Uriah Heep: Look at yourself (1971)

A principios de los 70, Uriah Heep eran una de las bandas de hard rock más originales y creativas del panorama británico. Su música estaba tintada con pinceladas progresivas y letras basadas en mundos fantásticos, y su formación constaba de músicos extraordinariamente competentes, destacando particularmente el teclista Ken Hensley, principal compositor. 

Su tercer álbum de estudio, Look at yourself, nos mostraba en la portada un rectángulo con un espejo en el que nos veíamos reflejados de manera distorsionada. Las canciones se acortaban con respecto a su anterior trabajo (Salisbury), y allanaban el camino hacia su album definitivo, Demons and wizards, que vendría justo después. 

Pero este es casi tan bueno (quizá mejor) como aquel.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=kE09Bw9GnE4

Vampire Weekend (2008)

No hay duda de que Vampire Weekend son inteligentes. Supieron buscarse un hueco en las exigencias del indie rock con una música que bebía descaradamente del pop y que búscaba fórmulas pegadizas, estribillos melosos y una originalidad definitivamente "buenrollista", a pesar de que algunas de las canciones esgriman críticas sociales. En general el sonido es muy agradable, divertido (más que original) y francamente atrapador, lo que hizo que (desde este debut) las listas de éxitos americanas les adoraran. Fue un buen comienzo... aunque luego mejoraron.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=uEJbjfYU8us

Tortoise: Millions now living will never die (1996)

Tortoise no son en absoluto un banda fácil. Se les considera dentro del movimiento post rock, una búsqueda de nuevas formas y estructuras... en parte derivadas del krautrock, dub, minilmalismo, y free jazz, en este caso concreto. Su propuesta es más que interesante, y sus desarrollos instrumentales pueden resultar muy hipnóticos, motivo por el que la crítica se volcó con ellos. Compartían guitarrista con la banda Slint (David Pajo), y su propuesta era fría, intelectual, compleja... quizá ese sea su punto más débil... la falta de calidez compensada por una racionalidad vanguardista un tanto pedante, aunque de mucha calidad. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=39vckhyC7EQ

Taylor Swift (2006)

El debut de Taylor Swift fue una sensación en muchos aspectos. Aunaba el country más tradicional con el pop más comercial. Nos presentaba a una joven cantante y compositora (esto es un detalle importante que la separa de la mayoría de las divas del pop) con un sentido de la melodía tremendamente intuitivo, y que no renegaba de un romanticismo de "tarta de fresa" que muchos habrían rechazado por pasteloso, pero que encontró rápidamente un inmenso hueco en el mercado. Si la mayoría de las divas se decantan por una sexualidad rabiosa (hay como un duelo entre ellas por ver quien provoca mas), Taylor se presentó como una chica tímida del sur, romanticona, princesita y propia de una película de Julia Roberts de los años 90. 

Y funcionó. Sus canciones eran buenas, tremendamente pegadizas y con un sensacional gancho radiofónico. Era cuestión de poco tiempo que llegara hasta donde está hoy.

Y eso que sólo tenía 17 años.  

7/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=GkD20ajVxnY&list=PL058176016E4CA661

Caravan: For girls who grow plump in the night (1973)

Probablemente el mejor disco de Caravan junto al mítico In the land of grey and pink. Para estas alturas ya han aprendido de los errores, se han quedado con lo mejor de sus experimentaciones en el rock progresivo, con la melódica comercialidad que atraía a su público y con brillantes desarrollos instrumentales, más pensados que delirantes. El quinto álbum de la banda es el trabajo de músicos experimentados que saben exactamente lo que hay que hacer para complacer tanto a los más exigentes melómanos como al público más generalista. Casi perfecto.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=sKsYFJ5LHkE

Flamin´Groovies: Teenage head (1971)

"Estos hijos de puta nos han ganado reinterpretando el blues". Eso fue lo que dijo Mick Jagger cuando escuchó el Teenage head de los Flamin´Groovies... ¡¡¡y eso que los Stones acababan de publicar nada menos que su disco Sticky fingers!!!

