Metallica: ... and justice for all (1988)

El primer trabajo de la banda de San Francisco sin el fallecido bajista Cliff Burton podría haber sido el mejor disco de su carrera de no ser por una enormemente deficiente producción (se dice que el batería Lars Ulrich no estaba nada contento con la elección de Jason Newsted como nuevo bajista y que no hacía más que bajar el sonido del bajo en las grabaciones).

Sin embargo, y a pesar de ese sonido insatisfactorio, contiene las composiciones más complejas, largas y progresivas de una banda que ya comenzaba a escapar de los barrotes limitadores del trash metal para convertirse en uno de los monstruos de finales de siglo. 

Para muchos es la última y mejor obra maestra que compusieron... y yo me incluyo en la opinión. 

¡aunque se exige una remasterización ya!

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=-BG1Ng2pU-8

Vai: Sex & religion (1993)

Steve Vai decidió usar únicamente su apellido como promesa de que ya no era simplemente una estrella solista, sino que había creado una banda única con musicazos de la talla del cantante (es guitarrista también, pero en este disco solo se encarga de la voz) Devin Townsend y el super batería Terry Bozzio. Pero las tensiones entre los miembros fueron tan fuertes desde el principio que la formación que grabó el disco no llegó a hacer una gira junta. 

Aquí en España tenemos el recuerdo de Townsend escupiendo a Steve Vai a la cara en el concierto de Madrid, como ejemplo de como estaban las cosas. 

Para los seguidores del guitarrista este es uno de sus discos más flojos... quizá porque es mucho menos rallante que el resto de su obra. A mí, personalmente, me parece su trabajo más coherente, agradable e impactante. 

Y su tema estrella...In my dreams with you, a pesar de su comercialidad me parece uno de los mayores trallazos de aquel año. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=UzZggoEjOrI&list=PL58CD41A9AED47B21

Violent Femmes: Why do birds sing?

¡Menos mal! Menos da una piedra. Estaba un poco decepcionado por la carrera del grupo porque después de sus dos primeras obras maestras se vendieron estúpidamente a un sonido de lo más vulgar y parecía que no habían remontado. Pero su quinto trabajo de estudio vuelve a tener al fin un sonido personal de country indie, creativo y con un cierto sabor amateur que lo hace todavía más fresco. 

No llega a la grandeza de sus dos trabajos primeros... pero está muy bien.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FaZ2fLl0ZIA

Everything But The Girl: Walking wounded (1996)

El éxito del trip hop de Bristol hizo que este dúo británico de pop melódico se internara por las sendas de la electrónica para traer una sarta de canciones sobre el desamor, la soledad y las heridas profundas. Y fue un éxito inesperado en el ocaso de su carrera musical. 

Tenía curiosidad por oírles al estar incluído este trabajo en en el libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir", que es una selección de álbumes tan discutible como cualquier otra. 

Y bueno, si... están bien. Suenan melancólicos, tristes, atrevidos en sus formas... es agradable de escuchar.

Pero tampoco es que me hayan entusiasmado, la verdad. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=NyuRjqux18o

Screaming Trees: Dust (1996)

Se ha dicho de este trabajo que fue el último disco del movimiento grunge, aunque su sonido ya se aleja radicalmente de lo que antes era etiquetado como tal. La banda de Mark Lanegan recibió nuevas influencias de la psicodelia y el blues dando lugar a un sonido mucho más limpio, quizá más comercial. Para muchos es la obra definitiva del grupo, y es estupendo la verdad.... pero personalmente me sigo quedando con Sweet oblivion.

Último trabajo de la banda antes de disolverse.

8/10

El disco completo:

Pretenders: Last of the independents (1994)

Tras el comercial Getclose, en el que se vieron presionados para hacer algunas canciones al estilo discotequero de la época, Chrissie Hynde volvió a esgrimir el estandarte del rock que había hecho de su grupo una banda de referencia y sacó este estupendo trabajo. Hay que decir que aunque el sonido es el de toda la vida en Pretenders, lo cierto es que es básicamente un disco en solitario de su líder. La banda existía, pero casi ni pisaron el estudio. En su lugar, fueron desfilando una serie de músicos contratados.

Pero el resultado volvió a ser estupendo.

