viernes, 4 de octubre de 2019

Wolf Alice: Visions of a life (2017)


Leí que un crítico había definido a Wolf Alice como "un caos desorganizado de fantástico indie". Y la verdad es que está bastante bien traído como definición. Hay efectivamente un cajón desastre de grandes ideas que cuando se materializan dan lugar a canciones cojonudas. Su sonido absorbe múltiples influencias, desde el shoegazing (la colosal Heavenward), pasando por el punk más rabioso (Yuk Foo) hasta melodías de pop realmente evocadoras (Space and time). Su vocalista, Ellie Rowsell, acaba haciéndose la protagonista en lo que en ocasiones se convierte en un torbellino de distorsiones que no destruye las buenas ideas, pero que si es un indicio de la juventud del grupo, de sus ansias de conseguir un sonido particular, y de un afán experimental que quizá haya que madurar un poco... pero que no deja de ofrecer un puñado de canciones realmente fuertes, hipnóticas y que dejan huella. 

8/10

El disco completo:

jueves, 3 de octubre de 2019

Amazing Blondel: England (1972)


Se les ha llamado folk progresivo en un intento de clasificar sus composiciones basadas en la música isabelina del siglo XVII. Lo cierto es que son únicos. Los británicos Amazing Blondel comenzaron siendo una banda de proto-heavy metal llamada Mathuselah, pero decidieron cambiar de aires y pasarse al folk más delicado, lírico y extraordinario que hayáis oído en la vida. Sus trabajos son ejemplos de obras maestras del género en todos los sentidos. Auténticas resonancias pastorales de otro tiempo. 
England es una de sus obras más reconocidas, y es un disco perfecto, en el sentido literal de que nadie se atrevería a mejorarlo. Son prácticamente pinturas del campo, de los pueblos, de la vida humilde inglesa. Un viaje en el tiempo de exuberante belleza.

10/10

El disco completo:

Rhiannon Giddens (with Francesco Turrisi): There is no other (2019)


Rhiannon Giddens es una obra maestra en sí misma. Multipremiada, alabada hasta la babosidad por la crítica, aclamada como genial por músicos y público... No es descabellado afirmar que es una de las mejores vocalistas actuales con mucha distancia respecto a las que le siguen. 
En esta ocasión se ha aliado con el percusionista Francesco Turrisi, lo que supone un cruce de culturas. Giddens se ha alimentado de la herencia del folk de raíces y de la música clásica; Turrisi, del jazz y de la música Antigua. La fusión de ambos lleva a una música muy primigenia que tiene múltiples ecos mediterráneos, en donde el banjo de Rhiannon suena como si hubiera salido del cielo (o el infierno), y donde las músicas se desarrollan a menudo como un trance o una invocación. 
A veces resulta un poco repetitivo quizá... pero la garganta prodigiosa de Giddens y las evocadoras melodías llenas de matices acústicos no tienen precio. 
El título... There is no other (no hay otro) es una sutil indirecta social... No hay otro, no hay grupos, somos una unidad humana. 

7/10

El disco completo pero desordenado:


Barón Rojo: Larga vida al rock´n roll (1981)


La aparición de Barón Rojo supuso uno de los momentos más refrescantes y renovadores del panorama nacional. Los hermanos Carlos y Armando de Castro dejaron aparcado su proyecto anterior, Coz, para entrar de lleno en el terreno del rock duro de sus venerados AC/DC y The Who, y se unieron al bajista José Luis Campuzano "Sherpa"y al batería Hermes Calabria consiguiendo una de las formaciones más añoradas de nuestras tierras. 
Y su primer álbum ya mostraba esa pasión por lo que querían hacer (y que no era nada habitual en España). Rock divertido, fuerte, con canciones entrañables (inútil entrar en las letras. Son infantiles y siempre lo han sido, hasta cuando pretenden ser críticas, pero es que no importa).
su canción con botas sucias ocultaba un ¿homenaje? a su compañía de discos anterior, CBS... pero los temas más recordados son sin duda Larga vida al rock´n roll y sobre todo Barón Rojo, el homenaje al célebre aviador de la primera guerra mundial Manfred Von Richtofen , un auténtico as de la aviación y una leyenda
Por cierto que el disco se publicó poco después del asesinato de John Lennon, por lo que está dedicado a su memoria. 

