Rush: Power windows (1985)

Cuando se trata de hablar de Rush no hay muchas dudas porque sólo tienen dos tipos de discos... los cojonudos y los acojonantes. Maestros del rock progresivo, instrumentistas de vértigo y siempre en busca de nuevos giros a su música, el super trio supo renovarse en la década de los ochenta haciendo un uso tremendamente efectivo de los sintetizadores sin perder la fuerza rockera que les caracterizaba. Desde los redobles de Big money hasta la épica de Marathon, este disco suena tan mágico como hipnótico. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=v7WAmYykwyk

Rainbow: On stage (1977)

Super-mega-bestia directo de Rainbow en la gira de su mejor disco, Rising (aunque apenas tocan nada de ese disco. Lastimita.) Roonie James Dio con una voz que parece sacado de una ópera de Verdi, y Ritchie Blackmore haciendo solos de guitarra de antología, son los mejores argumentos para defenderlo. Los temas... a la antigua usanza. Pocos, largos y llenos de improvisaciones. 

Escuchar con condón puesto. 

10/10

Concierto de Rainbow en Alemania (Video increíble):
https://www.youtube.com/watch?v=AGCdVWA2Kds&list=PL3E0213A38965B420

Peter Gabriel: Us (1992)

Los fans mas antiguos de Peter Gabriel consideraban esta época un giro comercial imperdonable. Quienes le descubrimos por aquellos primero 90´s, pensamos que era un disco bellísimo, lleno de color, imaginación y riqueza étnica. Y lo seguimos pensando. El que fuera líder de Genesis juega ahora a caminar entre culturas, a experimentar con estructuras y a componer temas espirituales, optimistas y poéticos. Temas como Digging in the dirt, o Come talk to me, invadieron los canales de televisión en aquellas calendas. ¡Qué recuerdos!

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=A1ibw4xl-8E

King Crimson: Larks´ tongues in Aspic (1973)

Vamos con un disco ligerito (Dios nos coja confesados). La portada es un icono del rock... el título es la plenitud de la lógica (Lengua de alondra en mermelada de tomate, literalmente)... y lo que tiene dentro es como si coges a Miley Cyrus.... y la destripas con una sierra eléctrica. Robert Fripp, John Wetton, Bill Brufford, David Cross y Jamie Muir se unen para crear una complicadísima telaraña de progresiones, delirios, psicodelias, violines hirientes, percusiones a basa de chapas y cuencos de pistachos y una guitarra salvaje influida por el naciente movimiento del heavy metal. 

Es una obra maestra... pero solo una de cada 10 personas es capaz de escucharla entera sin tomar una aspirina. 

10/10

El disco completo (solo que los temas son en directo y resulta aun mas rallante)
https://www.youtube.com/watch?v=CPwWo56vj5Q&list=PL94gOvpr5yt2u3ORmaSuvFp6Hg3DV8V3k

Funkadelic: Maggot brain (1971)

Toda una traca de funk progresivo es lo que desgranaron Funkadelic a comienzos de la década de los 70. con largos desarrollos instrumentales, ritmos casi tribales y ciertos toques de psicodelia, su álbum más emblemático se convirtió en todo un referente del género.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=21sP7orRS3c

Kiss: Creatures of the night (1982)

Estos Kiss es que no cambian. Son unos artistas de mirar por el negocio. La portada es un auténtico acto de lo que es ser caraduras... ¿Veis ahí bien al guitarrista Ace Frehley? Pues no participó de este disco. A estas alturas ya estaba a hostias con los líderes de Kiss, Gene Simmons y Paul Stanley, y estaba en proceso de abandonar el grupo. Sin embargo su nombre sigue apareciendo en los créditos. El que toca realmente es su reemplazo, Vinnie Vincent, que se maquillaría con el símbolo del Anjh egipcio. 

Más allá de ese anecdótico detalle, nos encontramos ante el disco más duro de la carrera de Kiss, y uno de los mejores. Tras una serie de fracasos que decepcionaron a los fans, grabaron un último álbum con el sello Casablanca girando su sonido hacia el heavy metal puro y duro... y acertaron. Era justo lo que se esperaba de ellos... pero la fama que venían arrastrando con sus anteriores fallidos trabajos les perjudicó y no se convirtió en el superventas que debió ser.

