Queen: A night at the odeon. Live at Hammersmith 1975 (2015)

Un directo realmente curioso y acojonantemente divertido. Prácticamente acababan de sacar hacía unas pocas semanas su obra maestra A night at the opera y dado la enorme cantidad de arreglos que tenía dicho trabajo, está claro que no sabían muy bien como aplicarlos a un directo. Aquí no encontraréis samplers ni nada parecido. En consecuencia, nos encontramos un Bohemian Rhapsody que es cortado justo antes de los apabullantes coros para mezclarlo con Killer Queen, The march of the black queen y volver finalmente al melancólico final de piano del bohemian (saltándose a su vez la parte de rock). Los cuatro primeros discos tienen protagonismo encontrando temas nada habituales en los directos más conocidos del grupo, como Ogre battle, Keep yourself alive, White queen, Son and daughter y un genial medley de los clásicos del rock´n roll: Jailhouse rock, Stupid cupid y Be bop a Lula. 

Es como si cerraran con este directo su fase de aprendizaje antes de meterse de lleno en los espectáculos más sofisticados. Y esa naturalidad resulta cojonuda. 

La edición incluye un DVD con el concierto completo en vídeo y temas extra.. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=lhy-zoaVENg&list=PL0v8WwzUbbvgUnmziMZWgqHActsW9vUKY

Porcupine Tree: Deadwing (2005)

Los fans de Porcupine Tree agradecieron tanto el giro que dieron hacia el Metal progresivo que rápidamente el octavo álbum del grupo se convirtió en el más vendido hasta el momento. En conjunto, narra una historia fantasmal que el líder del grupo, el polifacético Steven Wilson, afirmó que le gustaría llevarla al cine. 

El disco es de lo mejor del grupo. Temas como la homónima Deadwing, la atronadora Shallow o la enigmática Lazarus se han hecho su lugar entre los clásicos de la banda. 

Las colaboraciones no tienen desperdicio. El ex.King Crimson Adrian Belew se encarga de dos de los solos de guitarra (Halo y Deadwing), y el líder de Opeth, Mikael Akerfeldt presta su voz a los coros de otros temas. 

Inquietante, deprimente, triste, agónico... vamos... ¡Puro Walt Disney!

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=GMEwM3YHiME&list=PL9coQz2INoJckw9376Ha4W0HP7NC-E9Br

Emmylou Harris: Pieces of the sky (1975)

Hay discos que están más allá de la crítica de los listillos (como yo, por ejemplo). Porque ya son inmortales. 

Emmylou Harris no debutó con este trabajo como cree mucha gente... pero sí fue el que le dio relevancia internacional. Su country es, sencillamente, delicioso. Perfecto. De un gusto propio de muy pocos artistas. 

Había mantenido una relación con Gram Parsons que redirigió su estilo de manera definitiva, pero el músico había fallecido el año anterior dejando un agujero que nadie pudo rellenar (perdón por la metáfora, que puede sonar obscena). 

Emmylou Harris le dedicó una de las canciones (Boulder to Birmingham) que compuso, y realizó varias versiones que mejoraban de forma absoluta los referentes que la empujaron al mundo de la música. 

Una belleza de principio a fin, y un clásico fundamental en cualquier colección.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=q3NcN8Q9CVs&list=PL8RnW3nRCF9khjdS0Bg6ET8MwFp2vFRuX

Mariah Carey: The emancipation of Mimi (2005)

Los primeros discos de los años 80 de Mariah Carey encandilaron a la gente y la hicieron multimillonaria, pese a que eran una sobredosis de glucosa mezclada con nata, tres kilos de crema y 400 gominolas encima (no se si me explico). A mí se me hacían insoportables (una canción...vale. Pero esos discos enteros no me los puedo tragar).

Hasta que publicó Rainbow y sus antiguos y dulcificados fans la criticaron a más no poder. De repente era pura sexualidad, y combinaba el pop y el soul con músicas "inapropiadas" como el Rap y el Hip hop (fue la primera en hacerlo). Dicho de otro modo... se volvió cojonuda y original, amén de desbordante de abierta y húmeda sexualidad. Justo lo contrario de lo que había venido haciendo ahsta ahora. De hecho, Beyoncé la ha copiado lo que no está escrito (y a peor).

