Frank Zappa & The Mothers of Invention: One size fits all (1975)

Frank Zappa es tan versátil, original y complejo que incluso los seguidores del rock progresivo tienen miedo a la hora de internarse en su obra, que abarca casi ochenta discos. Pero este es toda una golosina. con una duración apenas superior a la media hora, One size fits all es una de sus grabaciones más divertidas, sorprendentes y diabólicas. Una pesadilla para músicos que se las dan de buenos y que se perderían intentando seguir los ritmos atonales de su comienzo, Inca roads, una de las mejores composiciones de la historia del rock. 

Acompañado de una récua de super virtuosos como el batería Chester Thompson, la percusionista Ruth Underwood, el teclista George Duke y su viejo amigo Captain Beefheart, este conciso caos sin caos sería el último disco que grabaría con los Mothers.

Perfecto de principio a fin. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=WUxJQlOKj38

U2: War (1983)

Tras el fracaso de su segundo disco, October (que a mí me parece que está mejor de la fama que tiene, por cierto), los irlandeses regresaron con un trabajo que les alejaba de su inicial post punk y que agresivizaba su música haciéndola más oscura, con riffs de guitarra mucho más pesados y una temática crítica que les acercaba a la actualidad. El resultado es que War se convirtió en una sensación global y les convirtió en estrellas internacionales. Si bien, la prensa sentía antipatía hacia ellos, y pasaron unos años hasta que la crítica aceptó por fin que había surgido una gran banda. 

solamente por Sunday bloody sunday, este disco se hace indispensable. 

Pero ese himno es sólo su comienzo. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=YFamJo1B7gs&list=PLwDp_LrttPpS6AUtMFI2ZmiKnhQlfrlaJ

Rihanna: A girl like me (2006)

A parte de que la nena está pa´mojar pan con queso, y de que se dedica a hacerse unos selfies que no ayudan precisamente a acabar con el "calentamiento global", Rihanna es seguramente la artista de dance pop más innovadora, creativa y diferente del panorama actual. Y lo fue desde el principio. su herencia musical, macerada a ron y tabaco en las islas Barbados, le han hecho poseedora de un sonido realmente carismático. Este segundo disco mantenía esa inicial oleada de R&B, reggae y dance que ya había practicado en su debut, lo que hizo que algunos críticos la acusaran de repetirse... al mismo tiempo que alababan que sorteara ese peligro con enorme destreza para componer un álbum de pop francamente bonito. Con ayuda del compositor Ne-Yo, este trabajo generó varias canciones que golpearon muy fuerte en su día, como S.O.S., Unfaithfull y Break it off. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=IXmF4GbA86E&list=PLddSkUxmPEC8TbmFeH4tJdWIOiS1jfFTk

Tom Waits: Franks wild years (1987)

El décimo álbum de estudio del crooner maldito por excelencia se grabó con vistas a una obra de teatro musical que se estrenaría por aquellas fechas en Chicago por la compañía Steppenwolf (nada que ver con la banda de igual nombre). Y lo que nos encontramos en un increíble delirio de borracho, música de jazz, de cabaret, de arlequines, angustias amorosas y existenciales, un retablo suburbano de gente del arrollo. como solía ocurrir con la obra de Waits, las ventas no fueron enormes... pero el contenido era una auténtica obra maestra. Algo distinto a todos los demás músicos americanos... y convertido en diamante por la ronca, destrozada y ebria voz de poeta enfermo. Canciones como Innocent when you dream, Cold cold ground o Temptation son a día de hoy clásicos.

En plata... una puta maravilla. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=7kPsrR0Y8WU&list=PLE2B587028ECFFB4E

Trans-Siberian Orchestra: Beethoven´s last night (2000)

Cuando el productor Paul O´Neill fundó su orquesta transiberiana a mediados de los años 90 ya sabía exactamente lo que quería hacer... unos cuantos discos de navidad y una fantasía sobre los últimos días de Ludwig van Beethoven. Una idea que desarrollaría finalmente en este tercer disco del grupo, y que nos narra a modo de fábula cómo el Diablo (Mefistófeles) llega para reclamar su alma... y le ofrece un pacto: le permitirá quedársela si borra toda la música de Beethoven de la memoria de la humanidad. Esto llevará al compositor a un viaje interior (al estilo del dickensiano Mr. Scrooge) para repasar toda su vida y sus logros. 

