Ramones: Pleasant dreams (1981)

Un disco de discordia en su día por los seguidores de los Ramones. Para empezar, era menos acelerado y más pop. Además, por primera vez no tenían versiones de sus bandas favoritas. Y para más Inri, el compositor principal (Joey) estaba lloriqueando porque Johnny Ramone le había robado la novia, lo que queda reflejado en las letras. 

Pero... ¿es bueno? A mi me parece tan cojonudo como todo lo que hacían. Canciones como The KKK took my baby away, All is quite in the eastern front, We want the airwaves... (no, si al final las escribiré todas) son una representación realmente más significativa de la parte más romántica y bubblegum de los Ramones. Te lo pasas de puta madre... y cuando me lo compré por primera vez creo que lo oí cuatro o cinco veces una detrás de otra. 

Aunque según Johnny Ramone (el más damnificado por las letras) resultó el más fallido de todos. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=VJ5X721ABs4&list=PL1rqKy-qgfNkUIdzR7AJxTRXHNgxMilUO

National Health: Of queues and cures (1978)

De las cenizas de las canterburianas Hatfield and the North y Gilgamesh surgieron National Health con un afán experimental y virtuoso que les llevaba a crear estructuras de rock progresivo basadas especialmente (y casi exclusivamente) en el jazz. Y el resultado fue glorioso. Las composiciones (mayormente instrumentales) son un delirio de creatividad, y este segundo trabajo suyo es sin duda uno de los mejores de la llamada Escuela de Canterbury. La guitarra de Phil Miller, brillante... los teclados de Dave Stewart son inolvidables... y las composiciones (largas) acabaron siendo una sinfonía de oboes, trombones, cuartetos de cuerda y poderosas percusiones. 

Obra maestra. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=nFi0xttE2Lw&list=PL94gOvpr5yt2DCk39jojwL1bEtR8RDCku

Rihanna: Anti (2016)

El afán experimental de Rihanna es, al mismo tiempo, su talón de Aquiles. Lo que en sus discos más comerciales es una virtud de agradecer, en esta ocasión le ha pasado factura. La idea de este octavo álbum suyo era precisamente alejarde del mainstream haciendo algo innovador... una constante búsqueda de sonidos y formas, alejándose de los megahits que tan popular la han hecho (merecidamente, además). 

El problema es que aquí no hay gran cosa. Experimentación y sonidos nuevos sí... pero no sujetan nada. No hay estructura. Escuchar un tema es agradable. Escucharlo todo es cansino. 

Es un caos fruto de la mayor fumada de porros de la historia. No basta con ser minimalista... y falta lo esencial... una idea... un concepto claro... algo sobre lo que trabajar. 

Probablemente es el disco más fallido de la barbadense hasta la fecha. 

5/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=TupyAUAOvSM&list=PLhbLPQADE57pN_JE7VA_1A1HyoZoPPHmC

W.A.S.P.: The crimson idol (1992)

El trabajo más triste y deprimente de la banda de Blackie Lawless es también el más admirado por sus seguidores. Fue pensado como el primer proyecto en solitario del cantante, pero las presiones discográficas hicieron que al final reformara W.A.S.P. y lo sacara bajo este nombre. Es un trabajo conceptual... la historia de un joven martirizado por la muerte de su hermano que se acaba convirtiendo en una estrella mesiánica del rock al tiempo que pierde todo su mundo. 

Musicalmente es estupendo. Canciones complejas, con un Lawless en estado de gracia y una temática triste muy acorde con lo que se respiraba a comienzo de los años 90. 

Las críticas más negativas inciden en el hecho de que el tema del "mesías del rock n roll" está más manido que las tetas de una actriz porno ("Tommy" de The Who... Jesuschrist Superstar... Ziggy Stardust de Bowie... Streets de Savatage... The Wall, de Pink Floyd... AntiChrist Superstar de Marilyn Manson, etc...). 

Pero en lo que a composiciones se refiere... es irreprochable. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Oh9TajFhD9Y

Eagles: Hotel California (1976)

Disco de leyenda, metáfora de la heroína (la portada simboliza una aguja hipodérmica) y con abundante material interior en las fotografías que ha dado pábulo ha todo tipo de teorías sobre satanismo. Jethro Tull aseguraron que el tema que da nombre al álbum era un plagio de un tema suyo llamado "We used to know"... aunque francamente, aunque la progresión de acordes es similar, las dos canciones se parecen lo que un huevo a una bujía. 