Hoy es un clásico. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=TgzcS2PFMzo

Jackie Wilson: Soul Brother (1957-1976)

Una de las mejores voces de la historia del soul y un repertorio brutal de clásicos es lo que nos vamos a encontrar en esta formidable doble antología. Recuerdo que yo le conocí en los años 80, cuando se hizo un célebre vídeo musical de su tema Reet petite con figuras de plastilina, que salía a todas horaspor la tele. Yo pensaba que la canción era moderna, pero tenía casi 30 años. 

Sin duda, uno de los inmensos. 

10/10

Reet petite (videoclip):
https://www.youtube.com/watch?v=8CTs8a7dVa0
higher and higher:
https://www.youtube.com/watch?v=mzDVaKRApcg

Jane´s Addiction: Nothing´s shocking (1988)

La historia de Jane´s Addiction es la de una gran banda a la que mimaron antes de tiempo. Sin más. Fue una de las primeras dedicadas al rock alternativo a la que los medios de comunicación prestaron toda su atención. Los estudios les pusieron una alfombra roja... se lo allanaron todo para que hicieran una impresionante carrera. El problema es que tanto halago hizo que se les subiera el Ego a la cabeza aun antes de empezar, y ya durante la grabación de su debut, Nothing´s shocking, estaban literalmente a hostias entre si. 

Pero lo que nos dejaron era original, llamativo, potente y muy creativo. En cuanto al sonido... se adelantaron a su tiempo. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=Y5SWS82D6s4&list=PLmlPG55b1s1nLSPWnkBonoMIIF9nwwOEl

My Bloody Valentine: Loveless (1991)

La densidad de sonido, las distorsiones extremas y los efectos de samples del segundo trabajo de estudio de My Bloody Valentine lo convierten en un duro muro que atravesar. A mí me costó los suyo, pero una vez rotas las barreras es fácil comprender porque está considerado como uno de los trabajos esenciales que nos dejó la década de los años 90. Fue grabado en 19 estudios diferentes, y costó tanto dinero que casi lleva a su sello discográfico a la ruina. Pero los críticos lo veneraron a partir de las pobres ventas, y lo cierto es que nos ofrece un sonido original, pesado, apabullante y tristón que lo convierten en uno de los pilares del género shoegazing. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=OrMjc4oz0mY

Brian Eno: Another green world (1975)

El disco de la discordia de Brian Eno es considerado por muchos como su mejor trabajo, pese a que tuvo críticas adversas por su cambio radical de estilo. El rock se iba quedando atrás... Su interés estaba en el desarrollo de sugerentes y preciosistas piezas instrumentales y emocionales. En cierta manera, y de un modo que no creo que le gustara a Eno, es un precedente de esa cosa llamada New wave y que otros llaman música para ascensores. sin embargo la experimentación sigue presente, y el artista cuenta con la ayuda de músicos como Robert Fripp (King Crimson), Phil Collins (Genesis) y John Cale (The Velvet Underground). 

Personalmente, me parece impecable.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=EVCkmIwRrc0

The Velvet Underground (1969)

John Cale y Lou Reed estaban a hostias, literalmente. El Primero era el más vanguardista y experimentador de los dos, así que cuando abandonó la Velvet Underground para iniciar una carrera en solitario, estaba claro que el sonido del grupo iba a cambiar considerablemente. Con la entrada del bajista Doug Yale, la virulencia chirriante que les había caracterizado desapareció, y comenzó una etapa de sonido más tradicional y temática más filosófica. Reed se hizo con el control creativo, y el resultado volvió a ser una obra maestra de tono pausado y melancólico. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=juyTTZZumCQ

Fleetwood Mac: Rumours (1977)

Álbum mítico como pocos, llegó a vender más de 40 millones de copias convirtiéndose en uno de los referentes fundamentales del rock en el siglo XX. Con su aire de pop comercial, sus coros apabullantes y sus melodías pegadizas, los temas se convirtieron en himnos de una generación y el grupo alcanzó su máxima popularidad. Lo curioso es que por dentro estaban podridos. La cocaína, el exceso de tensiones, el agotamiento y el fracaso de los dos matrimonios que lo componían marcaba una decadencia inevitable que se convertía en oro cuando entraban en estudio. Canciones como Don´t stop y Go your own way forman parte de nuestra memoria colectiva. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=EJXK-K803y8&list=PLHvuWGQWi_8M43MK8QZQij5lK__Pr-AKr

Mother Love Bone: Apple (1990)

Pearl Jam no surgieron de la nada. Antes que ellos, su germen estaba en una de las bandas más prometedoras que surgieron en Seattle a finales de la década de los años 80, Mother Love Bone. Su líder era el cantante Andrew Wood, y contaba con el guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament. Lo cierto es que fue un grupo malogrado. Antes de que se publicara su único trabajo de estudio, Apple, Wood falleció de sobredosis de heroína, lo que daría lugar a dos proyectos increíbles... Temple of the Dog y Pearl Jam. 

