jueves, 30 de julio de 2015

The Lounge Lizards (1981)


The Lounge Lizards fue una banda de jazz formada por el músico minimalista John Lurie. Lo anecdótico es que está asociada a la escena de rock de New York de finales de los 70... compartían ambientes con el punk y la New wave que se desarrollaron, y como resultado generaron un estilo que se podría denominar indie dentro del jazz, con una enorme influencia de Thelonius Monk. Anárquicos, virtuosos y rompedores, su primer álbum se convirtió en una obra de culto que ha influído en cineastas y músicos (desde Wim Wenders a Tom Waits). Y es increíble. 

10/10

El disco completo:

Unrest: Imperial f.f.r.r. (1992)


Unrest son una banda independiente de Washington D.C. que consiguió enorme reputación (no ventas) con su concepto musical basado en "no tocar el mismo estilo de canción dos veces". Con influencias que abarcan el minimalismo, el punk, el funk y el pop, y una adoración declarada por la música de Ennio Morriconne, su cuartos disco de estudio fue tremendamente celebrado por la crítica por su originalidad. No dudan en experimentar con sonidos extraños, o incluir temas de un solo acorde de guitarra repitiéndose metronómicamente bajo sirenas de bomberos. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=EkNj28UZ_GQ&list=PL8011E7B5782AAB0F

Emerson, Lake & Palmer: Brain salad surgery (1973)


Para la mayoría, esta sería la obra maestra del trío de músicos de rock progresivo conformado por el teclista Keith Emerson, el batería Carl Palmer y el bajista y cantante Greg Lake. La portada del artista H.R. Giger se convirtió en un icono del rock, y no pocos protestaron por la inclusión del himno religioso Jerusalem en formato rock. Excesivo y virtuoso a partes iguales, es toda una representación de la pretenciosidad barroca (aunque genial) de comienzos de los años 70. 
Los más de 20 minutos de Karn evil no tienen desperdicio.

10/10

El disco completo:

Etta James: The second time around (1961)


Segundo trabajo de estudio de una de las grandes damas del soul. Pocas voces han sido tan potentes, tan cálidas y tan sexuales, con lo que cualquier comentario crítico resulta fuera de lugar. Los clásicos son los clásicos, y hay que dejarlos donde están. En el cofre de los tesoros.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=41gE9vNo1WI&list=PLPcNlUZjxvu-FcAB-DPZCPj2Eu8Otjan0

Dream Theater: Images and words (1992)


El rock progresivo no volvió a ser el mismo desde que Dream Theater publicaron su segundo disco de estudio, Images and words. Dicho de otra manera... de repente, todas las bandas del género comenzaron a querer sonar como los Theater, y les imitaron hasta la saciedad. Instrumentistas virtuosos, ofrecieron una serie de composiciones con guitarras propias del  metal y arreglos complejos en los que destacaba el extraordinario uso de los teclados de Kevin Moore (nunca han vuelto a tener un teclista que les vinieran tan bien). 
El álbum fue una sensación entre los seguidores del heavy metal y el progresivo, y sería el comienzo de una serie de obras maestras extraordinarias... y de unos últimos trabajos insoportables.

10/10

El disco completo:

The Cult: Beyond good and evil (2001)


Yo lo tengo muy claro. Casi siempre que "el culto" se reúne, es para hacer una obra maestra. Seis años y medio les costó al cantante y líder Ian Astbury y al guitarrista Billy Duffy hacer estómago para reunirse, dado su largo historial de enfrentamientos. Y debían tener rabia en el cuerpo, porque compusieron uno de sus discos más potentes y metaleros. 
Aunque mi debilidad es la balada Nico, que me parece de las mejores composiciones en la carrera de la banda. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Di9yEiU_N9M

The Darkness: Permission to land (2003)


El álbum debut de los británicos The Darkness consiguió un éxito inmediato, vendió millones de copias de una tocada y no pocos lo señalaron como uno de los mejores discos de rock de la historia. Mi opinión no es tan-tan-tan laudatoria, aunque estoy de acuerdo en que es un disco estupendo y divertidísimo. Con influencias claramente heredadas de Queen,  David Bowie, Led Zeppelin y AC/DC, consiguieron un manual de temas pegadizos que te hacían botar hasta la estratosfera. Naturalmente poco después se disolvieron por lo de siempre... las drogas y el éxito... y aunque han regresado este año, habrá que ver si vuelven a hollar tan alto. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=aYPu5WRLAyE&list=PLCLb9ra7DZ7NucHxEHdDD0HxbZBSraWpC

martes, 28 de julio de 2015

Elvis Presley (1956)


Pues ya que hemos blogueado el London calling de The Clash, resulta casi inevitable apuntar la otra cara de la moneda. Con Elvis NO nace el rock (por más que se empeñen los americanos blancos), pero sí que cobra una popularidad sin precedentes. En cuanto a su disco debut, no tiene desperdicio. Es una obra maestra del rock´n roll de arriba a abajo. ¡Larga vida al rey!