La guitarra de Joe Walsh una delicia... y el interior... pues más éxitos que un recopilatorio de Madonna. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=PUnkP4uEPxQ

The Trans-Siberian Orchestra: The christmass attic (1998)

Segundo disco de la banda, nuevamente con temática navideña de fondo. Otra vez volvemos a un rock melódico, entrañable y de impecable producción con múltiples versiones de villancicos y temas de música clásica. 

Lo que se podía esperar... otro muy buen disco para escuchar en navidad.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=WlQN8zk-mBc&list=PL2d_U3bAf0WdSjdY8voNfLY4lYb8O5JWQ

Broken Social Scene: You forgot it in people (2002)

¡Estos sí que me han dejado acojonado! ¡Son la hostia! ¡Pero una "hostia" tamaño P. Tinto!

Broken Social Scene son un colectivo canadiense que ha llegado a tener 19 miembros como parte de la banda. Su música es original, un pop barroco inclasificable, denso, con fuertes instrumentaciones y orquestaciones, y cuyos integrantes forman parte a su vez de otros grupos más pequeños. una especie de experimento colectivo y sensacional. Este trabajo ganó el prestigioso Juno Award en 2003 al disco alternativo del año, y no tiene desperdicio. Una propuesta diferente, compleja y accesible a un tiempo, que supuso el mayor éxito comercial del grupo. Los críticos se deshicieron en elogios, y está considerado uno de los álbumes indie más importantes del siglo XXI.

¡Ojo, que lo podéis encontrar con dos portadas diferentes!

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=GZh9D2nTB24

Roxette: Look sharp! (1988)

De la noche a la mañana, este dúo sueco se convirtió en una sensación internacional. Parecían tener una inagotable capacidad para generar singles de éxito, y bastaba escuchar una de sus canciones para que se te pegara todo el día. Este fue su segundo trabajo de estudio, y fue el bombazo del año. Fue 6 veces disco de platino, y ha vendido más de 9 millones de copias. 

Yo creo que con el tiempo ha envejecido un poco. Algunos de los temas siguen funcionando muy bien (The look, Listen to your heart, Dangerous, por ejemplo). Otros suenan un poco rancios a estas alturas. Pero siguen siendo divertidos, animados, y guardan la esencia del pop más comercial y entretenido. 

Y para mí generación, claro está, son pura nostalgia.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=dzrPH89rtWY&list=PLpMCo-jqzh_Q5TJsRPAd1j30B8ncvwO09

Rush: Fly by night (1975)

Segundo trabajo de los canadienses Rush, y primero donde comienzan a encaminarse hacia el rock progresivo que muy pronto les caracterizaría. Es también el primer trabajo en el que ingresa su batería de toda la vida... el virtuoso Neil Peart, que además se convertiría en el letrista oficial.

Me gustaría deciros que es uno de los discos más conocidos del grupo... pero no es así. Es verdad que aun les quedaba un poco para adquirir la personalidad tan característica que empañará toda su obra... pero aunque las referencias "zeppelineras" aun son más que obvias, solo puedo decir que a mi me encanta. Es un disco que disfruto mucho... animado, a veces irónicamente perverso, con temas increíbles como Anthem, By-Tor and the snow dog o la tolkieniana rivendell. ¿Les faltaba un poquito para ser Rush? Si. Pero me sigue pareciendo cojonudo. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=XAEe-2w4LiM

The Paul Butterfield Blues Band: Keep on moving (1969)

¡Yeah! ¡¡¡Esto es ritmo!!!!!

En plena fase de aderezar elementos soul a su blues de Chicago, Paul Butterfield nos tienta con todo un desfile de temas que te hacen levantar del asiento y dar saltos. Eléctricos, poderosos, marchosos, con una sección de vientos que acojona y en donde destaca el virtuosismo de David Sanborn.

Una genialidad. 

10/10

Solo he encontrado un par de temas en youtube:

Keep on moving:
https://www.youtube.com/watch?v=_oeLJmh6YA0

Walking by myself:
https://www.youtube.com/watch?v=EpC7IBkXXZ4

Steeleye Span: Commoners crown (1975)

Otro de los trabajos del periodo clásico de esta estupenda banda de folk eléctrico británica. De hecho, estaban en plena fase "rockera", y esto es apreciable en contundentes riffs de guitarra que sobresalen en canciones de sonido aparentemente tradicional. Temas como Little sir Hugh, Demon lover y Long Lankin son de lo mejor del grupo. Y, como siempre, a destacar la excelente capacidad vocal de Maddy Prior. 