Además de la energía que derrocha la banda, este es un disco definido por la inclemente arrogancia de los Groovies. Arrogancia que ya se deja ver en la portada, y que permanece en la ejecución de los temas con la seguridad de quienes pueden tocar todos los palos. Además, la edición extendida cuenta con varias versiones tremendas de clásicos de los años 50. Pa´ mear y no echar gota, oiga.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=RWJYjwZsd_c&list=PLJ2l_s26FnNrMrMrhRt6CRGtEL2SWUb1P

Peter Gabriel (1977)

Primera aclaración... los cuatro primeros discos de Peter Gabriel carecen de nombre (ni siquiera tienen número, como los de Led Zeppelin), así que han acabado siendo conocidos por los leit motives de sus portadas. En este caso, sus seguidores suelen llamar a este disco "Car". 

Segundo: en este caso se trata de su debut... y a pesar de que intenta marcar una diferencia fundamental con su ex banda, Genesis, desde el comienzo, hay que decir que es su disco más progresivo y, por consiguiente el que más se acerca a lo que hacía con ellos (aunque ya ha cambiado de rumbo). 

Tercero: excéntrico, ecléctico, original, extravagante, a medio camino entre los progresivo, lo bowie, lo crimsoniano y lo psicótico. 

De músicos invitados... el guitarrista Robert Fripp y el bajista Tony Levin (King Crimson)... el también guitarrista Steve Hunter (Alice Cooper, Lou Reed)... Amén de una banda estupenda de músicos de sesión. 

Simplemente genial. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=BpJbebfLmJ0&list=PL474C512D72879D48

Ozzy Osbourne: Blizzard of Ozz (1980)

El ex-cantante de Black Sabbath comenzaba su carrera en solitario con un disco que se convirtió en un referente del heavy metal de los 80. Ozzy marcaba el camino a seguir... guitarras aceleradas... letras sobre ocultismo, espiritismo y magia negra (incluído su particular homenaje al místico-farsante-satanista Aleyster Crowley). La formación que se buscó para acompañarle era de lujo... el ex bajista de Rainbow Bob Daisley... el ex batería de Uriah Heep Lee Kerslake... el teclista de Rainbow Don Airey y, por último, la nueva estrella de la guitarra Randy Rhodes, que fallecería en un accidente de aviación tan solo 2 años después dejando tras de sí una leyenda. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=772NKQjj1u4&list=PL2WOUQPE0WEC5ycIYgpafBRcEwTR_RQ_W

The Jayhawks: Smile (2000)

Puede que Mark Olson hubiera abandonado las filas del grupo, pero su compañero Gary Louris dejaba claro que se bastaba para proseguir con unos trabajos extraordinarios que no perdían en calidad. Lo más notorio fue el cambio de estilo... Poco a poco iban perdiendo sus fundamentos más country en dirección a un pop rock sin mácula, y el resultado era, una vez más, un disco sobresaliente. 

Sin duda, una de las mejores bandas en activo.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=0w07omUpZvI&list=PLwEC7JZy_TEyriWwmkzJO7AZZAt7b3YrO

Iggy Pop: Brick by brick (1990)

Tras una década mediocre, el ex-líder de The Stooges regresó para ofrecernos un estupendo disco de rock´n roll en el que asoma, muy de vez en cuando, algún ramalazo de ese punk que ayudó a crear en su momento. Con las colaboraciones estrella de Slash y  Duff Mackeegan de Guns´n Roses, así como de la vocalista de B 52´s, Kate Pierson, en la balada más comercial y pegadiza de toda la carrera de Iggy (Candy). 

Quizá no llegara a las rompedoras formas de su antigua banda, pero no cabe duda de que fue una publicación realmente buena, y seguramente el disco más accesible en su carrera. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=peoAvMZLfUY

Helloween: Keeper of the seven keys Part I & II (1987-1988)

En mi opinión, Helloween nunca han vuelto a estar a la altura de sus dos obras maestras. Publicadas con menos de un año de diferencia, el heavy metal alemán que destilaban se convirtió en el escaparate de una música divertida, indudablemente creativa y que nos dejó himnos del género tan fundamentales como Future world (en el primer volumen) o I want out (en el segundo), aunque mis favoritas siguen siendo los dos temas largos que cierran cada parte... Halloween y Keeper of the seven keys. La voz de Michael Kiske estaba en su apoteósis, y el talento de Kai Hansen todavía aportaba algunas de sus mejores creaciones, aunque abandonaría el grupo muy poco después. 