Tras muchas subidas y bajadas, en 2005 publicó The emancipation of Mimi, y volvió a dar en el clavo. El álbum llegó al número 1, y para mí es con diferencia de sus mejores trabajos. De nuevo encontramos a la Mariah más salvaje, erótica y creativa. Las colaboraciones incluyen nombres de antología, como Kanye West, The Neptunes, James "Big Jim" Wright...

Me parece buenísimo.
Eso si... no veas si canta el photoshop de la portada.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=1N5wcKFZN-g&list=PLncKGQLcRq9AlRB6osa0NXB30-T6V06NS

Blind Guardian: Beyond the red mirror (2015)

Cuando Blind Guardian adopta su pose más clásica, suele hacer cosas bonitas. Cuando experimentan con el progresivismo, se vuelven mucho más farragosos y pesados. Ese vuelve a ser el lastre de su hasta ahora último trabajo de estudio. Tardaron cinco años en presentarlo, y se vendió como una secuela de uno de sus mejores trabajos: Imaginations from the other side. 

Bueno... no es lo peor que han hecho en absoluto, eso es verdad. Y dista de ser lo mejor. Es un álbum conceptual que tiene lo que ya sabemos... épica, coros majestuosos, una producción impecable... y hay momentos realmente buenos. Pero también es repetitivo (mucho). A veces da la impresión de que los temas son clónicos (hasta que llega el estribillo) y ni de lejos tiene la variedad de estilos, ritmos y cadencias del trabajo del que pretende ser secuela. 

Está bien... si. Un poco pesado, creo yo... y después de haberlo escuchado varias veces no hay ninguna canción que yo diga.." esta sí, se salva y habría que ponerla a parte". No. todo mantiene el mismo tono que no llega en ningún momento a los mejores momentos de los Guardian (pero que plagia muchos de ellos). 

Vamos... que bien sin destacar. 

6/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=ZWIRzDE1XcM&list=PL_2lO65R6I7CR-5mQ2mdTrxoBbk9SUL9N

Stone Temple Pilots: Shangri-La Dee da (2001)

A menudo insisto en la estupidez prejuiciosa de los seguidores del rock duro. Cuando sus bandas favoritas no les dan la agresividad que necesitan, las castigan. 

Cuando este disco salió a la venta fue visto como un retorno al pop por parte del grupo. Muchas de las canciones eran inusualmente románticas (el cantante Scott Weiland acababa de casarse), y el sonido no era tan agresivo como en su cuarto trabajo. En consecuencia, vendió menos de lo habitual y recibió peores críticas. 

A mi me parece precioso. Canciones como Days of the week o Hello it´s late (por nombrar dos) demuestran una sensibilidad muy especial. Las melodías son fantásticas, y supone un epitafio más que digno para el grupo. Muy poco después sus dos principales componentes, Weiland y el guitarrista Dean DeLeo, entablarían una pelea a puñetazos que supuso el final de los Pilots.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=ovilWh5HZxY

Faith No More: The real thing (1989)

Antes de la llegada de Mike Patton, Faith No More era un hervidero de odios, inquinas y peleas personales. Y eso que no eran nadie todavía. Pero cuando el cantante se sumó a la formación, se convirtieron automáticamente en una superbanda. The real thing fue su primer trabajo juntos, y les convirtió en una sensación. La MTV se hizo eco de los temas emblemáticos Epic y  Falling to pieces. De la noche a la mañana eran una de las bandas favoritas de los dos supergrupos del momento, Metallica y Guns´n Roses. 

Fue el comienzo de una carrera fulgurante. Su combinación de funk metal, hip hop e incluso soul lounge sonaba a algo nuevo. Se hablaba de ellos como una combinación (atentos a la diferencia de estilos) de Brian Eno, Led Zeppelin y Funkadelic. 

Era acojonante... y cuando parecía que no lo podían hacer mejor, publicarían su obra maestra Angel dust. 

Pero este es brutal igualmente.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=XzVw6BEA8hQ

The Lumineers: Cleopatra (2016)

En pleno renacimiento del folk rock The Lumineers debutaron en el número 1 de las listas británicas con su segundo trabajo de estudio, francamente precioso, por cierto. Desde que aparecieron en la escena americana (son de Ohio), la prensa les ha tratado como a unos niños mimados por su buen gusto y su elaborado sentido de las melodías (ya con su debut habían sido nominados a dos premios grammy). 