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=SuqF_LC_U7Y&list=PL-kZlwcHm-CNG_n7_ejwkbWHECywPuvjw

The Clash: London calling (1979)


Resulta del todo apropiado que este mítico disco utilice la misma iconografía en los créditos que el álbum debut de Elvis Presley. Dos obras maestras. Dos declaraciones de intenciones. Dos pilares del rock.
Por lo demás... ¿Qué voy a decir del London calling que no se haya dicho ya antes y mejor?

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=KonmIMQelwM

Pearl Jam: Vitalogy (1994)


Muchos seguidores consideran el tercer trabajo de la banda, Vitalogy, la cumbre de su carrera compositiva (opinión que comparto). Su tono experimental se acrecentó considerablemente, las baladas se convirtieron en himnos de la época y el diseño, que representa un álbum manuscrito de medicina de los años 20 con múltiples páginas, resultó de lo más inspirado. Nadie pareció darse cuenta de que los solos de guitarra quedaban reducidos al mínimo en comparación con sus anteriores grabaciones. Era una rareza... pero se convirtió en un éxito monumental desde el comienzo alcanzando cinco veces la categoría de platino. 

9/10

El disco completo:

The Rolling Stones: Their Satanic Majesties request (1967)


El disco más polémico de los Stones parodiaba el lema del pasaporte británico y se adentraba en la moda de la psicodelia siguiendo los pasos de The Beatles. Lo compusieron tras la liberación de prisión de Mick Jagger y Keith Richards por posesión de drogas. La complejidad de sus composiciones, las meteóricas orquestaciones (a cargo del futuro Led Zeppelin, John Paul Jones) y una edición con holograma muy cara para el comprador, hicieron que el sexto disco de la banda se estrellara de lleno. Hoy se considera una rareza en su trayectoria musical, y los fans se dividen entre quienes lo adoran y quienes lo detestan. 
A mi me gusta mucho, aunque se les va la olla cosa fina. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=CPaeS2M0_r8&index=1&list=PL7sBCGkQNm0AEFUBh12ooHhPWWxGCI2pR

lunes, 27 de julio de 2015

The Firm (1985)


Los más viejos seguidores de Led Zeppelin los conocerán casi seguro. The Firm fue un super-proyecto que contaba con el guitarrista Jimmy Page, el cantante de Free y Bad Company, Paul Rodgers, el batería de Uriah Heep, Chris Slade (posteriormente ingresaría en AC/DC) y el bajista Tony Franklin (Blue Murder). 
El disco debut tuvo éxito, pero ya os digo que no me parece ninguna maravilla. Tira mucho hacia lo comercial, se alimenta de los ritmos un tanto básicos de los años 80 y creo que se ha quedado tremendamente obsoleto en general. 
Es más bien un complemento para los seguidores de las grandes bandas de las que provenían sus integrantes.

6/10

El disco completo:

Father John Misty: I love you, honeybear (2015)


Father John Misty  es el nombre que se autoimpuso el ex-miembro de los Fleet Foxes Josh Tillman después de hacerse un viaje en furgoneta con suficientes setas como para repintar El jardín de las delicias (resulta obvio por la portada). Siguiendo sus tendencias mas folk (envueltas en la etiqueta de música indie), nos presenta su segundo disco de estudio bajo este místico seudónimo (más cínico que apostólico, a juzgar por las letras). Con un exceso de arreglos orquestales, y melodías que fácilmente podemos equiparar a la de algunos grandes de finales de los 60 y principios de los 70 (recuerda a Gram Parsons, Gene Clark, Harry Nilsson... entre otros), el resultado es muy bueno, aunque quizá demasiado pretencioso.
El final del disco (las últimas cuatro canciones) es, para mí, mejor que el comienzo.