Hay que decir que instrumentalmente el disco es magnífico (sus músicos son la banda de rock progresivo Savatage)... pero las composiciones (basadas en la obra de Beethoven... y del algún que otro clásico como Mozart y Rimski Korsakov) no me han gustado tanto como en sus anteriores discos. La primera mitad del álbum me resulta... no aburrida... pero tampoco para dar saltos. A partir de la segunda mitad para mí mejora... sin embargo, a pesar de su impecable sonido, no acaba de encantarme. 

Está bien... aunque prefiero los villancicos de la Transiberiana. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JQWgf47IQ1Q

Temples: Sun structures (2014)

Pues me han encantado, oye.

Temples son una banda reciente británica, y su primer y único disco trepó rápidamente hasta el número 7 de las listas de éxitos del país. Practican una psicodelia pasada por el tamiz del indie, y suenan entre modernos y antiguos. Y tienen un sentido de la forma y de la melodía que bebe directamente de la herencia de finales de los años 60. No tiene una sóla canción mala... y francamente, si siguen por ese camino, pueden convertirse en gente importante. 

He leído que Noel Gallagher, de Oasis, ha protestado porque las radios británicas públicas han excluído a esta banda de su programación... aunque no he conseguido averiguar por qué. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=8dxRwTueif0

Rory Gallagher: Tattoo (1973)

¡YEAH!

Blues irlandés con una guitarra en llamas que cortocircuita con relámpagos de electricidad todo equipo de sonido. En esta ocasión, el genio de las seis cuerdas se adentró con más profundidad en géneros que le gustaba rozar, como el folk, el jazz y el country. 

Fenomenal, como casi toda su obra. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=qevOObjMMOM&list=PLAC368E18B6FBE1FF

Rainbow: Down to earth (1979)

Ritchie Blackmore quería conquistar el mercado americano, así que acabo con el estupendo sonido de hard rock que había desarrollado en rainbow junto al vocalista Roonie James Dio y pasó a intentar imitar a los grupos de AOR (Journey, Boston, Foreigner) que eran los que triunfaban en aquel momento. Para ello contrató al cantante Graham Bonnet, excelente e indisciplinado a partes iguales... y al teclista Don Airey, que procedía de Colosseum II. 

Es entretenido. Tiene buenos temas comerciales como Since you been gone (escrita por Russ Ballard), All night long o Lost in hollywood. Y aparte contenía unos cuantos temas mediocres y aburridos de relleno. 

No llegaba ni por asomo a su gran época, pero vendió bien en el mercado. 

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=em1hIjNZOmg

Janis Joplin: Pearl (1971)

Janis Joplin no llegó a ver publicado su último y mejor disco, que salió al mercado tres meses después de su muerte por sobredosis de heroína. Aquí está condensado, con el mejor sonido posible, lo más grande de las aportaciones de la Voz femenina por excelencia del rock. Canciones tan míticas como Cry baby, Mercedes Benz,  o la excelente versión de Me and bobby McGee de Kriss Kristofferson. 

Grabado junto a la Full Tilt Boogie Band, se puso en el número 1 del Billboard 200 estadounidense y permaneció allí 14 semanas. 

Una joya, claro. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=LGGdsGHEZ84

Hatfield and the North (1974)

Debut de una de las bandas más importantes de la experimental Escuelda de Canterbury británica (o lo que es lo mismo, orígenes y primeros pasos del rock progresivo). La formación contaba con músicos extraordinadios: Richard Sinclair (Caravan), Phil Miller (Matching Mole), Pip Pyle (Gong) y Dave Stewart (Egg). 

La formación iría cambiando al igual que ocurrió con todos los grupos de Canterbury, que acababan turnándose los diferentes músicos entre si. 

Lo que nos vamos a encontrar es un rock progresivo primigenio, de enorme imaginación, coros etéreos a veces, jams caóticamente jazzística en otras, vanguardia radical... y no obstante se escucha muy bien y no resulta tan rallante como otros grupos de la época, a los que se les iba la fresa cosa mala. 