La pena es que es un trabajo estupendo... grunge limpio, pegadizo, muy accesible y claramente precursor del éxito de los chicos de Eddie Veder. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=v6EaryQ3k7o

Primus: Sailing the seas of cheese (1991)

Primus forman parte de una vanguardia tremendamente imaginativa en el mundo del Funk metal. De hecho, sus influencias van desde King Crimson a Frank Zappa, que rara vez trabajaron el funk,. Con un demoledor bajo a cargo de su líder, Les Claypool, este disco en particular es considerado en general como su obra maestra. Ritmos apabullantes, sonidos excéntricos, letras irónicas y surrealistas y la colaboración en una de las canciones de Tom Waits. Además de ser estupendos, tienen la virtud de que suenan diferentes, cosa que pueden decir muy pocas bandas.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Pp5I7i5vu2Q

Pixies: Surfer rosa (1987)

Así empezaron los chicos de Black Francis, con una obra rompedora, distorsionante, histriónica, tremendamente imaginativa y absolutamente salvaje. Además de ser uno de los pilares de la música independiente americana, este álbum en concreto ha inspirado a artistas como P.J. Harvey, The Smashing Pumpkins y (reconocido por Kurt Cobain) dio origen al Nevermind de Nirvana (de hecho, Cobain escogió al productor de Surfer rosa, Steven Albini, para que le produjera su último disco, In utero).

A día de hoy los Pixies siguen sin ser una banda millonaria en ventas, pero son uno de los referentes fundamentales de todo lo que se hizo desde entonces. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=sIGHiMCLrqg&list=PLU7hdgc62-NNWZ-qbF0PWTZJU_zNGNyrf

Rory Gallagher: Irish tour (1974)

Con alcohol en combustión en vez de sangre en las venas, el irlandés era sin duda uno de los motores más rabiosos que se podían encontrar en directo. Tocaba la guitarra sin orden ni concierto, haciendo lo que le daba la real gana e incapaz de tocar una canción dos veces seguidas de la misma manera. Sencillamente, tocaba como le pedían los dedos en ese momento... una improvisación constante anegada de blues aguardentoso y rock de whisky sin hielo. 

Su álbum Irish tour es sencillamente uno de los mejores discos en vivo de la historia. Sin arreglos ni correcciones... pura fuerza motriz. 

10/10

Documental de Rory Gallagher en la gira del Irish tour. ¡Brutal!:

https://www.youtube.com/watch?v=ZpQdKzq29W8

Steve Vai: Passion and warefare (1990)

Tardó casi una década en grabar su segundo álbum de estudio mientras trabajaba a las órdenes de Whitesnake y David Lee Roth, pero el resultado fue de antología. Haciendo uso entre otras cosas de una guitarra de siete cuerdas diseñada para él por la casa Ibanez, Vai reunió a una serie de supermúsicos para llevar a cabo las sesiones de Passion and warefare: Stuart Hamm, David Coverdale, Adrian Vandenberg, David Rosenthal... Su virtuosismo de guitarra funcionó y vendió medio millón de copias en los Estados Unidos convirtiéndole en uno de los músicos más respetados y anhelados de su generación. 

Por cierto... ¿soy el único al que le parece que la introducción de álbum, Liberty, es un calco del estribillo del La-la-la que Massiel llevó a Eurovisión?

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=fBfhGZHaYrI

Björk: Vespertine (2001)

Con Björk hay que tener cuidado. Es una de las artistas más innovadoras del panorama musical con su particular mezcla de pop, folk y techno... lo que quiere decir que cuando el disco es bueno, es muy bueno, y cuando no, un auténtico coñazo. Tras el mediocre trabajo Selmasongs (que era la banda sonora de la película Bailar en la oscuridad de Lars Von Trier), la islandesa nos presentó una de sus obras cumbre. No sólo era poético, sino que además era uno de sus discos más accesibles y disfrutables. De lo mejor de Björk.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=4don4VZfA6o

Sleater-Kinney: Call the doctor (1996)