Preciosos.

9/10 (ambos)

Keeper of the seven keys part 1 (edición extendida):
https://www.youtube.com/watch?v=68lwA6EfSAo

Keeper of the seven keys part 2:
https://www.youtube.com/watch?v=pJaJ8G2xEHw

Blondie: Plastic letters (1977)

El álbum que dio merecida fama internacional a Blondie es una colección de temas de un estilo Barbie punk (por así llamarlo) de lo más divertido. Pertenecían a la New wave que se desató en los Estados Unidos tras la explosión del punk (junto a bandas como Pretenders), y consiguieron sonar a clásicos prácticamente desde el primer momento con canciones tan pegadizas como Denis. Divertidísimo de escuchar y disfrutar.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=CIDHi8y-v8s

Billy Joel: Piano man (1973)

Con mirada de lunático nos entrega Billy Joel un antológico álbum de rock de piano. La canción que le da nombre es conocida en todo el mundo. Aquí, en España, la versionó la cantante Ana Belén, aunque personalmente me quedo (con mucho) con la melancólica versión original. Elegancia y calidad parejas en un disco que permanece intento desde hace más de 40 años. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=pWs5ZP196Lg

Los Lobos: And a time to dance (1983)

Con este trabajo (no era ni siquiera un LP... sino un EP) el mundo descubrió que había una banda de origen mexicano que hacía un rock latino al estilo de los años 50 que dejaba por aprendices a la mayoría de rockeros de los 80. Con tan sólo 7 canciones, Los Lobos allanaban un camino que les llevaría muy pronto al éxito internacional y al reconocimiento eterno de su música. Eran la herencia  cultural de Ritchie Valens... y sentían tanto orgullo por su patria que hasta electrizaron clásicos nacionales de los Mariachis. 

Para bailar rock´n roll hasta romper los zapatos. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=mIQnvKBIMHo&list=PLwwVhmtueZ_AipMNtQS8ep0fhIuiOaeqG

The Byrds: Fifth dimension (1966)

The Byrds estaban en plena transición sonora. Uno de sus principales compositores, Gene Clark, se iba dejando este trabajo a medias dejando a los demás con el marrón de acabarlo. Por primera vez no incluyen ningún tema de Bob Dylan (sus versiones les habían hecho famosos), y la llegada pronta de la psicodelia enfocaba claramente al folk rock del grupo en aquella dirección. Innovador y sorprendente incluso casi medio siglo después de su publicación, The Byrds se consolidaban como una de las bandas más vanguardistas y creativas de su tiempo.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=yu2fT3OmH0Q

Cheap Trick: Heaven tonight (1978)

No os dejéis engañar por esta sosa portada con una fotografía que parece casi de Diane Arbus. Cheap Trick son una de las bandas más carismáticas e inteligentes que ha dado el Rock. Su música hace equilibrismos entre el pop y los guitarreos más clásicos, y sus canciones son un manual de melodías prácticamente perfectas. Con una entrada inmejorable (su tema estrella, Surrender), el tercer trabajo de la banda es un catálogo de buen hacer, de buen componer y de buen interpretar. 

Y cuando tocaban en directo... pan con jamón.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=eAvJsu3dWIg

Alice Cooper: Hey Stoopid (1991)

Cuando Alice Cooper sacó este álbum, muchos le acusaron de haberse comercializado en exceso. Los temas eran tan pegadizos y radiofónicos que daba la impresión de que se había convertido en una especie de Madonna del heavy metal. Yo sólo puedo decir que para mi es un disco fundamental en mi aprendizaje musical. Fue de los primeros vinilos que compré... y al escucharlo comenzó una historia de amor que no ha acabado a día de hoy. ¡Me encanta! Además de tener colaboraciones increíbles (Joe Satriani y Steve Vai tocan a dúo en Feed my Frankenstein... y además colaboran Slash, Ozzy Osbourne y Vinnie Moore, amén de la mitad de Morley Crue), sus canciones son casi perfectas (Desmond Child ayudó a componerlas). 

