lunes, 20 de junio de 2016

Savatage: Streets. A rock opera. (1991)


Precioso álbum conceptual de la banda que ya había entrado de lleno en el rock progresivo. La historia versa sobre un rockero mesiánico que acaba cayendo en las drogas y que cuando está a punto de suicidarse es redimido por un ángel (¿No es recuerda al Ziggy Stardust de David Bowie?). Las canciones se sucenden entre guitarrazos de heavy metal (Jesus saves) a baladas de inusitada belleza (A little too far... Believe). De los mejores trabajos de los hermanos Oliva

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=uSsVu7L3z3c

Scorpions: Virgin killer (1976)



Este disco no pasará a la historia como uno de los mejores de Scorpions, pero su portada desde luego se ha convertido en un referente a la hora de afrontar la censura, lo que es de buen gusto y lo que definitivamente no lo es. Naturalmente fue censurada en casi todos los países... y es que una cosa es mostrar desnudos y otra cosa es atentar a la intimidad de una menor.
El objetivo de los alemanes, por supuesto, era provocar... aunque me temo que provocaron más rechazo que complicidad. Y para más inri... el disco no es ni de lejos de sus mejores trabajos.

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ZtbLsCapfFc

Ramones: End of the century (1980)


El álbum de la discordia. A los chicos de Queens, capaces de grabar un disco entero en pocas horas, no se les ocurrió otra cosa que ponerse a cargo del excéntrico y perfeccionista Phil Spector con todas sus nefastas consecuencias. Meses de grabación... miles de tomas... los Ramones a punto de explotar. en el clímax del odio, Dee Dee Ramone anunció que se iba a su casa. Spector sacó un arma de fuego y le apuntó asegurándole que si se movía le mataba. El bajista avanzó hacia la puerta. La bala pasó rozándole el brazo. Se quedó, claro. 
Al final, algunos de los miembros de los Ramones aseguraron haber sido sustituidos por músicos de estudio, y que sólo la voz de Joey es real. 
Pero, con toda su leyenda negra, el álbum es toda una colección de clásicos ramonianos de primer orden. Una joya. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=loFLdYM79gY&list=PLBC73BC49EEB76D09

Peter Gabriel ("Scratch") (1978)


Segundo disco de estudio en solitario del ex líder de Genesis, que le sirve de transición entre su experimentación progresiva inicial y el tenebrismo de vanguardia posterior. El álbum no tiene título, al igual que el anterior y los dos siguientes, aunque es conocido entre los fans como "Scratch" (arañazo) por su portada. Personalmente, de toda la discografía de Gabriel, este es el disco que menos me gusta. No es malo... está bien, y temas como On the air o D.I.Y. fueron habituales durante mucho tiempo en sus conciertos. 
Es sólo que me parece que tiene trabajos mejores. 
Aunque el peor trabajo de Peter Gabriel sea mejor que la cumbre de muchas bandas, claro. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=nCSpC6guCD4&list=PL7ALt1L4ZhgPolHjapGG-aPOimStwiuMX

Liz Phair: Whip-smart (1994)


Tras un debut que fue considerado uno de los mejores discos indie de la década de los 90 (el increíble Exile in guyville), Phair regresó más o menos por el mismo camino, aunque intentando acercarse poco a poco a las radios. No le salió del todo bien la jugada... y las críticas no fueron tan positivas con este segundo trabajo suyo. 
Yo lo cogí con miedo... y afortunadamente me equivoqué. Porque es realmente muy bueno. Desde el melancólico comienzo de chopsticks, pasando por el trallazo de Supernova. Sus melodías son apagadas, agónicas, muchas veces se evaden de lo convencional, y una vez más, en mi opinión, vuelve a demostrar que es alguien fuera de lo común. 
A mí me ha encantado. Conforme... no es el Exile in Guyville... pero coño!... es que aquel disco es único

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=BTQ_HfLtXyE&list=PLeXhUVu_buN4pEVe6ikjIw_GcY2dfhHt4

Sleater-Kinney: The woods (2005)