9/10

El disco desordenado:
https://www.youtube.com/watch?v=R-Gb1RX96j0&list=PLAHsLzxZ0mO6k_XnGGud32CplQg1ox1jN

The Jayhawks: Hollywood town hall (1992)

Con una sana influencia de los clásicos Uncle Tupelo surgió el country alternativo de The Jayhawks. La unión de sus líderes, Gary Louris y Mark Olsen fue más que celebrada por la estupenda fusión de melodías y voces que consiguieron y que hicieron a la prensa hablar de un combo tan fuerte como lo fue en su día el de John Lennon y Paul McCartney.

En su disco debut ya marcaron las pautas de lo que sería su primera etapa: brillantez compositiva, voces a dúo casi perfectas, canciones melancólicas y que sonaban a tiempos antiguos... y un sonido que les acercaba a las nuevas generaciones. 

8/10

https://www.youtube.com/watch?v=zMFtkubNF4Q&list=PLU62MFne4NxB6SXoLGLedzgrI_V2ohkvzEl disco completo:

Aphrodite´s Child: The singles+ (2003)

La banda que unió al teclista Vangelis con el cantante Demis Roussos grabó únicamente tres discos entre 1968 y 1972, pero bastó para que su nombre quedara como una referencia fundamental a la hora de hablar del rock melódico de aquellos días. La garganta prodigiosa de Roussos y la sensibilidad extrema de Vangelis dieron lugar a una serie de singles de pop lírico que dio la vuelta al mundo y que les hizo vender 20 millones de discos en menos de cinco años de existencia. Esta recopilación que salió al mercado a comienzos de nuevo milenio contiene prácticamente toda su obra en dos cd´s... y no tiene desperdicio. Sobre todo por ese toque griego-mediterráneo que los hace tan diferentes.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=P5uwY_T0Pkc 

Al Stewart: The year of the cat (1976)

Todo un clásico del rock británico de los años 70. Un disco que combinó con tanta soltura orquestaciones y elegancia formal que sonaba a esencial desde el mismo momento de su publicación. el cantante de Glasgow se puso en manos, nada menos, que del productor más vanguardista del momento, Alan Parsons... y aseguraron que cada una de las canciones había sido tocada y orquestada de media docena de formas distintas solo para ver cómo sonaban hasta convertirlas en un racimo de uvas de oro. 

Lo sorprendente es que hoy en día esté tan olvidado. Quizá sea porque es un perfecto representante de un sonido muy particular de los años 70 que se quedó en los 70. 

Un disco del momento.

9/10

El disco completo:

Redd Kross: Third eye (1990)

Redd Kross provenían de una banda de punk de California, pero se pasaron al bando de la música alternativa más accesible, melódica y llena de imaginación. Fácil a primera escucha, este trabajo (el primero que grabaron para una multinacional, aunque tercero de su carrera) se convirtió en un clásico de culto, y no tiene desperdicio. Casi podríamos decir que este disco es una consecuencia de la obra de otra banda clásica: Cheap Trick.

Como anécdota, la chica desnuda de la portada es Sofia Coppola, la hija del director de cine Francis Ford coppola, que era amiga íntima del grupo.

10/10

El disco incompleto:
https://www.youtube.com/watch?v=nmtbEK7Q4uA&list=PLXaYbbkTNCruRtgMGl1UvopV3kNf_rB6c

Genesis: Invisible touch (1986)

Genesis batieron un record cuando durante cuatro noches consecutivas llenaron el estadio británico de Wembley durante la gira de este disco. Estaban en la cumbre de su popularidad. Los viejos fans de la época de Peter Gabriel les acusaban de haberse vendido, de ser más comerciales que nunca, de haber renunciado al excelente rock progresivo que hacían para meterse en un pop que cuajaba rápidamente en los oídos del público. Y era verdad... aunque no es menos cierto que el resultado era bueno. quizás no genial, ni original, ni vanguardista, pero animado, divertido y para todos los públicos. 