8/10

El disco completo:

Johnny Winter (1969)


¿Queréis blues en estado de gracia? Probad con Johnny Winter. Hace casi brujería con la guitarra (de hecho creo que es la reencarnación del personaje de las novelas de Michael Morcock, Elric de Melniboné. Son físicamente clónicos, hasta en el albinismo). Su segundo trabajo de estudio (sin título) tiene el sonido aguardentoso y roto de las grandes grabaciones de blues
Falleció el año pasado a los 70 años... y es un milagro porque la mala vida (ya sabéis a lo que me refiero), podía haberle pasado factura mucho antes.

9/10

El disco completo:

Sleater- Kinney: No cities to love (2015)


Las adolescentes rabiosas de los años 90 se han convertido en mujeres maduras que siguen portando el estandarte de la rabia y el cinismo a golpes de guitarra y batería (prescinden del bajo desde sus inicios). Carrie Bownstein, Corin Tucker y Janet Weiss conforman un trio de riot grrrls trepidante, y este es el primer trabajo que sacan desde el año 2005.... una década en silencio. 
Quizá no sea el mejor disco de la formación, pero es muy bueno, y algunos temas como Hey darling podrían pertenecer perfectamente a sus obras maestras de los noventa. 
Adrenalina por vena.

7/10

El disco completo:

jueves, 23 de julio de 2015

Alice Cooper: ¡¡Bienvenido a mi pesadilla!!

Welcome to my nightmare (1975)



La Alice Cooper Band acababa de disolverse cuando el cantante lanzaba su primer álbum en solitario: una historia conceptual sobre las terribles pesadillas de un muchacho llamado Steven, y que contaba con músicos como Steve Hunter y Toni Levin, amén de la presencia siempre imponente del actor clásico de las películas de horror de la Hammer, Vincent Price. Con una mezcla de hard rock, folk y psicodelia, el Sr. Vincent Fournier (o sea, Alice Cooper), publicó uno de sus trabajos más reconocidos, divertidísimo, lleno de himnos tan lúgubres como Steven o tan rockeros como Department of youth. Para mí, imprescindible.

10/10

El disco completo:

Welcome 2 my nightmare (2011)



Con motivo del 30 aniversario de Welcome to my nightmare, el productor original, Bob Ezrin, se puso en contacto con Alice Cooper para proponerle una secuela de aquel clásico. Cooper pensó que sería una ocasión especial que merecería tener como invitados a algunos de los miembros sobrevivientes de la Alice Cooper Band. El resultado fue bueno... pero no genial. El tono es mucho más hard rock, la producción obviamente más avanzada tecnológicamente... ciertas canciones como A runnaway train y Ghouls gone wild destacan con fuerza. Sin embargo me suena previsible... entretiene, pero no sorprende, y le salva que a estas alturas Mr. Fournier ya sabe lo que quieren sus seguidores.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=a1D04_rMEbo&list=PLND-YBfq8s5k3RId2DZErmv7FlfLTWQFB

miércoles, 22 de julio de 2015

Stevie Ray Vaughan: Couldn´t stand the weather (1984)


¿Alguien puede tocar Voodoo child mejor que Jimi Hendrix? La respuesta es sí. Stevie Ray Vaughn fue uno de los mejores guitarristas de blues americano. Con una guitarra afinada medio tono por debajo para conseguir un sonido más grueso y callejero, el genial músico presentó su segundo trabajo dejando temblando a todos los "Seis cuerdas" de su generación. Genial de arriba a abajo.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=iilsiauRfD0&list=PLopQY46ldgGaDxctBOQ0osLxeTw_qt7g7

Paul McCartney: Flaming Pie (1997)


En mi opinión, este trabajo del ex-beatle es uno de los mejores de toda su discografía en solitario. En parte porque recuperaba en buena medida el sonido de los míticos cuatro de Liverpool... en parte porque su estado emocional estaba alterado por la enfermedad de su mujer, Linda McCartney, que fallecería poco después de la publicación del disco. Sus canciones son sencillas, muy líricas y melódicas, alejadas del rock más pretencioso (a veces genial, a veces aburrido por previsible) que venía practicando los últimos 10 años. Precioso.