Conscientes de la rabiosa potencia de sus directos, estas Riot grrls ya maduritas encararon The woods como si fuera un directo más, y los arreglos en estudio fueron escasísimos. El resultado fue el que probablemente sea su mejor disco junto al celebrado Dig me out, casi 20 años atrás. 
Poco más hay que decir. Es brutal.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=xXuw2iC5Ino

miércoles, 15 de junio de 2016

Hoodoo Gurus: Blow your cool (1987)


¡Qué hijos de puta! ¿Cómo pueden ser tan jodidamente buenos? Aireando un rock clásico con formas absolutamente frescas, los australianos acabaron de consolidarse como una institución en su país con este, su tercer trabajo de estudio (y tercer sobresaliente consecutivo).
Justo habían terminado una gira junto a The Bangles y Dream Syndicate así que aprovecharon para traerse a algunos de sus miembros para colaborar en Blow your cool.
No es únicamente que no haya ni una sóla canción mala... ¡es que todas son cojonudas!

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=eCEbeTZa7lk

Judas Priest: British steel (1980)


Una icónica portada para un icónico álbum que representa por sí sólo el heavy metal. Para promocionarlo, la casa discográfica aumentó la espectción de los fans publicando la falsa noticia de que las cintas habían sido robadas... un montaje que generó exactamente lo que esperaban, aunque con el tiempo la propia banda afirmó que era un bulo del que ni ellos mismos se habían enterado. 
Muchos consideran que la Nueva Oleada de Heavy Metal Británico (New wave of british heavy metal) de comienzos de década se debió esencialmente al éxito de este trabajo, que contiene algunos de los clásicos imperecederos del grupo, como Braking the law, Living after midnight o Metal gods
Para la tribu urbana de los "jevis" (con j para que suene más fuerte), es el equivalente a la biblia. 

9/10

El disco completo:

Neil Young + Crazy Horse: Ragged glory (1990)


El Neil Young más eléctrico retorna a Crazy Horse para presentar un álbum vigoroso, trepidante y en el que no sobra ni un solo acorde. Con un sonido distorsionado en contrapunto a las armonías vocales agudas de Young
Es un trabajo además muy de su época en el que encontramos un hard rock conscientemente sucio y garajero que, en parte, sirve para darse cuenta de que aquella manera de tocar, de volver al garage de los sesenta, estaba en el aire.
En aquellos mismos momentos, en la ciudad de Seattle fermentaba el grunge. Y Neil Young parecía anticiparlo. 

9/10

El disco completo:

Skid Row (1989)


Desde luego, estos chicos pegaron fuerte. Su heavy metal rockero y adolescente resultó tremendamente tentador para las radio. Las baladas (18 & life... I remember you)  y el aspecto de su vocalista, Sebastian Bach, se encargaron de atrapar al público femenino, y las canciones casi parecían una recopilación de grandes éxitos por sí mismas. Tenían mucha fuerza y energía... y los estribillos invocaban a un canto de masas (Youth gone wild se convirtió en un himno adolescente). 
Para mi generación, un disco nostálgico. 

8/10

El disco completo:

Rainbow: Difficult to cure (1981)


A Ritchie Blackmore ya no le interesaba hacer rock duro, sino ablandarse hacia el AOR para conquistar el mercado americano. En consecuencia los antiguos fans de la banda se cabrearon lo que no está escrito.
El disco es comercial y no se parece en nada a los primeros trabajos con Roonie James Dio(la mejor etapa de Rainbow). Parte del reblandecimiento se debe a la inclusión de un vocalista más melódico, Joe Lynn Turner, que provenía de Fandango. el resto de la formación se completaba con Blackmore a la guitarra, Roger Glover al bajo, Don Airey a los teclados y Bobby Rondinelly a la batería.
En cuanto al disco... está bien, sin más. I surrender es bonita y gozó de mucha popularidad. Spotlight kid se convirtió en habitual en los conciertos del grupo... y Difficult to cure, basada en la novena sinfonía de Beethoven, es una buena pieza de rock instrumental.
el resto es más bien flojito.

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=PF86yezj6Ao

Ramones: It´s alive (1979)


¡One, two, three, four!
Ramones se desgranan 28 canciones en apenas 53 minutos. No llega a dos minutos por canción. Todo es energía, velocidad y algunos delos mejores clásicos del punk.
Considerado globalmente como uno de los mejores directos de la historia del rock. Un esencial, vamos. 

