba de ellos como una combinación (atentos a la diferencia de estilos) de Brian Eno, Led Zeppelin y Funkadelic. 

Era acojonante... y cuando parecía que no lo podían hacer mejor, publicarían su obra maestra Angel dust. 

Pero este es brutal igualmente.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=XzVw6BEA8hQ

The Lumineers: Cleopatra (2016)

En pleno renacimiento del folk rock The Lumineers debutaron en el número 1 de las listas británicas con su segundo trabajo de estudio, francamente precioso, por cierto. Desde que aparecieron en la escena americana (son de Ohio), la prensa les ha tratado como a unos niños mimados por su buen gusto y su elaborado sentido de las melodías (ya con su debut habían sido nominados a dos premios grammy). 

Me ha encantado... es sencillo, directo y muy atrapador. Además, esa portada, con la foto de una de las primeras estrellas del cine (la enigmática actriz Theda Bara, anagrama de Death Arab), ya fue suficiente para llamar mi atención. Fetichismos. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=c5X6tXniGmE

Joanna Newsom: Ys (2006)

Joanna Newsom tenía tan sólo 25 años cuando presentó su segundo trabajo de estudio acaparando el apoyo incondicional de la crítica. Su música era muy difícilmente clasificable. Su instrumento es el arpa, y el extraño indie que practica se parece, en cierta manera, a las cantigas renacentistas, Para ello se valió de las orquestaciones del gran Van Dyke Parks, una leyenda que ha trabajado desde finales de la década de los 60 con Tim Buckley, The Byrds, U2, Cher, The Manhattan Transfer y Rufus Wainwright entre otros muchos. Además, Newsom contaría también con la colaboración de su amigo Bill Callahan (Smog).

Su voz aniñada suena muy parecida a los quiebros de Bjork, y sus composiciones son largos y densos poemas muy bien escritos. La canción más corta dura más de siete minutos... y la más larga cerca de 17. 

este disco la sacó de la nada y la convirtió en una músico ultra valorada, hasta el punto de que el trabajo que nos ocupa suele incluirse en todas las listas de los mejores álbumes del nuevo milenio. 

Me ha gustado mucho, la verdad. Al principio se me hacía un poco denso (hay que escucharlo despacio), pero una vez entras en el juego, resulta una recargada y barroca experiencia de instrumentaciones líricas. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=cJ1yFhjRnNc&t=347s

Jethro Tull: Songs from the wood . The country set- (1977, 2017)

Chuletón de Ávila acompañado de perdices, ensalada de la huerta y litros de vino. Esto no es un bocadillo, sino una comilona propia del Mesón de los Titanes de Astérix. 

Ya hice en su momento una reseña del Songs from the Wood de Jethro Tull, el primero de los álbumes que componen su trilogía dorada de folk rock y una obra maestra en toda regla, pero es que ahora me ha llegado la edición especial del mismo que ha remasterizado Steven Wilson (Porcupine Tree)... ¡una puta gozada! Se compone de 3 cd´s y dos DVD´s. El disco completo con un sonido increíble... las canciones de sus singles... un doble directo de la gira de 1977... un DVD con el mismo contenido en sonido 5.1. y, por último, otro DVD con un concierto en video de aquel mismo tour. 

¿Qué se puede decir? ¿Puede ser mejor? Pues el libreto tiene casi 100 páginas de fotos a todo color del grupo en aquellos días y una detallada descripción de las circunstancias que llevaron a la génesis del álbum. 

Lo dicho... ¡Pedazo de Chuletón!

10/10

Lógicamente no está esta edición en youtube... así que vuelvo a colgar el disco original.

https://www.youtube.com/watch?v=w_QbBRY2CnQ&list=PLiN-7mukU_RHjCElUrBkDkVLO6CLV9mS8

Haim: Days are gone (2013)

Hay buenos motivos por los que las hermanas Haim, angelinas, han conseguido un enorme éxito a toda velocidad. Su uso de la melodía es brillante. Herederas (más que obvias) de Fleetwood Mac, aunque con un uso de sintetizadores que les da un aire melancólicamente ochentero, sus canciones son, una tras otra, super singles radiofónicos. Funcionan, es un hecho. Puede que no sean las más originales, que su deuda con los Mac sea evidente, pero el trabajo compositivo deja claro su poder de persuasión. 

Days are gone, su primer trabajo de estudio, fue número 1 en el Reino Unido y número 6 en los Estados Unidos. Lo que se llama comenzar con buen pie.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=B6xbZITCOWo

Clutch (1995)

Los estadounidenses Clutch ofrecieron practicamente desde el principio una original mezcla de funk metal, stoner y blues rock con un apabullante sonido. sus líneas de bajo son hipnóticas... y sus guitarras crean líneas sensoriales propias de un desierto u otro planeta mientras el vocalista Neil Fallon desgrana una narrativa sin melodía, gutural y muy agresiva, heredera del Mike Patton de Faith No More. .  

El presente disco fue su segundo trabajo de estudio, y el que más ha vendido hasta la fecha (200.000 copias en los Estados Unidos, lo que no está nada mal para un grupo de estas características). 

El resultado no es sencillo de escuchar (bastante complicado para alguien no habituado al metal), pero una vez se entra en su juego son sorprendentes. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JUqQqu_mRzU