Para mí, casi perfecto. De hecho me gusta más que su anterior super-éxito, el álbum Trash.Y tiene una de mis baladas favoritas, Might as well be on Mars. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=XcAl93uEYUA&list=PLcRSGRtf6ehm_CoAWp1yVddtgXhDbMuCe

Social Distortion (1990)

El álbum sin nombre de los chicos de Mike Ness (el tercero de su carrera) es, sencillamente, una obra maestra y uno de los mejores discos de punk de todos los tiempo. Muy rockero, muy accesible, muy pegadizo. Ness se atrevió a experimentar con el rockabilly, el blues y el country, y nos legó para la historia la que tal vez sea la mejor versión eléctrica del Ring of fire de Johnny Cash. 

Para cualquier amante del rock.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FYqQazljIAc&list=PLD270C5AE1BCE1058

Wilco: Summerteeth (1999)

Puede que no hayan inventado nada, pero Wilco tienen la virtud de asimilar influencias variadas para desarrollar un pop pegadizo, efectivo y bien hecho. Con una fuerte influencia de la literatura del siglo XX en las letras de las canciones, el tercer disco de estudio de la banda de Chicago presentaba el camino hacia la que sería su obra maestra, el celebrado Yankee hotel foxtrot.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=co2FpuqJmig

Sting: Ten summonner´s tales (1993)

El ex líder de The Police pegó un merecidísimo pelotazo comercial cuando publicó este fabuloso trabajo a principios de los 90. Había atravesado una etapa muy introspectiva a raíz del fallecimiento de sus padres, y ahora regresaba optimista, con melodías en las que desarrollaba variantes del folk tradicional británico y canciones que treparon imparables por las lista de éxitos. El título del álbum es un homenaje a los cuentos de Canterbury, de Geoffrey Chaucer. Con himnos preciosos como If i ever lose my faith in you, y sobre todo Fields of gold, se postula seriamente como el mejor trabajo en solitario de Sting. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=c56ATFKTE48

The Nice: Ars longa vita brevis (1968)

La banda que hizo popular al teclista Keith Emerson publicó su segundo trabajo con un título que hacía referencia a una frase atribuida a Hipócrates, y en cierta manera ya denota la pretenciosidad de sus músicos. Era un disco que diseñaron para que permaneciera décadas después. Es un rock progresivo cercano al pop, mucho menos pomposo que la banda que llegaría después (Emerson, Lake and Palmer). Una cara A de canciones cortas y una cara B de tema progresivo de 20 minutos. No es que sea uno de los discos referenciales del género, pero es muy bueno y gustará a los amantes del progresivismo.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=3TetQqDx6dA&list=PL6kKbO-nZj0_6ImIz6yiUhm3AuIsVuwaq

Lucinda Williams: World without tears (2003)

La señorita Williams se toma siempre largos periodos de tiempo para trabajar en sus nuevos trabajos, pero la espera merece la pena. En esta ocasión presenta un blues más sofisticado que en trabajos anteriores... en ocasiones desgarrado y con unos cuantos estribillos realmente pegadizos (Those three days es una canción que tardé días en quitarme de la cabeza). 

Toda una dama del sur americano.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=mEj3KrzStzQ&list=PLE2d2wBOFqDSTnMzZ-NluPWaq_SeWu53D

Hoodoo Gurus: Mars needs guitars (1985)

Tras su extraordinario debut, Hoodoo Gurus dejaron en un segundo plano sus tendencias mas punk y pop para fomentar su lado más rockero. Con este disco alcanzaron su máxima popularidad, aunque lamentablemente nunca han dado el salto a ese reconocimiento internacional del que disfrutan otras bandas de su mismo calibre. Divertido, con estribillos que son casi himnos, guitarras atrapadoras y ritmos que te hacen saltar del sitio, Mars needs guitars es (lo aviso) prácticamente imposible de encontrar en España. Y es una pena... porque es de esos discos que es casi imposible que no le gusten a cualquier amante del rock.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=bqbImfgyya0&list=PLEvr99j7ruPzNF50_3yPpzyVT8vTveD0G

P.J. Harvey: Stories from the city, stories from the sea (2000)

Lo que para P.J. Harvey era su disco mas pop y mainstream, para otros es una madeja de sonidos complejos, melodías tensas y letras inquietantes. No en vano es considerada una de las grandes rockeras de los últimos tiempos, y la crítica se deshace continuamente en elogios con sus publicaciones. Dura y personal, con este trabajo intentó un acercamiento más directo con el público en general, y las canciones resultaban más accesibles que sus primeros discos, mucho más crudos. Incluso invitó a cantar con ella una de las canciones a Thom Yorke, vocalista de Radiohead, que estaban en su punto álgido de fama. 