Como anécdota, el actor cómico Peter Sellers toca el ukelele en la canción New York girls.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=7PUogwLKJ54

The Verve: Urban hymns (1997)

La banda de Richard Ashcroft se convirtió en una sensación mundial cuando este disco salió al mercado y vendió la friolera de 10.000 de copias. Además, se pusieron en el número 1 del chart británico... y su single Bittersweet symphony se escuchó por todas partes hasta el cansancio. Automáticamente pasó a ser un disco referencial del britpop... y lo sigue siendo hasta el día de hoy. 

Dicho esto... francamente me esperaba mucho más. La mayor parte de las canciones son lentas, dramáticas, y no es que eso esté mal. A Muse le suele salir bien. Pero en este caso a mí (opinión personal) me aburren. De hecho, me aburren mucho. Tiene algún tema que se salva (Neon wilderness o la ya mencionada Bittersweet symphony), pero originales, lo que se dice originales, no lo son ni de coña. Comerciales si... y una canción suelta suena más o menos bien... pero todas en grupo acaban resultando bastante coñazo, la verdad. 

No obstante está en listas tan prestigiosas como el libro 1001 discos que deberías escuchar antes de morir... así que es más que obvio que tiene (muchísimos) fans. 

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=KuOlmrI1bm0&list=PL751AADACF4BB6188

Mike Oldfield: Return to Ommadawn (2017)

¡Coño... pero si HA RESUCITADO!!!!!

Señores... estamos ante uno de los mejores discos de Mike Oldfield desde la década de los 70. en todos los sentidos. Una vez más vuelve a usar instrumentos tradicionales, incluso algunos ya olvidados. Se deja de new age y chill out y compone a la antigua usanza... una larga pieza dividida en dos partes con un excelente trabajo de guitarra y un aire folk realmente precioso. Una vez más él mismo se encarga de tocar todos los instrumentos (más de 30 diferentes) y lo compuesto está a la altura de álbumes como Hergest ridge. 

No sé como lo veréis... pero a mí me ha dejado temblando el cabrón, porque desde hace décadas no me esperaba que volviera a hacer algo así. 

10/10

Lamentablemente no está disponible en youtube

Elvis Costello & The Attractions: This year´s model (1978)

Segundo álbum de Elvis Costello y primero al frente de The Attractions. Básicamente las publicaciones le dieron una nota media de 10... está entre los mejores discos de la historia del rock según la revista rolling Stone... entre los "1001 discos que debes escuchar antes de morir" (el libro que ha roto en ventas) y está considerado una obra maestra. El estilo es más o menos el mismo con el que comenzó Costello... un pop rock elegante, con cierto aire New Wave, macarrería irónica y ritmos contagiosos. 

Cojonudo, evidentemente. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=eTOxtcLfcy0

Pink Floyd: The early years, 1965-1972 (2016)

Pues hombre... para los que somos fans de los Floyd es interesante. Esta recopilación agrupa algunas de las primeras canciones que compusieron y que sólo salieron en single (pero si tenéis el recopilatorio Relics, es mejor que éste y ahí están todas). Y luego, pues unas cuantas remezclas muy interesantes. 

Pero vamos... que si os faltan discos de Pink Floyd, cualquiera interesa más que éste... y si los tenéis todos... pues este no es más que una curiosidad para coleccionistas. 

Otra cosa diferente es la pedazo de caja del mismo nombre que ha salido en edición especial... pero 600 euros los va a pagar su puta madre. 

6/10

Algunas muestras:

https://www.youtube.com/watch?v=WiyuG20bhO4&list=PL0SqtI95X6o3HHqgMFJ_9caQVLiHzNAPQ

The Rolling Stones: Blue & lonesome (2016)

Y siguen y siguen. En esta ocasión con un disco cojonudo de blues puro y duro, Y punto. A estas alturas... ¿qué más se les puede pedir?