Una pasada... y aunque el grupo hoy esté olvidado, las principales publicaciones musicales siempre lo incluyen, de manera indiscutible, entre los mejores discos del género de la historia.

9/10

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=VHPhSTlDHtw

A tribute to Stevie Ray Vaughan (1996)

Basta ver los nombres en la portada del disco para darnos cuenta de que los mejores del blues se unen para rendir un homenaje al fallecido Stevie Ray Vaughan, uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock. Y cuando escuchamos una actuación en directo (del 11 de mayo de 1995) de este calibre, en donde tocan al mismo tiempo Eric Clapton, BB King, Dr. John y Buddy Guy entre otros... pues hombre... no hay mucho más que añadir. Una récua de genios homenajeando a un genio. 

Y suena como suena...

10/10

No he encontrado el disco completo... pero si varias canciones homenaje de los mismos que intervienen. Y en video.
https://www.youtube.com/playlist?list=PL_-pvise__Lkxr3j8gS6FrwiRZCc8bE_G

Nick Cave & the Bad Seeds: Tender prey (1988)

El australiano Nick Cave nunca quedó contento con la producción de este disco, ni con la composición del mismo. Lo definía como una agrupación de canciones sin una gran idea detrás. Pero eso no impidió que la prensa lo valorara positivamente y que se convirtiera en un álbum de culto. Desde la inflexible y agónica Mercy seat hasta la más divertida Deanna, los temas que contiene son fuertes, personales y con aire de malditismo. Tal vez no sea de las obras maestras de este poeta oscuro, pero si es muy bueno.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=QGbEdVaJJVs

Kansas: Point of know return (1977)

La canción más emblemática de Kansas, Dust in the wind, era en realidad un ejercicio de guitarra que practicaba su guitarrista Kerry Livgren para calentar. Pero su mujer le dijo que era preciosa y le escribió una letra. Aun así, a punto estuvo de no formar parte del cuerpo de este disco porque al fin y al cabo era una balada facilona, mientras que el fuerte del grupo era un rock progresivo deslumbrante y, eso si, sin perder de vista una comercialidad millonaria. 

Lo cierto es que Dust in the wind es la canción más conocida... pero ni de lejos la mejor de este quinto trabajo de Kansas que trinfó por todo lo alto llegando a vender más de 4.000.000 de copias. 

Un clásico.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=6hJ5i7ZSrlg

Iron Maiden: Fear of the dark (1992)

El disco que cerró la edad de oro de Iron Maiden. Nada más salir debutó en el número 1 del chart británico, y nos ofrecía algunas de las piezas más siniestras y creativas del grupo, como el tema que bautizaba al álbum, Be quick or be dead o la siniestra Afraid to shot strangers. Pero a pesar de volver a situarse como la banda más importante de heavy metal del momento, les esperaba una inesperada baja. El cantante Bruce Dickinson anunció para sorpresa de todos que se marchaba por divergencias creativas. 

A pesar de que años después regresaría, nunca han vuelto a tener la calidad de antaño. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=GU3DWSb43IQ

The Kinks are The Village Green Preservation Society (1968)

Cuando este disco salió al mercado fue un fracaso. Resultaba demasiado nostálgico, y el pop barroco de Ray Davies no seguía las tendencias de moda. Y sin embargo, con el paso del tiempo, acabó convirtiéndose en uno de los mas venerados y apreciados entre las obras maestras de The Kinks. Su trasfondo era una elegía a los pueblos, a la vida rural, a las casas verdes, el campo, la tranquilidad y el sosiego de sus gentes. Davies estuvo trabajándolo durante dos años como un proyecto en solitario, pero acabó siendo el octavo álbum del grupo.

Precioso de arriba a abajo. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=lc7dmu4G8oc&list=PL40xdWb-2paezlG0eNJH6EuYDqIaZb3nj

The Rolling Stones (1964)

Tan seguros estaban de sí mismos, que hasta se negaron a poner el nombre de la banda en la portada de su disco debut. El público debía ver su cara de chicos malos y reconocerles, aunque no habían publicado nada. Los Beatles eran los chicos buenos... ellos su reverso tenebroso. Y a golpe de rythm´n blues se harían de golpe un nombre capaz de competir con el cuarteto de Liverpool. 