Aunque realmente es el segundo trabajo de estudio de la banda, muchos consideran que en cierta manera es el primero, ya que sus líderes, Corine Tucker y Carrie Brownstein, abandonaron sus otros proyectos, se reafirmaron en su idea de no utilizar bajista y definieron el sonido que las haría famosas. Todos los ingredientes que se consolidarían en su siguiente obra maestra, Dig me out, ya se encuentran presentes en este álbum (de hecho, si los hubieran sacado como disco doble, nadie hubiera notado que estaban pensados como trabajos diferentes). Su música ha madurado. Su ira es sincera. Sus guitarrazos de garaje y rabieta adolescente suenan a todo menos a música enlatada. Es fresco, contundente y las puso en una concepción crítica que las elevó hasta el día de hoy... aunque nunca hayan sido unas superventas. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=m3cWY4fliPM&list=PL6qJvOvlHJBhMKjWY4ZLAIYjySR2eR64P

Ten Years After: Live at Fillmore East, 1970 (2001)

Mega doble disco en directo de los chicos de Alvin Lee en su mejor época. Energía desbordante, blues rock delirante, electricidad pura, solos de guitarra de antología, una obra maestra de arriba a abajo. Con atmósferas que casi parecen propias de The Doors  o de los Rolling Stones más psicodélicos, el sonido y la producción de este álbum es de lo mejor que he oído en cuanto a calidad y realismo. Es cerrar los ojos y estás ahí, frente al escenario.

!Quien pudiera!

10/10

No está el disco completo, pero os pongo un par de temas:

Love like a man:

https://www.youtube.com/watch?v=3qIQE-hYAok

I can´t keep from crying sometimes:

https://www.youtube.com/watch?v=GcJZ4YXN9gI

Ramones: Mondo bizarro (1992)

Con la marcha de Dee Dee Ramone, se va también el principal compositor de los últimos discos de la banda. ¿Repercutirá eso en su nuevo trabajo? La respuesta nos la dio Mondo Bizarro. Su nuevo bajista, C.J. encaja desde el principio... y con Joey como protagonista a la hora de componer, el disco volvió a esas raíces románticas de las melodías de los años 50 y 60 que tanto le gustaban al cantante, sin perder la fuerza de los guitarrazos ramonianos. Los críticos lo alabaron, aunque Johnny Ramone, en eterno pugilato contra Joey, aseguraría más tarde que lo detestaba.  

Puro Ramones. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=gG-7v4mp5qY&list=PLdHL2tfhDRp1rNLxNRRfeNre0ZcipDJlC

Sufjan Stevens: Carrie & Lowell (2015)

Este es el disco del año.
Carrie era la madre de Sufjan Stevens. Lowell, su padrastro. Carrie practicamente le abandonó. Era esquizofrénica, bipolar, drogadicta... Su fallecimiento en 2012 puso en marcha los mecanismos de autodestrucción emocional de su hijo, que nos presenta un trabajo confesional en el que intenta comprender y perdonar a su madre. Tan duro como eso... pero con un fondo religioso que le ayuda a buscar esperanza en la oscuridad.
Ya me gustó su obra Illinoise, y estaba preparado para otra dosis de pop barroco, enrevesado y orquestal. Pero resulta que me he encontrado con lo contrario.... un disco prácticamente folk, intimista, minimalista en instrumentación, tremendamente poético y personal. Es el resultado de un artista que se reinventa a sí mismo en función de sus propias necesidades. 

De hecho, la primera vez que me lo he puesto me lo he escuchado tres veces seguidas. 

Una maravilla.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=5fgC_yTVZYo&list=PLl0ounyGJ8yxOmXVFD1Bn-tDv2-xckiKu

David Bowie: Hunky dory (1972)

David Bowie era el glam, la imagen camaleónica, la música sin límites. Su carrera fue un ascenso a través de las vanguardias en un continuo romper con sus propias composiciones en busca de nuevos caminos. 

Pero aquí estábamos prácticamente en el comienzo.... cuando era el rey del glam y su rock´n roll lideraba todas las listas de éxitos. Canciones como Life on mars? o Changes marcaban tendencia. Además, el grupo adquiría por fin consistencia, y pronto pasarían a ser conocidos como The Spiders from Mars para grabar el mítico Ziggy Stardust. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=YQTENuQYgjM

Aretha Franklin: Aretha now (1968)

Sin lugar a dudas, el disco más popular de Aretha Franklin, aunque solo sea porque contiene dos de sus éxitos más conocidos...Think y I say a little prayer. En plena época de creatividad, tan sólo seis meses antes (en el mismo año) había publicado otra obra maestra, Lady Soul. Todo cuanto salía de su garganta se convertía en oro. Soul en estado puro.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=sUZzWprFp54