Me ha encantado... es sencillo, directo y muy atrapador. Además, esa portada, con la foto de una de las primeras estrellas del cine (la enigmática actriz Theda Bara, anagrama de Death Arab), ya fue suficiente para llamar mi atención. Fetichismos. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=c5X6tXniGmE

Joanna Newsom: Ys (2006)

Joanna Newsom tenía tan sólo 25 años cuando presentó su segundo trabajo de estudio acaparando el apoyo incondicional de la crítica. Su música era muy difícilmente clasificable. Su instrumento es el arpa, y el extraño indie que practica se parece, en cierta manera, a las cantigas renacentistas, Para ello se valió de las orquestaciones del gran Van Dyke Parks, una leyenda que ha trabajado desde finales de la década de los 60 con Tim Buckley, The Byrds, U2, Cher, The Manhattan Transfer y Rufus Wainwright entre otros muchos. Además, Newsom contaría también con la colaboración de su amigo Bill Callahan (Smog).

Su voz aniñada suena muy parecida a los quiebros de Bjork, y sus composiciones son largos y densos poemas muy bien escritos. La canción más corta dura más de siete minutos... y la más larga cerca de 17. 

este disco la sacó de la nada y la convirtió en una músico ultra valorada, hasta el punto de que el trabajo que nos ocupa suele incluirse en todas las listas de los mejores álbumes del nuevo milenio. 

Me ha gustado mucho, la verdad. Al principio se me hacía un poco denso (hay que escucharlo despacio), pero una vez entras en el juego, resulta una recargada y barroca experiencia de instrumentaciones líricas. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=cJ1yFhjRnNc&t=347s

Jethro Tull: Songs from the wood . The country set- (1977, 2017)

Chuletón de Ávila acompañado de perdices, ensalada de la huerta y litros de vino. Esto no es un bocadillo, sino una comilona propia del Mesón de los Titanes de Astérix. 

Ya hice en su momento una reseña del Songs from the Wood de Jethro Tull, el primero de los álbumes que componen su trilogía dorada de folk rock y una obra maestra en toda regla, pero es que ahora me ha llegado la edición especial del mismo que ha remasterizado Steven Wilson (Porcupine Tree)... ¡una puta gozada! Se compone de 3 cd´s y dos DVD´s. El disco completo con un sonido increíble... las canciones de sus singles... un doble directo de la gira de 1977... un DVD con el mismo contenido en sonido 5.1. y, por último, otro DVD con un concierto en video de aquel mismo tour. 

¿Qué se puede decir? ¿Puede ser mejor? Pues el libreto tiene casi 100 páginas de fotos a todo color del grupo en aquellos días y una detallada descripción de las circunstancias que llevaron a la génesis del álbum. 

Lo dicho... ¡Pedazo de Chuletón!

10/10

Lógicamente no está esta edición en youtube... así que vuelvo a colgar el disco original.

https://www.youtube.com/watch?v=w_QbBRY2CnQ&list=PLiN-7mukU_RHjCElUrBkDkVLO6CLV9mS8

Haim: Days are gone (2013)

Hay buenos motivos por los que las hermanas Haim, angelinas, han conseguido un enorme éxito a toda velocidad. Su uso de la melodía es brillante. Herederas (más que obvias) de Fleetwood Mac, aunque con un uso de sintetizadores que les da un aire melancólicamente ochentero, sus canciones son, una tras otra, super singles radiofónicos. Funcionan, es un hecho. Puede que no sean las más originales, que su deuda con los Mac sea evidente, pero el trabajo compositivo deja claro su poder de persuasión. 

Days are gone, su primer trabajo de estudio, fue número 1 en el Reino Unido y número 6 en los Estados Unidos. Lo que se llama comenzar con buen pie.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=B6xbZITCOWo

Clutch (1995)

Los estadounidenses Clutch ofrecieron practicamente desde el principio una original mezcla de funk metal, stoner y blues rock con un apabullante sonido. sus líneas de bajo son hipnóticas... y sus guitarras crean líneas sensoriales propias de un desierto u otro planeta mientras el vocalista Neil Fallon desgrana una narrativa sin melodía, gutural y muy agresiva, heredera del Mike Patton de Faith No More. .  

El presente disco fue su segundo trabajo de estudio, y el que más ha vendido hasta la fecha (200.000 copias en los Estados Unidos, lo que no está nada mal para un grupo de estas características). 

El resultado no es sencillo de escuchar (bastante complicado para alguien no habituado al metal), pero una vez se entra en su juego son sorprendentes. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JUqQqu_mRzU