Tan sólo un tema estaría acreditado a Keith Richards y Mick Jagger. el resto eran versiones de Jimmy Reed, Willie Dixon, Chuck Berry y Rufus Thomas, entre otros. 

Y es un buen debut. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=VvTb0QZ_eJE&list=PL7sBCGkQNm0A3d4TJCIK9DbG75A-iSKI4

Rick Wakeman: The myths and legends of king Arthur and the knights of the round table (1975)

El super teclista Rick Wakeman (Yes) protagonizó un ridículo espantoso cuando quiso llevar de gira su tercer disco de estudio. Su pomposa y solemne música sería acompañada de un espectáculo con una pista de hielo bajo la orquesta y con bailarines danzando en patines. Y al chico no se le ocurrió otra cosa que el que todo empezara con una inmensa niebla sobre la pista. El resultado fue bochornoso... los patinadores chocaban entre ellos, se caían, se apilaban unos sobre otros mientras en una túnica blanca Wakeman intentaba hacer que la música generara un ambiente épico. 

aquel bochorno, que representa en gran medida la pretenciosidad de los músicos de rock sinfónico de los setenta, no empaña afortunadamente el contenido de este álbum. 

No es innovador, ni vanguardista, ni experimental... no suena a nuevo ni sonaba así cuando se publicó en 1975. Pero es divertido, maravillosamente interpretado y una banda sonora estupenda para juegos de mesa medievales. 

Más que ser bueno, tiene mucha gracia. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=spBiRO_qzPo

The Paul Butterfield Blues Band (1965)

De tan buenos que son, hasta dan asco. El blues de Chicago nunca había sonado tan demoledor como en el muro de sonido que contenía en debut de la banda de Paul Butterfield. Sin concesiones. Electricidad pura y dura con unos brillantísimos solos de guitarra a cargo de uno de los monstruos del género, el mítico y maldito Mike Bloomfield.  Y homenajes al trabajo de los grandes del blues Elmore James, Willie Dixon y Muddy Waters. 

Esto es vino añejo y lleno de fuego. ¡Para resucitar a un muerto!

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=3z-5nFWh-Ec&list=PLRQKT-Cu2_2S5GVGUuqThDcC70qNVrgaM

Meat Loaf: Bat out of hell II. Back into hell. (1993)

Si una de las voces más poderosas del rock es la gran virtud de Meat Loaf, su tendencia al exceso suele ser su talón de Aquiles. Y este disco, que fue número 1 en los Estados Unidos y en gran parte del mundo, es un ejemplo más que sobrado de ambas vertientes. 16 años después de publicar la primera parte, el Cacho de Carne se juntó nuevamente con el compositor Jim Steinman para ofrecernos una sobredosis de piezas wagnerianas en donde se mezcla el rock, el musical y el pop en sobredosis. 

La piedra angular es una canción increíble... I´d do anything for love, preciosa composición de 12 minutos que abre el disco. El problema es que todo lo que viene a continuación no llega ni de lejos a la altura. Se hace divertido, empalagoso en ocasiones, trepidante de vez en cuando, con una formidable recua de músicos, pero excesivo se mire por donde se mire. Por así decirlo, mucho oropel para una carroza con las ruedas descompensadas. 

Aunque su apertura es, no cabe duda, una genialidad.

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=GbQLB0q3hts&list=PLeZ1Zk214nsT_vZ-7gJnPjNsgQpk4SJEQ

Deep Purple: Burn (1974)

Con la expulsión del cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover, Deep Purple se vieron en un momento crítico que hubo que solventar con presteza. Escogieron de vocalista a un joven de 18 años lleno de granos, con enormes gafas y sobrepeso llamado David Coverdale que trabajaba en una tienda de ropa, y que les había enviado una cinta sobre la que cantaba a modo de karaoke. Además, le complementaron con el estupendo bajista Glen Hugues, que provenía de la banda Trapeze. Incorporando nuevos elementos de boogie, funk y soul, el disco que presentaron con esta nueva formación conocida como Mark III fue apoteósico. Desde el tema homónimo que abre el trabajo, hasta el blues desgarrador de Mistreated, todo es virtuosismo, frescura y potencia. 