El videoclip de Land of confusion se hizo muy popular por emplear las marionetas del show británico Spitting image, con caricaturizados muñecos de los exponentes de la guerra fría del momento, Gorbachov, Ronald Reagan, Margaret Thatcher... amén de numerosos músicos de rock. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=l6XRx5dw-tw

Land of confusion (videoclip):
https://www.youtube.com/watch?v=TlBIa8z_Mts

Aerosmith (1973)

Con este trabajo comenzaba su andadura la banda de Steven Tayler, que rápidamente se conoció entre la prensa especializada como "los chicos malos de Boston". Su original manera de reinterpretar el hard rock precedente les convirtió en estrellas casi de inmediato, especialmente gracias el éxito de su canción Dream on, que ingresó en el Billboard americano. 

el nombre Aerosmith se le ocurrió al batería Joey Kramer... y menos mal, porque su idea primera era llamarse The Bananas.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=UrQkh3b_qH0

David Bowie: Station to station (1976)

El duque blanco estaba demolido por la cocaína y por su afición a la magia negra. Se mostraba profascista, y que le atraparan en la aduana portando objetos nazis y que luego una revista publicara su foto en la estación Victoria de Londres haciendo el saludo nazi no ayudó a darle buena fama. Estaba quebrado. No recordaba nada de un día para otro. "Supe que grabé Station to station en Los Angeles porque lo leí en un artículo", dijo en cierta ocasión.

Pero su talento seguía siendo descomunal, y este álbum fue toda una transición entre su trabajo con el soul y el funk y la próxima experimentación con el krautrock que le llevaría a grabar en Alemania su "trilogía de Berlín".

Incluso en su caída moral, y su estado patológico de terror psíquico, Bowie seguía dando huevos de diamante.

10/10

El disco lo han quitado de youtube, así que pongo como muestra el tema que le da título, Station to station:
https://www.youtube.com/watch?v=5C-T-CPK86w

Eric Clapton: 461 ocean boulevard (1974)

El segundo trabajo de estudio del maestro de la mano lenta fue el primero en llegar a lo más alto de las listas estadounidenses. Lo que nos vamos a encontrar es lo que nos esperamos...blues y R&B en estado de ebullición con solos de guitarra antológicos. Fue además uno de los primeros artistas en llevar al terreno del rock el género reggae, versionando con acierto el I shot the sheriff de Bob Marley.

Era parte del resucitar de Clapton, que acababa de librarse por fin de la cocaína y la heroína... aunque seguía siendo alcohólico. Le quedaba camino para limpiarse del todo. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=DabP5EHpA2I

Nine Inch Nails: The downward spiral (1994)

Grabado en la casa donde Sharon Tate fue asesinada por los seguidores de Charles Manson, el segundo trabajo del grupo resultó una deprimente y desoladora espiral hacia el abismo de los miedos de su líder, Trent Reznor. Sintiéndose en caída libre, escribió sobre las drogas, el suicidio, la locura, la religión y la deshumanización del planeta. Con un fondo de filosofía de Nietzsche y una producción desmesurada (punto fuerte de esta pesadilla), nos invita a bajar a un sotano desvencijado y lleno de clavos y cristales rotos. 

El trabajo tuvo un enorme impacto en la música por su destilación del sonido y las mezclas extrañas de ambientes. 

Como curiosidad, parece que Reznor tenía en mente en todo momento el disco Scary monsters de David Bowie a la hora de componer.

No apto para irse a dormir (a no ser que no queráis pegar ojo).

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=IE64h1mRpQ0

Depeche Mode: Violator (1990)

Depeche Mode ya venían advirtiendo desde hacía años que su extraña electrónica no era un pasatiempo de discoteca, y con este disco abrieron las puertas de un infierno mental lleno de oscuridad y angustia. No nos vamos a encontrar divertimentos discotequeros... ni hit singles de anuncio televisivo. Sus principales canciones, Personal Jesus, Enjoy the silence, World in my eyes, eran pasajes tenebrosos, claustrofóbicos y desoladores. Y a pesar de eso, el disco se convirtió en un mega éxito, y es considerado por muchos como la obra cumbre de Depeche Mode. 

Probablemente así sea.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=LrhI9Pxin_0

Minor Threat: Complete discography (1989)

Minor Threat fueron una banda americana de hardcore punk tremendamente relevante en la escena de Washington D.C. Su estilo estaba caracterizado por canciones cortas y ultrarrápidas, mensajes directos a la conciencia y unos asomos experimentales que muy pronto llevarían a algunos de sus miembros a fundar otra banda con la que explayarse a gusto. El disco incluye su discografía completa por aquell época... es decir, 3 EP´s, un disco (Out of step) y varios temas sueltos que habían aparecido otra recopilación diferente. 

Pero iban a llegar más lejos tras la disolución del grupo con la fundación de una superbanda. 

Estaban por llegar Fugazi.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=4lH9EV_Urxk