Uriah Heep: Look at yourself (1971)

A principios de los 70, Uriah Heep eran una de las bandas de hard rock más originales y creativas del panorama británico. Su música estaba tintada con pinceladas progresivas y letras basadas en mundos fantásticos, y su formación constaba de músicos extraordinariamente competentes, destacando particularmente el teclista Ken Hensley, principal compositor. 

Su tercer álbum de estudio, Look at yourself, nos mostraba en la portada un rectángulo con un espejo en el que nos veíamos reflejados de manera distorsionada. Las canciones se acortaban con respecto a su anterior trabajo (Salisbury), y allanaban el camino hacia su album definitivo, Demons and wizards, que vendría justo después. 

Pero este es casi tan bueno (quizá mejor) como aquel.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=kE09Bw9GnE4

Vampire Weekend (2008)

No hay duda de que Vampire Weekend son inteligentes. Supieron buscarse un hueco en las exigencias del indie rock con una música que bebía descaradamente del pop y que búscaba fórmulas pegadizas, estribillos melosos y una originalidad definitivamente "buenrollista", a pesar de que algunas de las canciones esgriman críticas sociales. En general el sonido es muy agradable, divertido (más que original) y francamente atrapador, lo que hizo que (desde este debut) las listas de éxitos americanas les adoraran. Fue un buen comienzo... aunque luego mejoraron.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=uEJbjfYU8us

Tortoise: Millions now living will never die (1996)

Tortoise no son en absoluto un banda fácil. Se les considera dentro del movimiento post rock, una búsqueda de nuevas formas y estructuras... en parte derivadas del krautrock, dub, minilmalismo, y free jazz, en este caso concreto. Su propuesta es más que interesante, y sus desarrollos instrumentales pueden resultar muy hipnóticos, motivo por el que la crítica se volcó con ellos. Compartían guitarrista con la banda Slint (David Pajo), y su propuesta era fría, intelectual, compleja... quizá ese sea su punto más débil... la falta de calidez compensada por una racionalidad vanguardista un tanto pedante, aunque de mucha calidad. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=39vckhyC7EQ

Taylor Swift (2006)

El debut de Taylor Swift fue una sensación en muchos aspectos. Aunaba el country más tradicional con el pop más comercial. Nos presentaba a una joven cantante y compositora (esto es un detalle importante que la separa de la mayoría de las divas del pop) con un sentido de la melodía tremendamente intuitivo, y que no renegaba de un romanticismo de "tarta de fresa" que muchos habrían rechazado por pasteloso, pero que encontró rápidamente un inmenso hueco en el mercado. Si la mayoría de las divas se decantan por una sexualidad rabiosa (hay como un duelo entre ellas por ver quien provoca mas), Taylor se presentó como una chica tímida del sur, romanticona, princesita y propia de una película de Julia Roberts de los años 90. 

Y funcionó. Sus canciones eran buenas, tremendamente pegadizas y con un sensacional gancho radiofónico. Era cuestión de poco tiempo que llegara hasta donde está hoy.

Y eso que sólo tenía 17 años.  

7/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=GkD20ajVxnY&list=PL058176016E4CA661

Caravan: For girls who grow plump in the night (1973)

Probablemente el mejor disco de Caravan junto al mítico In the land of grey and pink. Para estas alturas ya han aprendido de los errores, se han quedado con lo mejor de sus experimentaciones en el rock progresivo, con la melódica comercialidad que atraía a su público y con brillantes desarrollos instrumentales, más pensados que delirantes. El quinto álbum de la banda es el trabajo de músicos experimentados que saben exactamente lo que hay que hacer para complacer tanto a los más exigentes melómanos como al público más generalista. Casi perfecto.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=sKsYFJ5LHkE

Flamin´Groovies: Teenage head (1971)

"Estos hijos de puta nos han ganado reinterpretando el blues". Eso fue lo que dijo Mick Jagger cuando escuchó el Teenage head de los Flamin´Groovies... ¡¡¡y eso que los Stones acababan de publicar nada menos que su disco Sticky fingers!!!

Además de la energía que derrocha la banda, este es un disco definido por la inclemente arrogancia de los Groovies. Arrogancia que ya se deja ver en la portada, y que permanece en la ejecución de los temas con la seguridad de quienes pueden tocar todos los palos. Además, la edición extendida cuenta con varias versiones tremendas de clásicos de los años 50. Pa´ mear y no echar gota, oiga.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=RWJYjwZsd_c&list=PLJ2l_s26FnNrMrMrhRt6CRGtEL2SWUb1P

Peter Gabriel (1977)

Primera aclaración... los cuatro primeros discos de Peter Gabriel carecen de nombre (ni siquiera tienen número, como los de Led Zeppelin), así que han acabado siendo conocidos por los leit motives de sus portadas. En este caso, sus seguidores suelen llamar a este disco "Car". 

Segundo: en este caso se trata de su debut... y a pesar de que intenta marcar una diferencia fundamental con su ex banda, Genesis, desde el comienzo, hay que decir que es su disco más progresivo y, por consiguiente el que más se acerca a lo que hacía con ellos (aunque ya ha cambiado de rumbo). 

Tercero: excéntrico, ecléctico, original, extravagante, a medio camino entre los progresivo, lo bowie, lo crimsoniano y lo psicótico. 

De músicos invitados... el guitarrista Robert Fripp y el bajista Tony Levin (King Crimson)... el también guitarrista Steve Hunter (Alice Cooper, Lou Reed)... Amén de una banda estupenda de músicos de sesión. 

Simplemente genial. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=BpJbebfLmJ0&list=PL474C512D72879D48