Lástima que el sentimiento de grupo estuviera tan envenenado... les quedaba muy poco antes de disolverse... pero a cambio se generarían grandes proyectos, como Whitesnake y Rainbow.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=vCQbKXfbMbA&nohtml5=False

Helloween: Master of the rings (1994)

Tras el fracaso de sus dos discos anteriores, y estar a punto de desaparecer, los alemanes protagonizaron una de las resurrecciones más sonadas de los años 90 con este trabajo. Les costó cortarles la cabeza a dos miembros, Michael Kiske e Ingo Swichtenberg, que se suicidaría dos años después por su dependencia a las drogas y su depresión a causa de una esquizofrenia. 

Para sustituirles reclutaron a un antiguo amigo, el cantante de Pink Cream ´69, Andy Deris, y al batería de Gamma Ray, Uli Kusch. Una publicidad desmesurada y una pulcra producción hicieron que Helloween recuperaran su estatus anterior. Y el disco es muy bueno. Divertido, alegre, algo rencoroso (Mr. Ego es una canción que ataca a Kiske). Lo mejor que habían publicado desde sus célebres Keeper of the seven Keys part I & II. 

Con sus trabajos posteriores mantuvieron el éxito... pero lo que es a mí, ya no me gustaron tanto.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=2druIPJ4Y48

Johnny Cash: American III, solitary man (2000)

A pesar de una grave enfermedad, el mastro regresó al estudio para seguir trabajando ese nuevo sonido country que se bautizó como  Americana y del que Cash es su máximo exponente. Al igual que los dos álbumes anteriormente publicados, este volvería a estar formado de una serie de increíbles versiones de artista  de la talla de Tom Petty, U2, Nick Cave o Neil Diamond. Para variar, se llevó de paso un grammy. 

Soberbio.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=yiLiTpBfpQM&list=PL858FC1CC6B79B194

The Pogues: Red roses for me (1984)

La locura juerguista de Shane MacGowan fue lo que creó a una de las mejores bandas de los años 80, The Pogues tan radicales que tocaban el folk irlandés a velocidad de punk. Su sonido fue rompedor. Bautizaron el álbum con una referencia a una novela del escritor Sean O´Cassey, sobre sus experiencias en una feroz huelga en el año 1913. Y dieron la campanada. Es cierto que posteriormente las composiciones serían más variadas, complejas y creativas... pero el arranque del grupo fue fantástico. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=37hGcQ3kUMk

Jethro Tull: A passion play (1973)

No creo exagerar un ápice si aseguro que las remasterizaciones que Steven Wilson está haciendo de la obra de Jethro Tull son probablemente las mejores presentaciones y reediciones que se han hecho nunca sobre la discografía esencial de un grupo. Son una maravilla, tanto en sonido como por los extras, 2 cd´s y 2 dvd´s.
A passion play es una de las obras inmensas que Ian Anderson realizó en el periodo de oro de la banda. Una historia basada en una sola canción de 45 minutos (al igual que el anterior disco, Thick as a brick) y que, en este caso, nos narra una historia que nos remite a La divina comedia de Dante. Un muerto que recorre el cielo, el purgatorio y el infierno.
Obra maestra, por supuesto.

10/10

El disco original completo:
https://www.youtube.com/watch?v=MWtV4DACpVg

Motorhead: Overkill (1979)

No habían empezado los años 80 todavía, y la banda del animalito Lemmy Kilmister  ya sonaba como si una reacción en cadena descarrilara un tres y lo hiciera colisionar contra una fábrica de bombas de hidrógeno. Motorhead se adelantaban a su tiempo construyendo la música que 10 años después llegaría a lo más alto con Metallica. 

Sencillamente, BRUTAL. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=q9NT6BBYWLg

Kevin Ayers: The confessions of Dr. Dream and other stories (1974)

El quinto trabajo del pionero de la Escuela de Canterbury, Kevin Ayers, es también su disco más vendido. Pero el menos original. Es pop rock divertido, con algunas concesiones al surrealismo y el dadaísmo que le hicieron famoso, pero también es más lo que se esperaba de alguien que necesitaba dinero, porque Ayers nunca fue precisamente millonario. 