Calidad sin tacha.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=goqUbh4PZ3Q

The Rolling Stones: Voodoo Lounge (1994)

Para variar, sus Majestades Satánicas sacaron un discazo a mediados de los años 90 que dio mucho de que hablar. Una gira mastodóntica, unas ventas millonarias, un repertorio de canciones nuevas que te dejaba temblando. con todo, hay que decir que Mick Jagger se quedó descontento. La idea era que las canciones estuvieran llenas de ritmos y percusiones africanos y de las Antillas. Según Jagger, el productor acabó presionando para volver a hacer un disco de rock, rythm´n blues y blues al más puro estilo Stones. Lo cierto es que de oir esa posibilidad a uno se le hace la boca agua, porque este trabajo es inmenso.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FXy_Bs_da3Q

Porcupine Tree: In absentia (2002)

Steven Wilson le hizo dar un giro hacia el metal progresivo a su banda a raíz de la publicación de su séptimo trabajo, dejando atrás una etapa más influenciada por el pop  y la psicodelia. Con una serie de leit motives que ahondan en la desilusión social juvenil y los asesinos en serie, el disco mantiene una atmósfera coherente en cuanto a temática, aunque no por ello puede ser tildado de conceptual. 

Significativamente, este disco triplicó las ventas de Porcupine Tree dejando clara cual iba a ser la dirección de la banda en el futuro. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=yjZYzS6AzxY&list=PL4E1flaRT0vygRLY7s3iGFmuzNYyh0kIk

Norah Jones: Come away with me (2002)

El debut de la hija más destacada de Ravi Shankar no tenía desperdicio. Su jazz melódico y nocturno arrebato los corazones de cuanto la escucharon y marcó un canon de excelencia a la hora de acercar una música de culto al gran público. Los puristas críticos de jazz, no obstante, apuntaron que no pertenecía exactamente al género, y que más bien se trataba de un pop suave con influencias jazzísticas, folk y soul. 

Sea como sea, la señorita Jones (no sabemos si por tener el diablo dentro, como en aquella película de los 70) se lució.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=rGWOHoT3Pm4&list=PL44EF3FE9141CADE8

The Melvins: Houdini (1993)

Fundados hacia 1983, The Melvins son considerados uno de los precedentes fundamentales del futuro sonido grunge de Seattle junto a bandas como Meat Puppets o Dinosaur Jr. Considerablemente más duros que estos, con influencias que abarcan desde Black Flag hasta Black Sabbath y Metallica (aunque ellos niegan esto último, especialmente por la cantidad de veces que los críticos se lo señalan), el grupo publicó la que se considera su obra maestra en plena efervescencia rockera de principios de los 90. Aunque nunca han disfrutado del estatus de estrellas, la mayor parte de los grupos de la época les reivindicaron como una influencia fundamental (el batería de Nirvana, Dave Grohl, pasó a formar parte de la banda de Kurt Cobain recomendado por el líder de The Melvins).

Oscuro, denso y potente.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=nZB3RgTEhrQ

Amy Winehouse: Frank (2003)

Personalmente me gusta más el debut de amy Winehouse que su más conocido trabajo posterior Back to black. Aquí nos encontramos una Amy en plenas facultados, ilusionada, con una impresionante voz de soul, fuerte, dura y optimista. Su jazz vocal tenía una importante influencia de Frank Sinatra (de ahí el título del disco), y realmente se mereció el despegue impactante que tuvo y que lo convirtieron en triple platino. 