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=R1yJzFWy2AY

The Who: Who are you (1978)

En plena oleada de punk y rock progresivo, el guitarrista Pete Townshend  intentó conciliar ambos estilos en una serie de composiciones estilísticamente sofisticadas y en las que predominaba el sintetizador. Y fue un éxito. llegó al número 2 de las listas estadounidenses y vendió más de 2 millones de copias. A día de hoy el tema que bautizaba al álbum es un clásico conocido especialmente por estar en el encabezamiento de la serie de TV C.S.I. 

El batería Keith Moon moriría tres meses después resultado de su alcoholismo y adicción a las drogas. En la foto de la portada insistió en sentarse en la silla con el respaldo hacia adelante para ocultar su barriga, enorme a causa de sus vicios. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=B9DWS67fMrM&list=PLA1DD68AFEA965927

Tom Waits: Swordfishtrombones (1983)

La obra maestra que redirigió la carrera de Tom Waits cambiando su estilo musical, introduciendo el cabaret, las orquestaciones, los anacronismos y la feria de variedades. Este trabajo marca un antes y un después en su trayectoria (algo en lo que sin duda influyó su reciente matrimonio con la compositora Kathleen Brennan), y es una pieza de exquisita factura. Canciones como Underground, 16 shells from a thirty-ought-six o In the neighbourhood son de antología. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=AGQYAjeZrks

Aimee Mann: Bachelor No.2 (2000)

La película de Paul Thomas Anderson "Magnolia" fue en parte responsable del éxito de la cantautora norteamericana Aimee Mann, que se convirtió en algo así como un icono musical del cine indie. Y no es para menos, porque es capaz de construir melodías a caballo entre el folk rock y el country rock realmente bellas y profundas. Para los amantes del progresivo hay que añadir que aimee Mann colaboró con Rush  en su canción time stand still. 

Este fue su tercer disco de estudio, y es sencillamente una preciosidad de arriba a abajo. 

9/10

unos cuantos temas del disco:

https://www.youtube.com/watch?v=6t8WztwO_BQ&list=PL4983609FB797C473

Babes in Toyland: Fontanelle (1992)

Rabiosas, enfebrecidas y premenstruales, el punk garajero de estas chicas de Minneapolis alcanzó su máxima popularidad con su segundo disco de estudio. Era la época de las llamadas Riot Grrrls... mujeres combativas que declaraban sus principios (muchas veces ultrafeministas) a golpe de riff eléctrico. Su música visceral y sus letras contundentes las confirieron una imagen de peligro y suciedad... pero este trabajo fue suficiente para que ocuparan un lugar más que representativo en la música de los años 90. 

Dan ganas de destrozar mobiliario mientras lo escuchas.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=GYFanvRAkbY

The Paul Butterfield Blues Band: In my own dream (1968)

¡Son la p011ª, este gente! Cuesta encontrar un disco suyo que no sea sobresaliente. Su blues de Chicago alcanza en este trabajo una orientación más soul entre atmósferas cargadas, virtuosismo instrumental, y un trabajo de guitarra excelente a cargo de Elvin Bishop. Pero además cuentan con la destreza a los vientos de David Sanborn (que en el futuro trabajaría con gentecilla como David Bowie, Roger Waters, Eric Clapton, Stevie Eonder, James Brown y un eterno etcétera) y ya de paso con la maestría de Al Kooper a los teclados. 

Brutal. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Vl8CRKQdbVA

Steeleye Span: Now we are six (1974)

Otro de los álbumes de la edad dorada de esta legendaria formación de folk rock. Los cambios en la formación y el hecho de que fuera su sexto trabajo de estudio hicieron que acabara siendo titulado como un célebre libro de poemas infantiles del escritor de Winnie the Pooh. Y está en la onda de sus trabajos de esta época... raíces folclóricas británicas, guitarrazos eléctricos, la excelente voz de Maddy Prior y temas que en su día se hicieron muy conocidos, especialmente Thomas the rhymer. como todo lo que hacían, muy bueno.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=TAkOkUCTYfs

Katy Perry: One of the boys (2008)

La verdad es que cogí a Katy Perry con bastante prejuicio... y me lo he comido porque no tengo nada que reprocharle. Es pop rock del divertido, bien producido, y sin una sola canción que no esté destinada a ser un éxito radiofónico. Lógicamente eso hizo que se convirtiera con este segundo disco suyo en una sensación mundial llegando a vender más de siete millones de copias. Y canciones como hot ´n cold o I kissed a girl pasaron a formar parte de la cultura de los medios audiovisuales. No es que sea original, y tampoco creo que lo pretenda. Sencillamente presentó un muy buen producto, y así hay que apreciarlo. 