Para grabarlo recurrió a antiguos amigos suyos, como Mike Oldfield (que acababa de hacerse de oro con Tubullar bells), el batería de King Crimson, Michael Giles... o la cantante y modelo Nico (The Velvet Underground). 

Está bien... pero no es ni de lejos lo mejor de Ayers. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=-Xmbe1nG0L8&list=PL4B819E0BA02063A3

The Cure: Kiss me kiss me kiss me (1987)

Un auténtico fan de The Cure, de los que son tan siniestros que hasta tienen el glande negro, no podrá decir jamás que este es de lo mejores discos del grupo. Tendrá, por imposición sectaria, que referirse más a la primera época, álbumes cmo Faith, Seventeen seconds o Pornograffitti. ¿Por qué? Pues porque este es el trabajo más vendido de la banda de Robert Smith. El disco con el que se comercializaron, y que encime contiene ramalazos de pop descarado como Just like heaven.
Pero es que yo NO SOY siniestro... y en consecuencia, para mí, este es de los mejores discos de The Cure. Desde la fuerza sexual instrumental del tema que abre la puerta, The kiss, Smith nos adentra en un mundo personal de ira, rencor, angustia, miedo, recelo y poesía. Musicalmente avanzaban de una manera radical, su post rock básico quedaba definitivamente atrás y su sonido se hacía más perfecto y complejo.
Ideal para iniciarse en el grupo.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=V8DPEtzLivE

Savatage: Gutter ballet (1989)

Si todas las canciones de este disco tuvieran la calidad de sus temas estrella, sería una obra maestra. Savatage estaban dejando atrás su lado más heavy para internarse en el terreno del rock progresivo, y lo hicieron con una transición en la que combinaban ambas cosas. La canción que bautiza al álbum, así como la balada When the crowds are gone, son dos de las mejores composiciones de su dilatada carrera, y la pieza de guitarra Silk and steel, brillantemente interpretada por Criss Oliva merece todos los respetos. Otros temas se parecen más a aquello que deseaban dejar atrás, y no son tan buenos ni siquiera como clásicos suyos de su época más dura. 

Pero en conjunto es un muy buen disco...

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=nfk3h9J-_Gw

Rush: Caress of steel (1975)

Un Mickey Mouse que ha aspirado un globo de helio. Así definía la prensa de la época la voz del vocalista de Rush, Geedy Lee. Y no les faltaba razón. 

El tercer disco de los canadienses fue su salto definitivo al género del rock progresivo, y fue un fracaso comercial en toda regla. La cara B del álbum estaba dedicada a una larga pieza llamada The fountain of Lamneth... mientras que la cara A constaba de tres temas cortos y directos y una pieza de 12 minutos llamada The necromancer, y basada en el viaje de Frodo y Sam hacia Mordor en la novela de J.R.R. Tolkien El señor de los anillos. 

Se considera que es uno de los discos más flojos de la banda... y puede que sea cierto, pero es que el nivel posterior de Rush sería muy alto. Yo sólo puedo decir que a mi si que me gusta... me parece atrapador. Tiene algún tema más prescindible (como Think i´m going bald), pero la magia del grupo está ahí latente, y personalmente temas como Bastille day o la larguísima The fountain of Lamneth me parecen estupendos. 

El más disco más flojo de una gran banda puede ser muy bueno. 

Como curiosidad, el tono cobre de la portada es un error. Tenía que ser metálico para hacer juego con el título (Caricias de acero), pero la cagaron y nunca se ha corregido. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=HxUAzTvcoTQ

Annihilator: Never neverland (1990)

¡Qué gusto me ha dado volver a escuchar este disco! Annihilator son una banda de trash metal canadiense que comenzaron pegando muy fuerte, y con este segundo trabajo de estudio se lucieron. Acababan de reclutar al vocalista de Omen, Coburn Pharr, y con las nuevas composiciones de su líder, el guitarrista Jeff Waters, acabaron de rematar el éxito que ya les había dado su disco anterior, Alice in hell. 

Hay que decir que, como trash metal, está más cercano al heavy clásico que otras bandas de su generación, mucho más brutas. Annihilator suenan más inquietantes, creativos e incluso melódicos, que aplastantes... y eso les convierte en un accesible puente hacia el género del que forman parte. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=WLClecSgXLM