9/10

El disco completo:

Aerosmith: Get a grip (1993)


Si teníais entre 15 y 25 años hacia el año 1993, seguramente acabaríais tan hasta las narices de este disco que incluso llegaríais a repelerlo. ¿Era bueno? ¡Era cojonudo! Aerosmith estaban en racha y se eran una sensación mundial. El problema es...¡que estaban hasta en la sopa! No había manera de escapar de las canciones de su undécimo álbum de estudio. Livin´on the edge, crazy, cryin´, Fever... eran repetidas a todas horas por la MTV, por las radios, se ponían en todos los bares de moda... Resultó absolutamente explosivo y abusivo. Y nos tragamos cuarenta veces (o más) los videos musicales con los que conocimos a la modelo Alicia Silverstone... a la futura actriz Liv Tyler (hija del cantante de Aerosmith, Steven Tyler)... o en el que veíamos al niño de "Terminator 2", Edward Furlong, jugarse la vida estrellando coches. 
Naturalmente, esta saturación no venía de la nada: es uno de los mejores trabajos de Aerosmith... y superado aquel exceso de escuchas que nos hicieron sufrir en su día, tan sólo podemos reconocer que está de puta madre. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Quq2aBaDzZY&list=PL7-vofk1_3UNCfQe0pdPX53whezz-hD2l

martes, 21 de julio de 2015

Kraftwerk: The Man-Machine (1978)


Con iconografía irónicamente soviética y una indirecta a la despersonalización del individuo en los países comunistas, los alemanes presentaron un nuevo trabajo de electrónica onírica e imaginativa. Puede que los avances en la tecnología musical hayan dejado en parte obsoleta la obra de Kraftwerk, que en su día presentaba un sonido novedoso y quizá algo robótico (no en vano, uno de los temas estrella del disco se llama The robots), pero el conjunto sigue siendo agradable y divertido de escuchar incluso para los que no estamos demasiado familiarizados con el género. 

8/10

El disco completo:

Curved Air: Air conditioning (1970)


Pese a que hoy estén bastante olvidados, Curved Air fueron una de las bandas de rock progresivo más importantes de la Gran Bretaña de los años 70. su primer álbum de estudio ya marcaba una diferencia fundamental al ser uno de los primeros grupos en incluir un violín eléctrico (aunque había precedentes, como It´s a beautiful day y The United States of America). Arrancaron con un buen trabajo, aunque todavía no llega a la altura de la que sería su obra por excelencia, su segundo disco, Phantasmagoria.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=219pzWvhGWo&list=PLH-Z9W9MZCGHx7XHME3xNcPx6Gb_PWkcN

Bad Company (1974)


Esta super formación fue uno de los regalos más destacados que nos legó la década de los años 70. Los miembros eran todos para dar de comer a parte... el cantante Paul Rodgers, que venía de Free junto con el batería Simon Kirke... el guitarrista Mick Ralphs, de Mott The Hoople, y el bajista Boz burrell, que acababa de abandonar King Crimson. Juntos se embarcaron en una aventura que les convertiría en uno de los grupos más exitosos de su tiempo... y su trabajo debut es, sencillamente, una auténtica colección de clásicos imperecederos... Desde el riff de Can´t get enough hasta la desgarrada voz de Rodgers en el tema que da nombre a la banda, Bad company

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=n5q5Y9LX800

Black Sabbath: Past lives (2002)


Todos recibimos más que gustosos este regalo de los años dorados de Black Sabbath. Se trata de un doble CD que recoge actuaciones en directo de sus primeros años con Ozzy Osbourne, entre 1970 y 1975. El primer disco había sido publicado extra oficialmente con el título de Live at last, mientras que el segundo recoge varias actuaciones de la banda en la radio y en la televisión. En mi opinión, es el directo definitivo de Black Sabbath, y su sonido es demoledor.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=DL3eNOELMhQ&list=PL678DD6EA3E92D4B2

Depeche Mode: The best of... Volume 1 (2006)


Una de las bandas más originales de los años 80, la esencia del synth pop y el rock electrónico. su discografía es extensa... sus temas emblemáticos se reparten a lo largo de 13 álbumes a lo largo de 23 años. Canciones como Personal Jesus, Just can´t get enough  o Enjoy the silence han pasado a formar parte de la cultura popular. 
Para quienes desconozcan su obra, esta es una estupenda introducción al mundo a veces extraño, paradójico y rara vez optimista de Depeche Mode

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=u1xrNaTO1bI&list=PLZ2R24FzvHhTTpjf8Xb4p64GeiufDAGml

The Sonics: Boom (1966)


El segundo trabajo de estudio de The Sonics los confirmó como una de las bandas de garage más importantes de su generación, y el paso del tiempo los ha convertido en un elemento referencial clave a la hora de entender posteriores movimientos como el indie y el punk. Poco más hay que decir... es, tal y como anuncia su título, rock n´roll explosivo. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=vV9eZklziEE