8/10

El disco completo:

Alicia Keys: As i am (2007)


La entrada de Alicia Keys en el mundo de la música fue un huracán que la llevo del desconocimiento a la fama de manera automática. Su voz era increíble, y su manera de enfocar el R&B era inusualmente seductora. Para cuando publicó este tercer trabajo de estudio ya era una sensación en el planeta, con amantes y detractores por igual entre la crítica. Y en este caso no fue diferente. A su música se añadieron secciones de viento y un toque pop más acentuado. 
El trabajo volvió a ser bueno, y su single No one consiguió que vendiera más de 700.000 copias en su primera semana. Quizá resulta menos original que sus dos primeros trabajos, pero el gusto interpretativo de Alicia Keys es indiscutible, y eso hace que se escuche con gusto, aunque no sea una pieza clave ni mucho menos. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=p0xBUFaYg9Y&t=767s

Aerosmith: Live bootleg (1978)


Eran los días de gloria de Aerosmith. Se ponían hasta arriba de toda clase de sustancias, montaban espectáculo continuo en los medios y no dejaban de hacer giras arrasadoras. Estaba claro que era el momento de publicar un álbum en directo, y lo hicieron de manera humorística, haciendo sarcasmo sobre la cantidad de discos piratas que circulaban en las tiendas y de su ínfima calidad. Así que no sólo diseñaron una carátula propia de la clandestinidad más cutre, sino que (conscientemente) equivocan el orden de las canciones en la contracubierta (e incluso hay alguna que no aparece) para recalcar esa falta de formalidad. 
Pero dentro sólo hay una cosa... rock n´roll. Rabioso, enérgico, apabullante, demencial... una selección de clásicos de su primera etapa grabados en su gira de 1977-1978... más un par de grabaciones en la radio de 1973. Además de temas inevitables, como Toys in the attic, Walk this way o Sweet emotion encontramos una de sus primeras grabaciones del clásico de los Beatles Come together... y dos versiones que se han convertido en rarezas en la carrera del grupo... I ain´t got you de los Yardbirds y Mother popcorn e James Brown
Un gran directo de rock puro.  

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=X7WyuMWuSdE&t=1169s

Ween: Pure guava (1992)



Vale... pues si tenemos que empezar por la portada del disco solo hay una cosa que decir... ¡vaya puta mierda!
Ahora bien... lo que hay dentro es, como reza el título del álbum, guayaba pura. Ween son únicos. Su música alternativa parece compuesta en otro planeta, una especie de hija bastarda de Frank Zappa y el pop más estrambótico y loco que alguien pueda imaginarse. Las composiciones de la banda son tan extravagantes y humorísticas que algunos críticos les consideraban unos creadores de parodias. Pero hay mucísimo más en Ween. Un auténtico espíritu creador, transgresor, que huye de las convenciones para ofrecer algo sorprendente y diferente.
Aunque ya tenían bagaje, Pure guava fue el primer trabajo que rodaron con una compañía grande de discos, en este caso Elektra. Para mantener su sonido lo-fi usaron material tan sofisticado como casetes (usadas) que llevaban en el coche porque sencillamente no tenían dinero para comprar otras nuevas... y sobre ellas hicieron el milagro de un trabajo que lleva casi 30 años sorprendiendo a la crítica. Humor ácido, un despliegue de melodías capaces de volver loco al Joker, pero que al mismo tiempo mantienen un curioso tono pop que hace que sean rápidamente digeribles (una vez pasada la fase inicial de "¿qué coño estoy escuchando?").
La canción Push th´little daisies fue toda una sorpresa que llegó de manera amplia al público alternativo y que se convirtió en un inesperado super hit en australia.
Ween son la esencia de lo que debe ser un grupo. Algo diferente, único, atrapador y tremendamente divertido.
Y si aceptáis su propuesta... lo vais a disfrutar.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=M4eDmPYJd5M&list=PL82A658F4293132A4