Una auténtica lástima su prematura muerte, porque podía haber llegado realmente lejos.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=7UdVzbZuDGE&list=PL-UWPlRIl68pO5bIgbivjnWERNSRSmdlr

Elton John: Goodbye yellow brick road (1973)

Según la leyenda, Bernie Taupin escribió todas las letras de este doble álbum en dos semanas y media, mientras que Elton John compuso toda la música en tan solo 3 días. O estaba en un momento sobrenaturalmente prolífico, o se ha agrandado la gestación del que seguramente es el mejor trabajo de estudio del hombre del millón de gafas. Enérgico, imaginativo, y realmente exagerado en todos los sentidos (y, afortunadamente, para bien), se encontraron con tantos temas que fue imposible separarlos y acabaron conformando dos discos a cual mejor. Solamente la apertura de Funeral for a friend/ Love lies bleeding ya lo convierten en una obra maestra, aunque su tema más conocido sea candle in the wind, dedicado a la memoria de Marilyn Monroe. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=lzNP-s49nkY

Jethro Tull: Minstrel in the gallery (1975). -Reedición La Grande 2015-

Hace 40 años que se publicaba una de las obras maestras de Jethro Tull, Minstrel in the gallery. Un álbum en el que retornaban a su sonido medieval y volvían a jugar con los progresivismos que habían hecho ceélebre a sus discos Aqualung y Thick as a brick. La extraordinaria edición ha corrido a cargo nada menos que de Steven Wilson (líder de Porcupine Tree), e incluye un segundo CD con un concierto de los Tull en París en 1975, amén de 2 DVD´s con documentales, el disco en 5.1 y alguna actuación de la banda. 

Una golosina propia de un cofre de tesoros perdidos.

10/10

El disco original:

https://www.youtube.com/watch?v=PA3S9HX1_To

B.B. King: Live at the Apollo (1991)

El rey ha muerto ayer 14 de mayo de 2015, tras una vida dedicada por entero al blues. Su guitarra, Lucille, ha quedado huérfana y acabará en manos de algún coleccionista que pagará un pastón por ella. 

Como no podía ser menos, hay que hacerle un homenaje al maestro (yo vi un impresionante concierto suyo en Madrid, asistí a la rueda de prensa y me dio la mano tras hablar conmigo. No me la he lavado desde entonces, je je).

El directo en el mítico Apollo es ya un disco legendario. Consiguió el grammy a la mejor grabación de blues, y tiene la curiosidad de que comienza con una versión nada menos que de U2, del When love comes to town. 

Un ejercicio de maestría.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=N_434lpB-uU&list=PLWCJOLJ9si2k0vRt2pjPZbjhzhZDSyGr_

The Kinks: Misfits (1978)

Después de una serie de álbumes más suaves a lo largo de los 70, el sonido de Ray Davies se endureció súbitamente pillando por sorpresa a todo el mundo y destilando una frescura rockera que casi nos remontaba a su debut, más de una década antes. No fue una de sus publicaciones más exitosas, pero tenía una fuerza primigenia que parecía ya perdida, y a día de hoy se considera uno de sus mejores trabajos. 

Para mi fue una sorpresa... no tenía la fama de sus clásicos, pero se comía a la mayoría.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=T3NBLfuZGfo

The Sonics: ¡¡¡Here are the Sonics!!! (1965)

Fusiones, canto salvaje y radical, guitarras completamente distorsionadas, energía sin límite... The Sonics pertenecen a la primera generación de garage bands estadonidenses (quizá los primeros dedicados por entero a ese sonido), lo que les convierte en el precedente primigenio de Blue Cheer, MC5, la Velvet Underground, el punk, el heavy metal y todo el indie. Vamos, que sin ellos no existirían ni los Stooges ni Nirvana, ni los Sex pistols. Con su ruptura sonora se abrirían barreras inimaginables en un momento en el que los Beatles aun hacían pop y a nadie se le ocurría saturar los amplificadores. Eran sucios, gamberros, extremos... y comprendieron lo que sería el futuro del rock. 

Imprescindibles.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=yoY-VCxhWQ8

Echo & the Bunnymen: Porcupine (1983)

Cuando la banda británica sacó al mercado este tercer disco, la prensa se les echó encima con toda clase de reproches acusándoles de pretenciosos, de grandilocuentes y de salirse de la estupenda vereda que habían venido siguiendo a lo largo de la década. Hoy no hay lista de los mejores álbumes británicos que no lo contenga. Sencillamente, se adelantaron a su tiempo y jugaron con instrumentaciones orquestales que pocos asociaban al indie. Precioso.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=iudtv6ZhYBU

Jeff Beck: Blow by blow (1975)

Mega-disco de virtuosismo guitarrero como pocos. Jeff Beck nos propone una colección de himnos que son, en sí mismos, ejercicios de malabarismo a las seis cuerdas. Este trabajo (y en general la obra entera de Beck) es el precedente directo de todos los Joe Satriani, Steve Vai y guitarristas que se atreven a sacar álbumes instrumentales para adictos a los punteos. 

Con la aparición estelar de Stevie Wonder.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=LzJ2WA-ubMM&list=PLkCed3Lm7kmdRomtp7hpDyRpWbUNKucyI

Neil Young: Silver and gold (2000)

Neil Young se sentía bastante nostálgico en su disco número 24. Le apetecía volver al country, y tenía permanentemente en la cabeza la posibilidad de un imposible... que los míticos Buffalo Springfield se volvieran a reunir después de casi cuatro décadas. Como un "yayo" preparado para volver a ir a la guerra, el canadiense nos entregó una bandeja de oro y plata cargada de melancolía y canciones increíbles... incluyendo una oda a los Springfield. De lo mejor de su carrera.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=QRPn58ISGvE

MGMT: Congratulations (2010)

Vamos con un disco relativamente reciente que me ha encantado. MGMT practican un indie con múltiples referencias, un fuerte toque de psicodelia y algo de eso llamado indietrónica, pero básicamente suenan a un pop tremendamente imaginativo, divertido y plagado de matices. Desde la estupenda portada hasta una narrativa que casi recuerda a canciones para niños, su segundo trabajo de estudio resulta atrapador, y numerosas listan lo consideran uno de los mejores trabajos publicados en lo que llevamos de década. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=abGKohswrvk

Antony and the Johnsons: The crying light (2009)

La música independiente adquiere matices profundamente introspectivos y tristes con las melodías fúnebres de Antony and the Johnsons. Con una base instrumental basada sobre todo en cuarteto clásico de cuerda, y unas canciones que recuerdan a letanías muy antiguas, nos sumergimos en una plácida noche de candelas y ciudades solitarias. Para escuchar a solas con una copa a medianoche.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=TAoI6UjIlgQ&list=PLFRoqae9HLGORLZHqh2S0GwXCosjYJ-j_

Amazing Blondel: Evensong (1970)

Disuelta la arcaica banda de heavy metal Methusalae, los miembros fundaron Amazing Blondel con la intención de decirle adiós al rock y dedicarse por completo a desarrollar un folk con una fuerte influencia de la música isabelina británica del siglo XVII. Su segundo trabajo de estudio, Evensong, afianzó un sonido muy personal plagado de armonías que parecían sacadas de un libro de cifrado post medieval... y les allanaba el terreno para la que sería su obra maestra definitiva: Fantasia Lindum.  

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=vDXibrCjsiY

Aerosmith: Pump (1989)

"Si os desintoxicáis de las drogas, os convertiré en la banda más importante del planeta". son las famosas palabras que les dirigió su manager cuando los chicos de Steven Tyler estaban a punto de desmoronarse bajo su adicción a la cocaína. Dicho y hecho... tras una estupenda resurrección con el disco Permanent vacation, Aerosmith se convirtieron en los reyes definitivos de la última mitad de los años 80, y durante buena parte de los 90, gracias a este trabajo. Una obra maestra de rock´n roll, rythm´n blues y guitarras capaces de resucitar a un muerto. 

Con la canción Janie´s got a gun tocaron techo. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=ykn6JQVtI1w

Pavement: Slanted and enchanted (1992)

Originarios de Stockton, California, Pavement adquirieron de inmediato reputación de excelente banda de culto a raíz de la publicación de su álbum debut, Slanted and enchanted. Su irresistible forma de enfocar el indie, mezclando un sonido sucio y garajero con melodías propias del pop rock, lo convirtieron en uno de los discos más representativos de la década de los años 90, y numerosas listas lo sitúan entre los primeros puestos en importancia, independientemente de que sus ventas no llegaran a las meteóricas cifras de bandas que fueron mucho más promocionadas. 

Estupendo.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=x7jugKP36As

Ariana Grande: My everything (2014)

No se puede negar que este disco tiene buena producción, que Ariana Grande está pa´mojar pan y que es una de las divas más estúpidas que ha dado el pop. No puedo decir mucho de las canciones porque es lo que se podía esperar... temas fabricados para triunfar en las radios, poco originales pero con mucho ritmo, pegadizos y por qué no, divertidos. El mayor problema es que la prodigiosa capacidad vocal de Ariana Grande queda eclipsada por su absoluta falta de gusto a la hora de cantar. En vez de explotar sus agudos, que son francamente destacables, se dedica a chillar, a hacer gorgoritos y a intentar demostrar que es inigualable. 

El resultado es insoportable... pero cuando no chilla se deja escuchar con cierta gracia... si somos capaces de ser condescendientes.

5/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=LSEpCosMtxo

Kansas: Leftoverture (1976)

Una joyita del rock progresivo, elegante, virtuoso y excesivo a partes iguales. Kansas se encontraban con una de las formaciones más clásicas de su historia, y consiguieron entrar de lleno entre los primeros puestos del Billboard americano, convirtiéndose en una sensación. Con una épica optimista y constructiva, Leftoverture es uno de los trabajos fundamentales que definen su género musical, y nos dejó esa pedazo de canción que es Carry on wayward son.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=2X_2IdybTV0&list=PL8uWVsyXICQI_QjcGkowLqG35egwKKvKe

Def Leppard: Hysteria (1987)

Más de 20 millones de copias vendidas avalaron el primer trabajo que Def Leppard sacaron tras el accidente de coche que dejó manco a su batería Rick Allen, quien aprendió a continuar con su trabajo haciendo uso de diferentes pedales sustitutivos. Pletórico de imaginación sonora, con un ochentero uso de la mejor tecnología y con estribillos que resonaron como himnos durante años, Hysteria nos ha quedado como el álbum definitivo de la banda y uno de los mejores exponentes del glam metal. 

Impecable e irreprochable.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=l9rmMYgs1j4

The Cult: Choice of Weapon (2012)

Una de las mejores publicaciones del año 2012. Fieles a un estilo que aúna hard rock, una cierta psicodelia mística heredera de The Doors, y una contundencia demoledora, Ian Astbury y Billy Duff presentaron un trabajo sin tacha, con momentos deslumbrantes y una producción impecable. De hecho, The Cult son una banda que nunca falla a la hora de sacar un disco, e incluso los peores trabajos que tienen son estupendos. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=N5clZblHCCk&list=PL70OK3UIDXEtCsmvcCzZeKhsTgiTn8NU2

Blue Cheer: Outside inside (1968)

Considerado uno de los álbumes de rock más innovadores de su tiempo, lleno de creatividad y con un sonido muy duro para su época, Outside/inside de Blue Cheer es precursor indiscutible de movimientos como el punk, el heavy metal y el grunge, solo que compuesto años o incluso décadas antes que estos estilos. Amén de su single, Just a little bit, contenía además una versión del Satisfaction de los Rolling Stones que se hizo muy conocida en su momento. 

Disco referencial. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=QT8SEPz6I4k

Al Kooper: Rare and well done (2001)

A principios de milenio salió al mercado esta formidable recopilación en 2 CD´s sobre la obra del polifacético Al Kooper, maestro del teclado y la guitarra, experimentador del blues, del rythm´n blues, de la psicodelia, un vanguardista de tomo y lomo. Con dos portadas, una por cada lado, nos encontramos con un primer CD con lo mejor de su obra junto a Bloomfield y Stills, a bordo de Blood Sweat and Tears o con The Blues Project. En el segundo CD, una selección increíble de rarezas a cual mejor. De los mejores recopilatorios que tengo en mi colección.

10/10

El disco no está colgado, asi que solo puedo poner un par de temas sueltos:

I believe to my soul:
https://www.youtube.com/watch?v=QpVFxQ7V8_I

Making plans for Nigel:
https://www.youtube.com/watch?v=pnRE6tMrhUo