Se escucha con mucho gusto y con gracia, la verdad. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Jup-pvzEQUQ&list=PLtbDfe34RskUTKV0LqE0ebwUjzh6ho2RY

Bob Dylan: The freewheelin´Bob Dylan (1962)

Primera obra maestra de Dylan con la que revolucionó la escena folk de principios de los 60. Su manera de retratar la sociedad caló tan profundo como, por extraño que parezca, esta estampa de la portada en donde pasea del brazo de su novia de por aquel entonces. Canciones como Blowin´ in the wind, Masters of war y A hard rain´s a-gonna fall son sencillamente clásicos imperecederos. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=3l4nVByCL44&list=PLFYTc9C8uBI2__lvfIGGvqF0YCV45oAhu

Blackmore´s Night: Under a violet moon (1999)

Segundo álbum de la banda de música folk-medieval-renacentista  que el ex-guitarrista de Deep Purple y Rainbow creó para lucimiento de su novia, Candice Night. 

Poco puedo decir más que me parece cursi hasta la diabetes. Su primer trabajo estaba bastante mejor. 

Eso sí... al menos tiene una canción "plagiada" del anuncio de las galletas Fontaneda con la que te echas unas risas...

5/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=fFiYTeLxVHo&list=PL6peXbvRdtmy19VXr86ywictD-xFs_Jpu

Alaska y Dinarama: Deseo Carnal (1984)

Alaska y Dinarama consiguieron todo un éxito de ventas en España cuando publicaron su segundo trabajo (como Dinarama, claro). Y no espara menos... su fusión de post punk, New Wave y Pop era tremendamente efectiva, y en esta ocasión nos regalarían temas que han pasado a la historia del rock nacional: ¿Cómo pudiste hacerme esto a mi?... Ni tú ni nadie o Un hombre de verdad son sobradamente conocidas dentro de nuestras fronteras. Tiene todos los ingredientes necesarios para ser divertido, rítmico y pegadizo. Lo que se dice un estupendo disco de pop español. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=J2ao4cqTty0&list=PLD8F4789DA00C0F3B

Talking Heads: Little creatures (1985)

¡Así de gusto! Después de ser una de las bandas más innovadoras y artísticas desde la Velvet Underground, los chicos de David Byrne deciden que ya es hora de comercializarse un poco... ¡y lo hacen innovando! Es la polla, vamos. Los temas más comerciales son acojonantes (ese And she was impagable). En esta ocasión decidieron darle al disco toques de country Americana, y aprovecharon para desarrollar sus bases de steel guitar. Para variar, fue escogido álbum del año por varias publicaciones diferentes, y no sólo resulta uno de los discos más accesibles del grupo, sino que es una gozada escucharlo. 

10/10


El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ZV9DNpkfak0&list=PLXKhC09_qsGfj9fH825hNf63Shs-d3yEC

Porcupine Tree: Fear of a blank planet (2007)

Discazo estremecedor el noveno de Porcupine Tree. su sonido se volvió más metalero, y para conseguir atmósferas oníricas y agobiantes contaron con dos leyendas de la guitarra, Alex Lifeson (Rush) y Robert Fripp (King Crimson). El ambiente es mortecino, triste, con largos desarrollos dramáticos cortados por algún guitarrazo metálico. Pero no tiene un segundo de desperdicio, y su intensidad agónica va in crescendo. Extraordinario. 

10/10

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=Y77CN0Xrubo&list=PLLzF2a-_zru9CPU5ht-Ud2xliDRgmDtED

Counting Crows: August and everything after (1993)

Pues... me han parecido un coñazo, qué queréis que os diga. Los Counting Crows alcanzaron mucho renombre a mediados de los 90 por este disco, y en particular por el éxito de su tema Mr. Jones. Pero me aburren soberanamente. La producción es buena, es verdad... pero me da la impresión de estar escuchando la misma canción una y otra vez. Tiene algunos momentos en los que la marcha sube un poco, pero normalmente tiene un aire tristón... pero tristón tópico... 

No obstante vendió millones de copias, así que a lo mejor es cosa mía. 

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=aIYfzcNXBD0&list=PLWnVxuqvY7Jhxbn7tgCD2FDQL723UChU0