Jethro Tull: A passion play (1973)

No creo exagerar un ápice si aseguro que las remasterizaciones que Steven Wilson está haciendo de la obra de Jethro Tull son probablemente las mejores presentaciones y reediciones que se han hecho nunca sobre la discografía esencial de un grupo. Son una maravilla, tanto en sonido como por los extras, 2 cd´s y 2 dvd´s.
A passion play es una de las obras inmensas que Ian Anderson realizó en el periodo de oro de la banda. Una historia basada en una sola canción de 45 minutos (al igual que el anterior disco, Thick as a brick) y que, en este caso, nos narra una historia que nos remite a La divina comedia de Dante. Un muerto que recorre el cielo, el purgatorio y el infierno.
Obra maestra, por supuesto.

10/10

El disco original completo:
https://www.youtube.com/watch?v=MWtV4DACpVg

Motorhead: Overkill (1979)

No habían empezado los años 80 todavía, y la banda del animalito Lemmy Kilmister  ya sonaba como si una reacción en cadena descarrilara un tres y lo hiciera colisionar contra una fábrica de bombas de hidrógeno. Motorhead se adelantaban a su tiempo construyendo la música que 10 años después llegaría a lo más alto con Metallica. 

Sencillamente, BRUTAL. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=q9NT6BBYWLg

Kevin Ayers: The confessions of Dr. Dream and other stories (1974)

El quinto trabajo del pionero de la Escuela de Canterbury, Kevin Ayers, es también su disco más vendido. Pero el menos original. Es pop rock divertido, con algunas concesiones al surrealismo y el dadaísmo que le hicieron famoso, pero también es más lo que se esperaba de alguien que necesitaba dinero, porque Ayers nunca fue precisamente millonario. 

Para grabarlo recurrió a antiguos amigos suyos, como Mike Oldfield (que acababa de hacerse de oro con Tubullar bells), el batería de King Crimson, Michael Giles... o la cantante y modelo Nico (The Velvet Underground). 

Está bien... pero no es ni de lejos lo mejor de Ayers. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=-Xmbe1nG0L8&list=PL4B819E0BA02063A3

The Cure: Kiss me kiss me kiss me (1987)

Un auténtico fan de The Cure, de los que son tan siniestros que hasta tienen el glande negro, no podrá decir jamás que este es de lo mejores discos del grupo. Tendrá, por imposición sectaria, que referirse más a la primera época, álbumes cmo Faith, Seventeen seconds o Pornograffitti. ¿Por qué? Pues porque este es el trabajo más vendido de la banda de Robert Smith. El disco con el que se comercializaron, y que encime contiene ramalazos de pop descarado como Just like heaven.
Pero es que yo NO SOY siniestro... y en consecuencia, para mí, este es de los mejores discos de The Cure. Desde la fuerza sexual instrumental del tema que abre la puerta, The kiss, Smith nos adentra en un mundo personal de ira, rencor, angustia, miedo, recelo y poesía. Musicalmente avanzaban de una manera radical, su post rock básico quedaba definitivamente atrás y su sonido se hacía más perfecto y complejo.
Ideal para iniciarse en el grupo.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=V8DPEtzLivE

Savatage: Gutter ballet (1989)

Si todas las canciones de este disco tuvieran la calidad de sus temas estrella, sería una obra maestra. Savatage estaban dejando atrás su lado más heavy para internarse en el terreno del rock progresivo, y lo hicieron con una transición en la que combinaban ambas cosas. La canción que bautiza al álbum, así como la balada When the crowds are gone, son dos de las mejores composiciones de su dilatada carrera, y la pieza de guitarra Silk and steel, brillantemente interpretada por Criss Oliva merece todos los respetos. Otros temas se parecen más a aquello que deseaban dejar atrás, y no son tan buenos ni siquiera como clásicos suyos de su época más dura. 

Pero en conjunto es un muy buen disco...

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=nfk3h9J-_Gw

Rush: Caress of steel (1975)

Un Mickey Mouse que ha aspirado un globo de helio. Así definía la prensa de la época la voz del vocalista de Rush, Geedy Lee. Y no les faltaba razón. 

El tercer disco de los canadienses fue su salto definitivo al género del rock progresivo, y fue un fracaso comercial en toda regla. La cara B del álbum estaba dedicada a una larga pieza llamada The fountain of Lamneth... mientras que la cara A constaba de tres temas cortos y directos y una pieza de 12 minutos llamada The necromancer, y basada en el viaje de Frodo y Sam hacia Mordor en la novela de J.R.R. Tolkien El señor de los anillos. 

Se considera que es uno de los discos más flojos de la banda... y puede que sea cierto, pero es que el nivel posterior de Rush sería muy alto. Yo sólo puedo decir que a mi si que me gusta... me parece atrapador. Tiene algún tema más prescindible (como Think i´m going bald), pero la magia del grupo está ahí latente, y personalmente temas como Bastille day o la larguísima The fountain of Lamneth me parecen estupendos. 

El más disco más flojo de una gran banda puede ser muy bueno. 

Como curiosidad, el tono cobre de la portada es un error. Tenía que ser metálico para hacer juego con el título (Caricias de acero), pero la cagaron y nunca se ha corregido. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=HxUAzTvcoTQ

Annihilator: Never neverland (1990)

¡Qué gusto me ha dado volver a escuchar este disco! Annihilator son una banda de trash metal canadiense que comenzaron pegando muy fuerte, y con este segundo trabajo de estudio se lucieron. Acababan de reclutar al vocalista de Omen, Coburn Pharr, y con las nuevas composiciones de su líder, el guitarrista Jeff Waters, acabaron de rematar el éxito que ya les había dado su disco anterior, Alice in hell. 

Hay que decir que, como trash metal, está más cercano al heavy clásico que otras bandas de su generación, mucho más brutas. Annihilator suenan más inquietantes, creativos e incluso melódicos, que aplastantes... y eso les convierte en un accesible puente hacia el género del que forman parte. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=WLClecSgXLM