10/10

Documento histórico. It´s alive en video:
https://www.youtube.com/watch?v=8VAmGYE0css

Steeleye Span: All around my hat (1975)


El más vendido de los álbumes de Steeleye Span carga con el sambenito de ser el más comercial (cosa, por otro lado, lógica). También es el más eléctrico. su folk tradicional con arrebatos de rock se torna trepidante en melodías basadas en la tradición británica y guitarrazos de lo más animado. Maddy Prior destaca con su voz cristalina y optimista, y en conjunto es de lo más festivo. Como una de esas ferias medievales de los pueblos.... que distan mucho de lo que era realmente la Edad Media, pero en donde te lo pasas de puta madre. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=h7GNAr-2SGA

martes, 14 de junio de 2016

Mumford & Sons: Sigh no more (2009)

Está claro que las tendencias musicales van por ciclos, y ahora el folk rock ha vuelto a ponerse de moda. Aunque desde luego han sido los británicos Mumford & Sons quienes se han llevado la pana al agua en cuanto a ventas. No es que sean los únicos que se lo merezcan, pero desde luego está más que justificado. Su sonido es muy intenso, un muro instrumental rasgado por la aguardentosa voz de su líder, Marcus Mumford
Este álbum fue el debut del grupo, y fue automáticamente sumado a los principales billboards de todo el mundo. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=DA3fNvbZoBM&list=PL41775772741DFC65

Iron & Wine: The creek drank the cradle (2002)


Unas demos grabadas en un cuatro pistas del propio Sam Beam (alias Iron & wine) se acabaron convirtiendo en su primer álbum. La idea era que dos miembros de Caléxico le dieran a los temas una base rítmica adicional, pero lo cierto es que acabaron siendo publicados en bruto... y el resultado es más que intenso. Un folk profundo, casi prehistórico (hay veces que los temas suenan como si Robert Johnson tocara folk) que le valió el reconocimiento de la crítica y la aclamación de los medios. 
Suena a reliquia de la América profunda.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=zta1y_vHZBg&list=PL21C6DEEAF4F6832A

Iamthemorning: Lighthouse (2016)


Vamos con una de las gratas sorpresas que nos ha deparado este año. Iamthemorning son un dúo progresivo compuesto por el pianista Gleb Kolyadin y la cantante Marjana Semkina... y son unos pipiolos jovencitos que provienen de Rusia y que se han hecho rápidamente un nombre por su increíble calidad compositiva e interpretativa. Su sonido se parece al de la Tori Amos más sinfónica, con un enorme protagonismo del piano clásico, sin apenas guitarras, y con una base rítmica extraordinaria obra de dos miembros de Porcupine Tree, el batería Gavin Harrison y el bajista Colin Edwin.
El hecho de que el productor sea el habitual de Tori Amos (Marcel Van Limbeek) no hace sino aproximarlos en sonido, aunque las bases progresivas de estos son más intensas.
El disco (el tercero del grupo, que se estrenaron en 2012) es una preciosidad... un auténtico regalo para los sentidos.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=sGgXJ08FQ7k&list=PLHYyiAjb2SjrrnClM23ksqg3m5ZmxKfVS

Genesis: And then there were three (1978)


El álbum que marcó la transición a la comercialidad en Genesis ha sido a menudo criticado por sus antiguos seguidores, pero no es menos cierto que es francamente bueno. Lamentablemente, el trío Collins-Rutherford-Banks comenzaron a dejar de lado al virtuoso guitarrista Steve Hackett, que justo en la gira anterior decidió abandonar el grupo al considerar que su papel se reducía y que sus aportaciones no eran aceptadas (a lo que habría que añadir que la carrera en solitario de Hackett ha sido indudablemente de mayor calidad que la de estos Genesis, aunque mucho menos rentable, claro). Así que solo quedaron tres. 
Por otro lado, Phil Collins estaba en plena crisis matrimonial, con lo que dejó claro que no haría aportaciones y que sólo iría para ensayar al estudio. Rutherford se encargaría de las guitarras (a modo de acompañamiento, sin virtuosismos) y el peso recaería sobre todo en los teclados de Toni Banks
A pesar de todas las cosas que tenía en contra el disco funcionó. Las canciones son muy buenas y pegadizas y se convirtió en su primer disco de oro en los Estados Unidos. 
Mención aparte merece la portada... de las peores de la compañía Hipgnosis (habitual en Pink Floyd y Led Zeppelin). No quedaron contentos con ella ni quienes la diseñaron. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=isYdNlnfpjg

Fleet Foxes (2006)


El indie folk barroco de Fleet Foxes les dio popularidad incluso antes de firmar por su primer disco de estudio gracias a internet. De hecho fue el boca a boca lo que generó una enorme espectación por esta banda americana, especialmente por sus extraordinarias melodías vocales. Este primer álbum suyo ya dejó claro que eran una banda de primer orden llegando a comparárseles con Crosby, Stills, Nash and Young
Fantástico debut.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=J2h5i1w6NA8

David Bowie: Low (1977)


Primer álbum de la conocida como "Trilogía de Berlín". Bowie se había mudado a Alemania en un periodo de bajón personal para desintoxicarse de su adicción a las drogas (era un cocainómano recalcitrante) y para recuperarse de una salud desmoronada, en parte por sus adicciones y en parte por que aun no se había recuperado del rodaje de el hombre que vino de las estrellas, para el que se sometió a una estricta dieta de pimientos rojos y leche (y cocaína), quedando para el arrastre. 
Con Low comenzó una etapa tremendamente experimental y compleja, donde casi la mitad del álbum es instrumental y en donde aportó su talento vanguardista nada menos que Brian Eno, amén de las avanzadas técnicas de producción de Tony Visconti
El disco fue un fracaso en ventas, eso es cierto... pero a día de hoy está considerado como uno de los más vanguardistas de toda la historia del rock. Una obra maestra difícil, muy bella y atmosférica, casi alienígena en su sonido. 
¿El mejor álbum de Bowie? Pues ahí se anda...

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=l2CVLHMAogY

Black Sabbath: Heaven and hell (1980)


Primer álbum de la banda de Toni Iommi sin Ozzy Osborne, que fue reemplazado nada más y nada menos que por el que hasta ahora había sido vocalista de Rainbow, Roonie James Dio. En parte eso produce un curioso efecto, y es que el sonido se vuelve una mezcla de ambos grupos... hasta el punto de que el tema que bautiza este álbum, Heaven and hell, es mas que deudor del Stargazer de Rainbow.
Pero aparte de eso, no hay un sólo reproche que hacerle a este trabajo, sin duda uno de los mejores de los Sabbath. Desde la entrada con Neon knights hasta el cierre todo son canciones que muy bien cabrían en una recopilación de la banda. por otro lado, era obvio que Dio era mucho mejor cantante que Ozzy, con lo que los registros tonales del grupo se intensificaron tremendamente, amén de hacer aun más faraónicos en sonido.
Todo un clásico del heavy metal

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=HF1SEMEp_BY&list=PL8a8cutYP7fpav7PyS_DyYDNT6C03Yr1r

Barry McGuire: Anthology (1994)


Barry McGuire es uno de los grandes cantautores malditos americanos. Su voz rasposa y febril dio vida a algunas de las mejores canciones de los años 60, como la mítica "Eve of destruction" , estremecedor manifiesto antibelicista... aunque temas como "You we´re on my mind" o "The sins of a family" son también más que conocidos a costa de su uso en spots televisivos y películas. Además, tiene algunas de las mejores versiones que se han hecho de los Beatles (You´ve got to hide your love away casi parece un espiritual). 
Esta antología es francamente estupenda... sus mejores canciones, sobre todo de los años 60, claro. 

9/10

No he encontrado el disco pero os dejo un par de temas:

Eve of destruction:

You were on my mind


Alice Cooper: Love it to death (1971)


Censuradísima portada por la moral bienpensante americana. En la fotografía original se ve como Alice Cooper se está agarrando la entrepierna con la mano derecha... así que hicieron un montaje para ocultarlo. De risa, vamos. 
Fue el tercer álbum del grupo... y también el que les llevó a la fama. Todavía hoy muchos lo consideran de sus trabajos más relevantes, y forma parte de listas como los 500 mejores discos de la revista Rolling Stone.
Temas como "I´m eighteen", "Ballad of Dwight Fry" o "Is it my body" se convirtieron en clásicos de la música americana. 

9/10

El disco completo: