viernes, 28 de noviembre de 2014

George Michael: Faith (1987)


¡Todo lo hortera que queráis, pero este álbum es cojonudo! George Michael consiguió poner cachondo al personal con su voz melódica, sus susurros provocadores y con canciones que inundaron las radios. Atrás quedaban los tiempos de Wham!, que hacían uno de los "pop para niñas" más respetables que he escuchado. El chico tenía talento, voz y capacidad para hechizar a la audiencia con melodías atrapadoras. Sí, es comercial. ¡Nos ha jodido! A ver a quien no le gusta esto si lo escucha sin prejuicios...

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=N05w7FYliBg

Dr. John: Gris-gris (1968)


Cuando Mac Rebbenack, alias Dr. John, propuso hacer un disco de psicodelia que tuviera una fuerte base en la cultura Vudú de Nueva Orleans y en los cánticos del África occidental, la discográfica se le echó encima. Le sugirieron que no se metiera en eso, que no iba a encontrar público, amén de que la magia negra daba mal rollito a los publicistas. Pero la banda estaba formada, y se llamaba como un célebre personaje del vudú de las islas. El resultado fue apoteósico... un disco completamente diferente, tribal, arcano, mágico, capaz de transportarte a una ceremonia de gallos negros protegido por el talismán que da nombre al álbum, el gris-gris. Un trabajo esencial por ser una excepción brillante en el desarrollo del rock.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=r0G4ah6ioK8

Carla Bruni: Quelqu' un m'a dit (2002)

Puede que al convertirse en la señora de Sarkozy haya generado desconfianza y antipatía, pero la verdad es que su álbum debut fue una resurrección preciosa de la chanson francesa. sin ambiciones sonoras, con arreglos sencillos y un sonido limpio, los temas que conforman este álbum son melancólicos, sugerentes y muy cálidos. No es una gran cantante, su registro es muy limitado, pero sabe darle el punto necesario a su voz para que resulte susurrante a veces, ronroneo insinuante o triste lamento. Sus discos posteriores no alcanzaron a este primer trabajo. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=r0G4ah6ioK8

Hoodoo Gurus: Stoneage romeos (1984)


Y hablando de rarezas... este disco es estupendo. Hoodoo Gurús son una banda de rock australiana con ciertos toques punk. Y su primer trabajo, Stoneage romeos, es un disfrute. Divertidísimo. Naturalmente es difícil encontrarlo en España, aunque durante los ochenta pegaron muy fuerte. Es un álbum de los gozosos, de los que te hacen pasar un muy buen rato y, como cultivan múltiples géneros, resulta sorprendente. Una de mis adquisiciones recientes que más estoy escuchando.

9/10

I want you back:
https://www.youtube.com/watch?v=Ov_ByEAACok
Zanzibar:
https://www.youtube.com/watch?v=F4NrE3eRpYk

The Blues Project: Projections (1966)



La creme de la creme. The Blues Project, el super proyecto del teclista Al Kooper, dieron con este disco un campanazo de órdago, y no tanto por las ventas como porque se convirtió en un disco referencial dentro de la historia del rock. Su sonido es demoledor, sus progresiones instrumentales les elevan a la categoría de pioneros y maestros, y el hecho de que sea casi imposible de conseguir hoy en día lo han convertido en una pieza legendaria. Pero el que la sigue la consigue... y ahora mismo lo estoy disfrutando en mi equipo musical, jeje.

10/10

Algunos temas:
https://www.youtube.com/watch?v=DWByXh0hAoQ&list=PLCCF5F612C7F6E73F

jueves, 27 de noviembre de 2014

The Doors: discografía

The Doors (1967)



Probablemente el mejor debut de la historia del rock junto con el primer álbum de The Velvet Underground. La proposición sonora de los Doors partía de la psicodelia para internarse en las sendas de una progresión festiva o agónica según lo requiriera la ocasión. Eran intelectuales, universitarios, y eso se notaría tanto en las versiones (Back door man, de Willie Dixon) como en los tributos a poetas (en particular a Bertolt Brecht en Alabama song). Claro que la cumbre de este disco eran sus dos temas largos... Light my fire y The End. Brillante el sonido de los teclados de Ray Manzarek.

10/10

El disco completo:

Strange days (1967)



El mismo año de su debut, The Doors sacaron su segundo disco de estudio, si cabe más decadente y extraño. El sonido de feria enfermiza impregna los acordes del tema que le da nombre, y los teclados de Manzarek siguen teniendo un extraordinario predominio sobre el resto de los instrumentos. De nuevo, la cumbre vuelve a ser un tema de 17 minutos llamado When the music is over, con ese grito que sonó tan rabioso en su día: We want the world and we want it now. Tan bueno como el disco anterior.

10/10

El disco completo:

Waiting for the sun (1968)


La guitarra de Robbie Krieger y los experimentos de temas basados en la voz de Morrison empiezan a tener mayor importancia. Algunos de los temas se desarrollan básicamente como poemas musicalizados (Celebration of the lizard, Not to touch the earth) llegando incluso a quitar directamente todos los instrumentos (My wild love). No hay temas larguísimos en esta ocasión, y la cumbre la alcanzan con canciones cortas y efectivas, como Hello, i love you... Love street... The unknown soldier y Spanish caravan. No alcanza la altura de los anteriores, pero es muy bueno.

8/10

El disco completo:

The soft parade (1969)



Toda banda tiene un pinchazo, y en el caso de The Doors fue su cuarto álbum de estudio. Decidieron intentar vender más pasándose a un pop más facilón, con orquestaciones que no les pegaban demasiado y alejándose de sus habituales provocaciones. La prensa musical se les echó encima y cayeron en ventas. Por mi parte tengo que decir que, con la perspectiva del tiempo, no está tan mal. Especialmente gracias a su tema final, de casi diez minutos, The soft parade. Creo que sí que es un buen disco... y que su mala fama se debe a que no llega a lo que The Doors nos tienen acostumbrados. Pero ya quisieran otras bandas.

7/10

El disco completo:

Morrison Hotel (1970)



¿Creíais que habíamos perdido el feeling? ¡Pues os vais a cagar! The Doors retornan con un super álbum de Blues en el que el peso del guitarrista Robbie Krieger aumenta considerablemente. La voz de Jim Morrison se ha cascado, y le da un toque mucho más visceral a la interpretación de las canciones. La psicodelia ha quedado prácticamente atrás, y la atmósfera se recrudece como nunca. El nombre del álbum no es egocéntrico, sino una broma. El lugar en el que se les ve en la caratula era un albergue para indigentes de Los Ángeles que se llamaba realmente así, Morrison Hotel. Esperaron a que se marchara el conserje para hacerse la foto, porque no tenían permiso.
en cuanto al disco... pues una joya.

10/10

El disco completo:

L.A. Woman (1971)



¿El mejor disco de The Doors? Es difícil elegir... pero creo que me decantaría por éste. Les quedaba poco juntos. Habían madurado como músicos y como compositores, y la crudeza blues que habían adquirido se tiñó nuevamente con los toques jazzísticos del teclista Ray Manzarek. El resultado es de una sobriedad y una entereza que da hasta miedo. Suena sólido como una roca, amargo en ocasiones, y apocalíptico en el colosal Riders on the storm que para mí (ahora sí me mojo sin dudas) es la mejor canción de la historia del grupo. Un final para The Doors digno de La Ilíada. 

10/10

El disco completo:


Other Voices (1971)


Prácticamente tras la muerte de Jim Morrison, sun compañeros de grupo sacaron al mercado este disco sin perder el nombre de la banda. No está mal, la verdad... se deja escuchar bien. Hay una cierta preponderancia de las tendencias blues del guitarrista Robbie Krieger, y ahora es el teclista Ray Manzarek el que se encarga de las vocales. Lógicamente, es el punto en el que más flojea el álbum, puesto que se nota mucho la ausencia de Jim Morrison. Es para coleccionistas y buscadores de rarezas (como yo, je je)

6/10

El álbum completo:


Full circle (1972)


Esto ya es otra cosa. Ray Manzarek es ahora quien ejerce el liderazgo y bucea en sus pasiones jazz para componer una obra que, sin llegar a los clásicos de Jim Morrison, sí que es un muy buen disco. Algunas progresiones del teclado son fantásticas, y los temas son mucho más imaginativos que en el precedente. A destacar, la coña marinera que es el tema The Mosquito... 
El mayor inconveniente vuelve a ser la ausencia de Jim Morrison, y no porque Manzarek cante mal, sino porque no llega al nivel del cantante fallecido.

7/10

El álbum completo:



An american prayer (1978)



Seis años después de la muerte de Jim Morrison, y ya disueltos como grupo, los integrantes de The Doors trabajaron sobre unas cintas en las que el cantante había registrado varios poemas para ponerles música y efectos. Además, incluyeron una versión de Roadhouse blues en directo para hacer la jugada más sabrosa. Lo cierto es que el álbum es un relleno en sí... una rareza... pero había tanta veneración por la figura de Jim Morrison que llegó a ser certificado platino. En mi opinión no es más que una pieza de coleccionismo para frikis de The Doors (como yo, por ejemplo, que lo tengo en vinilo, je je).

6/10

El disco completo:

martes, 25 de noviembre de 2014

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas flood (1983)


El hombre que hizo que Jimi Hendriz pareciera un aprendiz con la guitarra. si no se hubiera estrellado su helicóptero, hoy posiblemente sería una especie de Paco de Lucía del blues. su álbum debut fue glorioso. Clásico, sobrio, con una de las guitarras más limpias que se habían oído hasta la fecha y un uso del slide único. En directo daba pena ver como la pobre guitarra era torturada y martirizada para sacarle notas imposibles. Un lujo, vamos.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=-lBZTtoJ3t0&list=PL02pDPRbhcyaas4VyaJCk9CszCZ88-_3F

H.P. Lovecraft (1967)


Interesantísima banda de psicodelia surgida en Chicago. como resulta evidente, su nombre proviene del escritor de los Mitos de Cthulhu. El mismo año de su formación sacaron este primer disco del que consiguieron meter en la radio el single White ship. Experimentales, surrealistas y con un ácido sentido del humor (Lo de ácido va con segundas... debían ponerse hasta las patas).

7/10

El disco completo:

Thunder: Laughing on judgement day (1992)


Extraordinario segundo disco de Thunder quienes, sin inventar nada, supieron amalgamar diferencias tendencias del hard rock, el rythm´n blues e incluso el soul. Este trabajo golpeó muy fuerte cuando salió. Por un momento dio la impresión de que se convertirían en una de las grandes bandas de la década. Lamentablemente este disco fue un fogonazo. Lo dieron todo en él... y se desgastaron rápidamente.

9/10

Unos cuantos temas del disco en desorden:
https://www.youtube.com/watch?v=2E89VZ1408Y&list=ALBTKoXRg38BBW_9FEfEjNIQXf3-o7hq7w

Cat Stevens: The teaser and the firecat (1971)


Hay muchas razones por las que tengo particular cariño a este disco. Mi padre lo hacía sonar una y otra vez cuando yo era niño hasta el punto de que cuando muchos años después quise escucharlo, resulta que, sin ser consciente de ellos hasta el momento en que empezó a sonar, conocía todas las canciones porque las tenía grabadas en la memoria. El folk de Cat Stevens es irresistible. Con influencias griegas y uso del bouzuki tradicional (Rubylove), compone un trabajo rico en instrumentaciones, lírico, poético y tremendamente hermoso. Una obra maestra.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Fw8Iwpybs2I

Chris Isaak: Forever blue (1995)


Sonido de crooner clásico, voz increíble, melodías dulces que a veces estallan en guitarrazos frenéticos, baladas al más puro estilo de los años 50.... Este fue el álbum que convirtió a Chris Isaak en un sex symbol a raíz del videoclip de Baby did a bad bad thing, canción que acabaría siendo usada en la película de Stanley Kubrick Eyes wide shut. No solo es magnífico, sino que es casi imposible que no le guste a cualquiera.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=J1ia-OQThno&list=PLgpvTdaO821SDJLPtxeEw-rhfZIoifPTe

lunes, 24 de noviembre de 2014

Cheap Trick: At Budokan (1979)



Cheap trick son la quintaesencia de un pop rock diseñado con clase y elegancia. Sus álbumes suelen tener la cualidad de que no aburren. Siempre son buenos. y su dorada primera etapa se cerraría con la publicación de un disco en directo en japón. Hay que decir que la primera edición era sencilla, y que posteriormente, con la aparición del CD, han salido ediciones dobles, con la actuación completa, que mejoran aun mas la experiencia de escucharles en directo. 
Este es casi un álbum perfecto.

9/10

Varios temas en video de at Budokan:
https://www.youtube.com/watch?v=-C-jXJl0Zrg&list=PLhfH3nRyJj63gsYYTtWG_p0Un8R2NcFqm

The Buggles: The age of plastic (1979)


The Buggles fueron un duo conformado por el teclista Geoff Downes y el cantante y compositor (y sobre todo, productor) Trevor Horn. Y no eran tontos, los chicos. Básicamente recopilaron todo lo que se había trabajado en los sonidos dance de los años 70 y lo transformaron en hit singles aprovechándose además de las tecnologías punteras. el resultado fue un éxito masivo en ventas, sobre todo gracias a su single Video killed the radio star.
No es una genialidad... pero si es muy divertido y pegajoso.

7/10

Video killed the radio star (videoclip)_
https://www.youtube.com/watch?v=W8r-tXRLazs
El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=DAx-fbLisd4

Brian Eno: Here come the warm jets (1973)


Álbum debut de Brian Eno, que acababa de salir de las filas de Roxy Music. En él se condensa todo lo que definiría su obra... sonidos extraños, intenso afán experimentador e innovador y colaboraciones de supermúsicos como Phil Manzanera, Robert Fripp, John Wetton o Bill MacCormick. Entra un poco duro... pero con gusto, eso sí.

9/10

El disco completo:

Atomic Rooster: Death walks behind you (1970)


Al hablar del nacimiento del heavy metal, es imprescindible referirse a una serie de discos que, aunque todavía no pertenecen por completo a ese ámbito, si que dieron el pistoletazo de salida a su particular sonido. Hablamos de trabajos tan importantes como Deep Purple in rock, el primer disco de Black Sabbath o, sin ir más lejos, este que nos atañe. Atomic Rooster eran un power trío que venía de los retales que había dejado The crazy world of Arthur Brown. Su objetivo era hacer un hard rock muy duro y guitarrero, con pesados riffs, contundentes baterías y atmósferas agobiantes. Este segundo disco de la formación es considerada su obra magna. Es muy bueno, aunque en mi opinión siempre fueron a la zaga de las grandes bandas del momento que les devoraron (como las citadas antes).

8/10

El disco completo:

Asia (1982)


Pues hombre... componer música vanguardista y compleja está muy bien, pero es que además hay que comer, y el arte no da dinero. Mucho mejor ceder un poco a la pretenciosidad y dedicarse a un sonido más llano, más para todos los públicos. Con ese pensamiento se unieron Geoff Downes (The Buggles), Carl Palmer (ELP), Steve Howe (Yes) y John Wetton (King Crimson). Todos habían trabajado en el rock progresivo, eran leyendas y querían forrarse haciendo algo más simple y radiofónico. consiguieron su objetivo... este álbum vendió millones de copias por todo el mundo... aunque decepcionó a los seguidores de sus antiguas bandas.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_vlwNdEn3U0

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Santana: Abraxas (1970)


Disco esencial que sentó cátedra a la hora de mezclar el rock con los sonidos latinos. Santana siempre ha estado muy tarado... se creía profeta de una entidad superior llamada Abraxas (a la que veía cuando se ponía de LSD hasta las cejas), pero lo cierto es que el dios en cuestión debió inspirarle porque el resultado es brillante, tremendamente rítmico, con unas percusiones casi profanas y unos punteos de guitarra antológicos.
Amén de que la portada, basada en el cuadro "Anunciación" de Mati Klarwein, es una maravilla (os la dejo abajo en formato de mucha definición para que pinchéis en él).

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=sBlpFmgsc1E


Milladoiro: As fadas de estraño nome (1995)


A lo mejor os estoy ofreciendo el mejor concierto editado de música celta que se ha hecho en el mundo. Los gallegos Milladoiro han sido capaces de elevar el folk a la categoría de música clásica, y sus envolventes atmósferas nos teleportan a otro siglo, otra tierra, otro paraje más rupestre y verde. Son melodías de nieblas, de cántaros de barro y de violines agrietados en cuartos fríos. O hablando en plata... ¡son acojonantes!
Y además, el álbum es doble.


10/10

O noso tempo:
https://www.youtube.com/watch?v=uWWAwe1veqQ


Wes Montgomery: The incredible jazz guitar (1960)


Todo un clásico del jazz imprescindible para cualquier amante de la guitarra. Era autodidacta, y se forjó de club en club con su estilo funky, muy influenciado por la técnica fingerpicking. no es difícil de escuchar, al contrario. suena muy clásico y directo, con toda la banda tocando junta, a la manera de antaño. Fundamental en cualquier musicoteca. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=nU3OwXyL5R8

Nazareth: Hair of the dog (1975)


Los escoceses estaban en racha con un rock duro directo y accesible que llegaba con facilidad al gran público. Especialmente con este disco y gracias al éxito de la versión de los Everly Brothers de Love hurts, que fue escuchada hasta la saciedad. Se cuenta que el titulo era un juego de variación irónica sobre la expresión Heir of the dog, que literalmente significa Hijo de perra.

8/10

Love hurts:
https://www.youtube.com/watch?v=6pHNkOQCIzk
El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ivE2YcCBXhM

Spirit: Twelve dreams of Dr. Sardonicus (1970)

Un álbum que marcó época por ser uno de los referentes conceptuales junto a otros como Tommy, de The Who. Con la innovadora inclusión del Mini Moog, Spirit se adentraron el existencialismo con una música herencia de la psicodelia. Acabó siendo certificado Oro años después, en 1976, y a día de hoy es su disco más laureado. Imprescindible para amantes del rock sesentero. 

9/10

El disco completo:


martes, 18 de noviembre de 2014

Syd Barrett: The madcap laughs (1970)


La portada es representativa de como se encontraba el que fuera fundador y líder de Pink Floyd. Se le ve al otro lado de un cuarto, en penumbra, mirándonos completamente ido por las drogas... y al lado, un pequeño jarrón de flores. Ese jarrón es este disco. Con el cerebro hecho pedazos, Barrett todavía tuvo un brevísimo periodo de creatividad en el que nos regaló canciones sencillas, directas, cargadas de nostalgia infantil y LSD. Aunque no estaban acreditados, sus compañeros de Pink Floyd David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason le acompañan en las canciones. 
Este trabajo muestra la decadencia de Barrett. Perdón... la brillante decadencia.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=qfrBVgGMl-o

The Seeds (1966)


Dentro de los movimientos garage y acid rock que surgieron a finales de los años 60, The Seeds eran una excepción por su melodía, su reducción de la distorsión y la actualidad con que suenan sus composiciones. Antes de que Iggy Pop se pusiera al frente de The Stooges, The Seeds ya estaban sentando las bases del punk rock. Son pioneros, grupo de culto, referente de bandas que hoy son referente de bandas. Y su primer álbum de estudio es una joyita.

10/10

El disco completo:

Robert Plant & Alison Krauss: Raising Sand (2007)


El ex de Led Zeppelin se une a Alison Krauss, cantante y violinista de género bluegrass (pedantería moderna para referirnos al hillbilly de toda la vida) para ofrecernos un precioso disco de folk que ganó el grammy al disco del año. Algunos de los temas son antiguos, otros son versiones (triunfan las del ex-Byrds Gene Clark), no trabajaron en composiciones nuevas. Pero el resultado fue espectacular. Un disco lírico, con armonías vocales exquisitas y un marcado toque country.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=eG_rArV84iY&list=PL8g0bTbJueB0vtsY-hTSPYPtKrE22K68Z

Magnum: On a storytellers night (1985)


Lo primero... clickad en la portada porque merece la pena fijarse en los detalles. Parece sacada de un lugar a a medio camino entre la Tierra Media y Mundo Disco. Magnum no son unos grandes innovadores, pero supieron hacer unos discos muy bonitos dentro del género Arena Rock (que, como su nombre indica, no es roca sino arena. O sea, rock blandito y melódico). Buenas instrumentaciones, estribillos pegadizos, teclados ochenteros y una canción impagable (Les morts danÇant).

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=oXyZH8f_w-M

Little Feat: Dixie Chicken (1973)


Precioso trabajo de los chicos de Lowell George en el que desgranan con soltura el mejor rock, rythm´n blues y country de los años 70. El teclista Bill Payne (que se había forjado al servicio de Frank Zappa & The Mothers) adquiere mayor protagonismo que en sus discos precedentes consiguiendo un color nuevo y lleno de matices (amén de trucajes de estudio que marcaron época). 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=v_R2TiKLrwU

lunes, 17 de noviembre de 2014

Taylor Swift: Red (2012)


Pues sí. Pe gusta Taylor Swift. Dentro de las poperillas de actualidad (la mayoría más interesadas en enseñar carne que en hacer música) me parece una excepción. En lugar de ir de guarra culona, o de obscena tetona, su rollo es ser la princesita americana perfecta. La hija que todo padre querría tener. Dulce, compositora, guitarrista, cantante... Su música comenzó más cercana al country, pero a partir de este disco inició un acercamiento mayor al pop. El resultado no es genial, ni mucho menos. Pero sí agradable y divertido.
A mí, me transmite alegría.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=tu1NfL9GWjQ

Joe Satriani: The extremist (1992)


Echo de menos los días en los que Joe Satriani se preocupaba más por componer que por "alucinarnos" con sus increíbles técnicas de guitarra. Es un maestro, en eso estamos todos de acuerdo. Pero, hablando pronto y mal, antes sus discos no eran un coñazo. Y de ellos, The Extremist es para mí su obra más destacada. Desde la melancolía de sus piezas tristes (Cryin, Tears in the rain) hasta los trallazos que suenan a canción del verano (Summer song), pasando por la que para mí es su mejor composición de todos los tiempos: Rubina´s blue sky happiness
Grabación básica para todos aquellos interesados en la guitarra (que deberíamos ser todos los aficionados al rock).

10/10

El disco completo:

Jethro Tull: La trilogía dorada del Folk Rock

Songs from the wood (1977)



A pesar de que sacaban obra maestra tras obra maestra, la crítica se había ensañado contra Jethro Tull a mediados de los años 70. Su líder, Ian Anderson, intentó darle una vuelta de tuerca al sonido del grupo; hacerlo menos progresivo y más folk. Curiosamente, y pese a que el folk de la banda se intensificó considerablemente, la progresión no disminuía, dando como resultado una forma nueva de concebir ambos movimientos. Anderson nos invita a dar un paseo por el bosque en compañía de su formación más clásica (Martin Barre a la guitarra, Barriemore Barlow a la batería, John Glascock al bajo y los teclistas David Palmer y John Evans).
Precioso, colorido y con unos coros iniciales que rompen aguas.

10/10

El disco completo:

Heavy Horses (1978)



Si Songs from the wood era una delicia, Heavy Horses resultó aun mejor. No ya por la canción que da título al álbum, que es probablemente una de las mejores composiciones de Jethro Tull, sino por un conjunto que huele a campiña inglesa, a tarde de caza y a leños al fuego. No sé cuantas veces habré oído este disco, pero creo que me lo sé de memoria. Canciones como Rover o One brown mouse hacen de este trabajo algo inolvidable. Para mí, de mi lista de fundamentales.

10/10

El disco completo:

Stormwatch (1979)


De los tres discos Folk Rock de Jethro Tull, Stormwatch es el más acústico, el más lejano, el de sonido más frío. Frío de frío real, de que la piel se te pone como si estuvieras paseando por un paraje lluvioso y nocturno del norte de Gran Bretaña. El tono de voz de Anderson casi suena a psicofonías... a un lamento del pasado. Tiene algo de agónico. Pero el desglose de canciones vuelve a darnos una lección compositiva y creativa. Es el final de una trilogía perfecta.

9/10

El disco completo:

Derek & the Dominos: Layla and Other Assorted Love Songs (1970)

Cream fracasa... No pasa nada. Blind Faith también fracasa... ¡Qué le vamos a hacer! A la tercera tendrá que ir la vencida... Pero no. Eric Clapton vuelve a intentar formar un supergrupo, y de nuevo lo consigue por breve tiempo. Eso sí... el resultado ha dado para escribir páginas y más páginas en la historia del rock n roll. Especialmente porque tener a Clapton y a Duane Allman a las guitarras en un sólo disco es garantía de genialidad. Poco puedo decir de este trabajo, salvo que es uno de los mejores discos de rock blues que vais a escuchar. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Lqr-Sr4g8vc

viernes, 14 de noviembre de 2014

Tool: Aenima (1996)


Complejo, denso, oscuro, este disco de Tool fue una de las grandes sorpresas en la segunda mitad de la década de los 90. Con resonancias de Pink Floyd (en los tiempos de Ummagumma), aunque de sonido considerablemente más duro, Aenima se presentó como una pieza difícil, rompedora, apta especialmente para entendidos, aunque resultó un gran éxito internacional. a pesar de su densidad, se las apañó para trepar el numero 2 del billboard 200 americano. Una de esas cosas raras que uno no se explica cómo han ocurrido... aunque eran otros tiempos, y la gente estaba más acostumbrada a las guitarras fuertes y las estructuras progresivas que hoy día.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=yCXrgASzf50

Jaco Pastorius (1976)


Sus compañeros llegaron a decir de él: Lo bueno de Jaco es el mejor músico que ha existido. Lo malo es que lo sabe. Su fama de insoportable sólo era contrarrestado por un virtuosismo indiscutible con su instrumento protagonista, muy poco habitual tanto en el jazz como en el rock: el bajo. Pero no nos confundamos... Jaco es jazz. Eléctrico y agresivo, progresivo y complejo, pero jazz puro y duro. Y su primer álbum de estudio se convirtió en un manual básico para músicos desde el minuto en que salió a la venta.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=rNlKgFrDYio

Johnny Winter: Second winter (1969)


Tercer trabajo de estudio (tras sus álbumes The progresive blues experiment... y Johnny Winter) del genial guitarrista albino, a quien no pocos ven cierto anecdótico parecido con el personaje de fantasía Elric de Melniboné. Si su disco anterior era de puro blues de raíces, en este se volvía más rockero homenajeando a Chuck Berry, Albert Collins o Bob Dylan, amén de ofrecer un buen puñado de canciones propias. Enérgico y eléctrico, se confirmaba como uno de los grandes guitarristas del momento.

9/10

El disco (incompleto)
https://www.youtube.com/watch?v=lvQHOvSCimY&list=PLD4149437536F3753

Marvin Gaye: What´s going on (1971)


Histórico álbum de Marvin Gaye en el que se alejaba radicalmente de sus comienzos al servicio del sello Motown. La música ya no es un mero vehículo para el baile, el ritmo y el optimismo (por genial que fuera). Ahora Marvin Gaye comenzaría a escribir letras críticas a propósito de la entonces actual guerra de Vietnam, la corrupción política y el abuso de las drogas. Su mensaje estaba cargado de una inmensa amargura y decepción. Sus productores no lo veían claro... intentaron convencerle de que renunciara a grabar este disco. Sin embargo se convirtió en un enorme éxito, y a día de hoy es un álbum clave en el desarrollo de la historia del rock.
Imprescindible.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Biw4kWxqt0o

Rick Wakeman: The six wives of Henry VIII (1973)


La fama de este trabajo del virtuoso teclista de Yes no es tan alta como la de otros discos suyos, como Journey to the center of the Earth o The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, ambos posteriores. sin embargo, en mi opinión, "Las seis mujeres de Enrique VIII" es su obra más perfecta, la que alcanza mayores cotas de imaginación y un disco clave en el terreno del rock instrumental. Se compone de seis temas, cada uno de ellos dedicados a una de las mujeres del rey inglés (un tanto promiscuo, como sabemos). Para más interés, colaboran en este disco sus compañeros de Yes, el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire y el batería Alan White, amén del bajista de su anterior grupo, The Strawbs, Dave Cousins. 
Obligatorio para aprendices de piano.

9/10

El disco completo:

Rainbow: Rising (1976)


Con poco más de 30 minutos de duración, el segundo disco de Rainbow es, probablemente, una de las más bellas publicaciones que se han editado en el terreno del hard rock. Su guitarrista, Ritchie Blackmore, era por entonces considerado el maestro de la guitarra eléctrica. Roonie James Dio se convertía en estrella con su voz operística y ronca. Cozy Powell era una locomotora desbocada en la batería. Las canciones nos sumergen en un universo de fantasía, de lobos, de quiromantes, de astrólogos, con ritmos faraónicos y riffs de guitarra propios de una epopeya.
Imprescindible, para todo fan del hard rock, aprenderse de memoria el solo de guitarra en Stargazer. De los mejores de la historia.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=E7Fhglv8pRw

jueves, 13 de noviembre de 2014

Otis Redding: The dock of the bay (1968)


A estas alturas de la película, no hay nada que pueda aportar respecto a un álbum como este. Es histórico, legendario e inmortal. Y no sólo por el tema que le da nombre, y que ha pasado a convertirse en uno de los elementos clave de la música popular del siglo XX. Canción a canción, Reddig demuestra la maestría de saber cantar bien y con gusto. 
Matrícula de honor.

10/10

(Sittin´on) the dock of the bay:
https://www.youtube.com/watch?v=7eHzcrSzfZE
The glory of love:
https://www.youtube.com/watch?v=xLWf_NdvoxI

Medina Azahara: Paseando por la mezquita (1980)


España no ha aportado nada al rock internacional, eso es un hecho. A veces se hacen buenos discos y hay bandas estupendas, pero no hemos generado ninguna corriente... con una excepción: el rock andaluz. Naturalmente es un sonido demasiado apegado a nosotros como para que se practique en otros países, pero dio lugar a una serie de grupos estupendos y con un sonido muy personal (Triana, Alhambra, Pata Negra). Este disco fue el primero de Medina Azahara. Muy anterior a su resurgimiento en los años 90, cuando hicieron su sonido más heavy. Personalmente, me parece el más creativo de sus trabajos, con temas increíbles como el que da nombre al álbum, Paseando por la mezquita, Amiga, Si supieras... Algunas canciones se han quedado un poco viejas, es verdad... pero las que valen, valen mucho. 
Amén de que me da morriña de la infancia, claro.

7/10

Paseando por la mezquita:
Si supieras:

Lindisfarne: Nicely out of tune (1970)


¿Cuántos de los presentes podrían decir que conocen el nombre de Lindisfarne? Y sin embargo no son unos desconocidos. Pegaron fuerte a comienzos de los años 70 con estupendos discos de folk-rock británico. Tenían la virtud de que todos sus trabajos eran de calidad, si bien los críticos consideran en general que este disco, Nicely out of tune, es su obra definitiva. Lady Eleanor nos introduce en un álbum precioso, nostálgico, cargado de una fuerza que no ha envejecido con el paso del tiempo. De los que no fallan.

9/10

El disco completo: