Kyuss: ...and the circus leave town (1995)

Último trabajo de la banda por excelencia del stoner rock. El guitarrista Josh Homme estaba a punto de marcharse para fundar Queens of the Stone Age, y la banda ya no estaba tan centrada como en sus anteriores discos, lo que no deja de notarse. Entre las curiosidades, hay un homenaje a los fans de Nirvana (Kurt Cobain había fallecido tan sólo un año antes). 

Quizá sea el menos bueno de los discos de Kyuss, pero no es nada despreciable. 

7/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=Qod43CwgQcE&list=PLUM0famJkcwPNLovv-szfUW7JCR3R995i

The Mars Volta: Frances the mute (2005)

Como su propio nombre indica, nos vamos a encontrar música marciana... una mezcla de rock progresivo, jazz, música latina, experimentación... Un amalgama de influencias que suenan histriónicas, alocadas y perfectamente ejecutadas. Su originalidad exige esfuerzo, pero es ampliamente recompensada. Por lo visto la génesis de este disco fue un diario que se encontró uno de los miembros del grupo... y acabó componiendo canciones basadas en los nombres de las personas que aparecían en dicho periódico. Algo parecido a lo que hizo el escritor James Joyce con su célebre novela Ulises... 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=2EkzNGkIPdE

Modest Mouse: The moon and Antartica (2000)

Liderados por Isaac Brock, nos encontramos ante una estupenda banda indie americana. De esos a los que las ventas no han convertido en famosos, pero que han tenido siempre la crítica a su favor y han pasado a convertirse en parte de un culto. Este es su trabajo más reconocido... una colección de temas extravagantes, agónicos a veces, experimentales y sugerentes.

Más grupos así, por favor.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=TxlOsOTULFM

The Police: Outlandos D´amour (1978)

Falsamente enmascarados en el movimiento punk, los chicos de Sting plantearon una música que tocaba palos como el reggae y los ritmos africanos y casi jazzísticos en ocasiones. Da igual lo que fueran realmente. Resultaron tan frescos e innovadores que este sigue siendo junto a su siguiente trabajo, Reggatta de blanc, uno de los discos esenciales publicados en Inglaterra en los últimos 40 años. 

Su single Roxanne fue suficiente para asegurarles la inmortalidad. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=VQBVlmcjSRk&list=PLM6DZUGxyXCXpmGepn-Q9kqAe7ABjM-zc

The Travelling Wilburys: Vol.3 (1990)

Casi nadie... los inicios de los Travelling Wilburys unieron nada menos que a George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lyne. 

Apenas dos meses después de la publicación del primer trabajo de esta súper banda, Orbison fallecía de un ataque al corazón. Así que tenía una buena excusa para no participar ni del EP que fue llamado Vol.2 (por eso los discos saltan directamente del vol.1 al vol.3) ni en este trabajo de hoy... otra recopilación de estupendas canciones lideradas por el carisma de Harrison y (probablemente) por el clasicismo de Petty. No llega a la altura del primero... pero está muy bien. 

8/10

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=1ewcxJtHp-E

Uriah Heep: Live (1973)

Una de las consecuencias del éxito del doble álbum en directo de Deep Purple, Made in Japan, fue que de repente todas las bandas de hard rock se veían casi en la obligación de sacar su propio doble directo para demostrar lo que valían como músicos... amén de que se había demostrado que este nuevo mercado podía ser muy lucrativo. Uriah Heep estaban viviendo su época dorada con una formación de lujo que incluía al teclista Ken Hensley, el guitarrista Mick Box, el cantante David Byron, el batería Lee Kerslake y el bajista Gary Thain... y su doble directo no decepcionó. Fue un éxito de ventas y, desafiando un poco los preceptos del Made in Japan, no todas las canciones eran delirios de improvisación. La mayoría eran como en el disco, salvos tres o cuatro en la que se permitían expandir las instrumentaciones. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_PxuPkuQ1hg

The Cult: Love (1985)

Antes de dar el gran paso al rock duro, The Cult eran una banda que mezclaba de manera tremendamente personal el post punk, el rock gótico, la psicodelia y un cierto misticismo pop. 

Este segundo trabajo de estudio fue el que les dio impulso internacional, y consiguieron mucho éxito con sencillos como She sells sanctuary o Nirvana. 

Pero para qué los preámbulos... lo bueno de Ian Astbury y Billy duff es que no fallan una, los cabrones... y estamos ante una obra maestra de los ochenta.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=NXAu9e4u_ZU&list=PL70OK3UIDXEvDmgff-zehJUA02Fwknu0I

Eric Clapton: Just one night (1980)

Super-mega-bestia-doble directo de Eric Clapton en un momento dorado. Con un repertorio basado casi todo en versiones de otros (Dire Straits, JJ Cale, Robert Johnson, Bob Dylan), realizó una actuación mítica y una grabación para la historia. 

Impecable como pocos. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=MkIRFw8W648&list=PLChXeamhJLHrFvQGyUFAgu-SqyDWib-Uz

Gamma Ray: Land of the free (1995)

Una golosina del power metal. Hay que reconocer que 20 años después de su publicación, este disco sigue siendo muy divertido... aunque muchos echamos de menos el cambio de sonido de la banda de Kai Hansen hacia la épica (por culpa del éxito de Blind Guardian), especialmente cuando su disco anterior, Insanity and genius, había resultado de un heavy metal muy original. 

Pero el trabajo es bueno, con estribillos realmente pegadizos que animan a corear en los conciertos, y un tema estupendo de introducción: Rebellion in dreamland. Las apariciones estelares de Hansi Kurch (Blind Guardian) y Michael Kiske (ex-Helloween), lo hacen más apetecible.

Muy divertido, desde luego. Pero también marcó el comienzo de una decadencia compositiva y de una larga ristra de álbumes que sonaban iguales entre sí. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FF2LPxIK660&list=PLiJR2XQvq_9lr7ivto947kHsqPLY0bW-m

Kiss: Destroyer (1976)

Los fans de Kiss me matarían si me leyeran afirmar que para mí este grupo es más divertido y espectacular que genial. Y este trabajo en particular es, generalmente, tenido como su piedra angular en cuanto a discos de estudio. Canciones como Detroit rock city, God of thunder o Beth forman parte obligatoria de sus directos...

Estaban en plena fama. Tanto que algunas de las guitarras fueron grabadas por el guitarrista de Alice Cooper, Dick Wagner, que por supuesto no fue acreditado. Es toda una anécdota que algunas de las canciones tuvo que grabarlas en sustitución de Ace Frehly porque este no estaba dispuesto a interrumpir sus partidas de cartas. 

Y el disco tiene gracia, oye... eso es cierto.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=qdmmQqNhw5U

Lou Reed: Coney Island baby (1976)

Tras una serie de fracasos consecutivos (pese a que alguno era una obra maestra), el ex-Velvel Underground optó por publicar un álbum más accesible de canciones radiofónicas, elegantes, basadas en un rock clásico y sensual. A pesar de la pérdida de experimentación, el resultado fue sobresaliente e irresistible. Hubo críticas adversas ante su tradicionalismo... pero el tiempo lo ha puesto en un merecido primer plano. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=S87QdrcOipU&list=PLiaOytEHao7GKLtfCj-B3cCXt6u2-awHU

Nick Cave and The Bad Seeds: Henry´s dream (1992)

La crítica recibió con mucho más fervor este disco que el propio cantante australiano, quien siempre se mostró insatisfecho con la producción. Es uno de los más accesibles que ha hecho, con temas basados en un personal post punk según parece (tan personal que a mi no me parece post punk, vamos), y funcionó muy bien comercialmente. 

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=zm5SqV0j6sY

Mudhoney: Every good boy deserves fudge (1991)

Mudhoney fueron uno de los pioneros del sonido grunge de Seattle. Al igual que Mother Love Bone (y, en consecuencia, Pearl Jam), sus miembros provenían de la banda pionera Green River.

Su sonido no es tan grunge, todo hay que decirlo.... Se notan mucho más las influencias del punk y, sobre todo, del garage... pero su sonido era tan fresco que da la impresión de que están tocando a tu lado mientras escuchas su música. 

Este es su segundo disco... y es cojonudo. Hipnótico, provocador, personal... anticomercial por definición... pero francamente atrapador. De los que definen.... e incluso crean... una época. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=VbDWPR7M4x0

Echo and The Bunnymen (1987)

Tan vacío como hermoso... se llegó a decir de él con cierto beneplácito. Pero la mayoría de las críticas de la época lo descalificaron. La banda daba claras muestras de agotamiento, en parte ocasionado por la dependencia del alcohol de su cantante, Ian McCulloch. Y lo cierto es que el disco no dice mucho... son canciones pop más basadas en el uso del teclado, y están hechas de manera correcta... pero sin entraña. Carecen de la fuerza de sus mejores trabajos. 

Sólo para completistas.

6/10

Un par de temas:

The Game

https://www.youtube.com/watch?v=JLYNXiMfm2g

Over you

https://www.youtube.com/watch?v=M7GWvDPnuHY

Black Sabbath: Masters of reality (1971)

Tercer álbum de la que entonces era llamada la banda de heavy metal más grande del mundo. Siguiendo con los patrones de su anterior obra maestra, Paranoid, la banda de Tony Iommi reforzó los graves de sus riffs bajando tres tonos la afinación y saturando la producción mientras un controlado Ozzy Osbourne se desgañitaba con agudos agónicos. Canciones como Sweet leaf, Children of the grave o Into the void se convirtieron en clásicos para todas las décadas consiguientes... y el sonido en general de este disco sería además un referente para la explosión de grunge de Seattle 15 años después. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=-NcrNH0lX_k&list=PLAb2lmNIYk_5MWOBg5dHw5s4cFw_o9GaD

Bob Marley and The Wailers: Catch a fire (1973)

Bob Marley se convirtió en la primera estrella internacional del llamado Tercer Mundo con la publicación de este trabajo. Muchos lo consideran su primer disco... pero tan sólo era el primero con una multinacional. En realidad había publicado en su país otros cuatro álbumes anteriores. 

El reggae de The Wailers trajo una oleada de aire fresco jamaicano, y abrió numerosas puertas a un estilo musical que sonaba nuevo.... pero que se practicaba en la isla desde hacía décadas. 

Temas como concrete jungle o Stir it up lo convirtieron en un clásico multiventas... aunque dicho esto, a mi hay músicos de reggae y otras corrientes jamaicanas que me gustan mucho más (véase por ejemplo Toots and The Maytals). 

Pero sí que me parece muy bueno.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=iYt_E1TlMEE

Caravan (1969)

El debut de Caravan es demasiado serio comparado con los discos que harían posteriormente. Se presentan más minimalistas y pretenciosos, y hay una ausencia de las increíbles melodías pop que les harían famosos poco después. A mí se me hace un poco aburrido... aunque demuestran con creces que son grandes músicos y es una promesa de que muy pronto tendrán cosas importantes que decir. 

Aun así, para los seguidores del grupo es un fetiche.

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Zwsb5kaLh00

Frank Zappa & The Mothers of Invention: Freak out! (1966)

Hasta donde sabemos, el debut de Frank Zappa & The Mothers of Invention es el primer disco de rock doble de la historia. Una colección de sarcasmos, cinismos, experimentaciones, solos de batería de 12 minutos y una orquesta añadida que incluía más de 20 músicos. Naturalmente, esta obra maestra llena de cianuro pasó desapercibida, aunque con el tiempo se convertiría en un disco de culto fundamental. 

El productor Tom Wilson, que sólo había visto una canción de la banda, les contrató pensando que eran una banda blanca de blues... y cuando descubrió lo equivocado que estaba, no sólo no les despidió, sino que les dio un enorme presupuesto para que hicieran lo que quisieran.

Sabía reconocer a un genio como Zappa. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Kd6sG9RScpw&list=PL8WvZFiJpAr1vs2udTV6wWqTN0FhIC2B1

Gong: Gazeuse! (1976)

Tras la marcha de Daevid Allen, Gong quedó en manos del batería Pierre Moerlen y del extraordinario guitarrista Allan Holdsworth (Soft Machine, U.K., Level 42, etc...). Por razones contractuales no pudieron cambiarle el nombre al grupo... aunque la psicodelia extravagante de la banda perdió inmediatamente fuerza a favor de una mayor capacidad jazzística. 

El resultado es estupendo... y así este trabajo se convierte en una rareza con el nombre de una banda que no debía tener y una música que lo empareja con la mejor temporada de Soft Machine.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=A2mpZgjcJmo&list=PLE0006C18CBA7E7AD

H.P. Lovecraft: II (1968)

Si el primer disco de esta psicodélica banda de Chicago era de lo más interesante e inspirado, el segundo ya perdía fuelle y pronto haría de ellos un nombre olvidado. No es que se escuche mal... pero ni tiene un tema que destaque ni su sonido se diferencia gran cosa de lo que otras bandas hacían. Es casi un documento a modo de rareza que retrata las intenciones musicales de una generación... pero a parte de eso, es prescindible.

6/10

El disco completo:
 https://www.youtube.com/watch?v=A2mpZgjcJmo&list=PLE0006C18CBA7E7AD

Metallica: Ride the lightning (1984)

Hoy en día es casi anecdótico el hecho de que muchos de los seguidores del primer disco de Metallica (Trash metal con toques de speed) criticaran el segundo trabajo de la banda de San Francisco por incluir algo parecido a una balada (Fade to black). Una estupidez intransigente que no valió de gran cosa, puesto que el tiempo dejó claro que viraban hacia una música que les acabaría dando fama eterna. 

Sin duda, Ride the lightning es la primera obra maestra del grupo... para muchos fans es incluso su mejor disco. Desde el tremebundo arranque de Creeping death hasta la agonía del tema que le da título, hasta clásicos como For whom the bell tolls o la ya mencionada Fade to black lo convierten, sencillamente, en un trabajo referencial en la historia del rock. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=OhT0g9jULpw

Nirvana: Incesticide (1992)

Tras la publicación del multimillonario Nevermind, había tal hambre de Nirvana que este disco de caras B y rarezas se convirtió en un gran éxito. Visto con perspectiva, no deja de ser un cajón desastre donde cabe de todo... demos, canciones que parece que están a medias... versiones (para variar, destacan dos temas de The Vaselines y uno de Devo). 

Personalmente me gusta más la primera mitad del disco que la segunda... donde llegan a parecerse a unos Sonic Youth en estado de maqueta... 

Es interesante, y un imprescindible para los fans de Nirvana... pero a pesar de unos cuantos temas estupendos (Dive, Sliver, Stain.... la primera parte del disco, vamos), tampoco es que me prive.

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FBmu707COEI&list=PLZGh95p3UpwwIYLRIy07pSW7V-sYtajXG

Bark Psychosis: Hex (1994)

Al realizar la reseña de este disco, el célebre crítico musical Simon Reynolds acuñó por primera vez un término que se ha convertido en todo un género: post rock. La música de esta banda londinense es minimalista, muy ambiental, extrañamente ensoñadora... y eso es lo raro, porque cuando se formaron querían hacer algo que sonara como Napalm Death o Sonic Youth, que son las antípodas de su sonido final. 

El tiempo lo ha convertido en una obra maestra de culto y un álbum de los que marcan un cambio en la historia de la música moderna.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=k-6lvU3O6kM&list=PLzL0MNTXKjAD0WWHXN7glm3_lDcZzkPmg

Tom Petty & The Heartbreakers: Into the great white open (1991)

Nadie sabía que por el tiempo en el que Tom Petty publicó su octavo álbum de estudio (el primero tras el exitoso Full moon fever) estaba metido de lleno en la heroína. La disolución de su matrimonio le originó una tremenda crisis que no quiso compartir públicamente. Sin embargo el disco es enormemente optimista, lleno de fuerza y de ganas de luchar. Y, como siempre, el rock americano del compositor resultaba irresistible.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=s5BJXwNeKsQ&list=PLeQzal6lQL5DWaG__DAN6bG-6thfddXSG

Ten Years After: Stonedhenge (1969)

Segundo disco de estudio de la genial banda británica. La moda de la psicodelia hizo que tuviera ciertos toques pequeños que hacían referencia al movimiento, pero en conjunto seguimos hablando de blues rock puro, duro, y de inmensa calidad. Es más que seguro que en estas fechas Alvin Lee era el mejor guitarrista de Gran Bretaña (pese a la fama de Eric Clapton)... y el disco no tiene desperdicio.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/playlist?list=PL8a8cutYP7fq0edfHkfLycOXj2od_9RBd

Megadeth: Countdown to extinction (1992)

El sonido de la banda perdió dureza respecto a su pasado, pero ganó seguidores al dar con una buena fórmula que aunaba riffs de guitarra imaginativos con composiciones muchísimo más radiofónicas. Buena parte de este álbum se convirtió en estandarte del grupo, con canciones tan significativas como Symphony of destruction, Skin O´my teeth y Sweating bullets. Algunos de los viejos fans se quejaban de la pérdida del sonido trash metal... pero lo cierto es que vendieron más que nunca.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=WOXevFHdOwU

King Crimson: Thrak (1995)

Tuvimos que esperar once años para que el Rey Púrpura volviera a sacar un álbum de estudio completo... y el resultado fue brutal. La banda había adoptado el formato de doble trío... dos guitarristas, Robert Fripp y Adrian Belew... dos bajistas, Tony Levin y Trey Gunn... y dos percusionistas, Bill Bruford y Pat Mastelotto. su experimentación era enorme, pero al mismo tiempo presentaron un sonido muy accesible, lleno de colores y de arreglos imaginativos. 

Para mí, de los mejores trabajos del grupo. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=6pNvElotC50&list=PL8a8cutYP7frJYIu2Zcfs2uaY2Z6waH3P

John Mayall´s Bluesbreakers: Bare wires (1968)

Último trabajo de Mayall con su banda, y punto de transición entre la marcha de Peter Green, que fundaría Fleetwood Mac, y la llegada del prodigioso Mick Taylor, un guitarrista increíble que poco después formaría parte de The Rolling Stones. 

El disco es tan pretencioso como estupendo. Su primer tema es una sinfonía blues de 23 minutos que da nombre al álbum, y que por sí sola es un ejercicio de virtuosismo y de riesgo. La cara B del disco se componía de temas más cortos en colaboración con Taylor. 

El resultado es el de una banda de maestros, aunque algunos críticos señalan que la pretenciosidad del concepto de Bare wires supone un inconveniente. 

Yo no lo creo.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=OTF9Fc9FDRs&list=PLCQXaEoLO2qB_yJwRB2OeAQV9T-ng9awe

Galaxie 500: On fire (1989)

Este disco es todo un clásico del género conocido como slowcore... un tipo de indie basado en tempos lentos y melodías tristes. Galaxie 500 supieron tejer una obra maestra llena de sensibilidad, de canciones evocadoras y emotivas. Se convirtieron en un referente de lo que se hacía en Massachussets, y a día de hoy este disco se encuentra entre los mejores álbumes de la década. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=5ju5vWfRpk0&list=PLi0oSPY0dFGd6NaAWug0yYaDNb38KYqsw

Arcade Fire: The suburbs (2010)

Apenas salió el tercer disco de Arcade Fire, ya estaban en el número 1 en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Además, para postre ganarían el Grammy al álbum del año. Tras las oscuridades de su trabajo anterior, Neon bible, el sonido era más luminoso, optimista en ocasiones... una carta escrita desde los suburbios en los que nacieron y que tenía como referente sonoro (según su líder, Win Butler) la obra de Joy Division y Neil young... aunque cualquier parecido con ellos es pura coincidencia. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=5Euj9f3gdyM&list=PLGYtSju7jt9HX1gqYQxQ0YIT4xJmfF60R

Taylor Swift: Fearless (2008)

Las canciones de amor y desamor adolescente de Taylor Swift alcanzaron reconocimiento internacional y ventas millonarias con su segundo disco de estudio, cuando recién había cumplido los 19 años.  Melodías con gancho, arreglos country y estribillos contagiosos supieron apoderarse de toda una juventud que necesitaba escuchar a alguien de su generación hablar de los temas esenciales de toda la vida... las roturas sentimentales... los enamoramientos... los problemas de identidad... el miedo a la madurez... 

Y el resultado fue muy bueno. No original, pero si bueno.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=ptSjNWnzpjg&list=RDptSjNWnzpjg

Van Morrison: A night in San Francisco (1994)

Super directo doble de Van Morrison en el que hace un repaso a su discografía a su manera... es decir, que sus propias canciones suenan de manera radicalmente diferente a sus discos. Es lo que tienen los artistas de esta índole... que no les gusta repetirse. Además, tiene como artista invitado al gran John Lee Hooker, lo que es todo un valor añadido.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Bfo_xu-SQs0&list=PL-YhLPr6iAYhA3oNyNfX8JlvFbcLK7wbO

Bobby McFerrin: Simple pleasures (1988)

Como indica su título, este disco era tan sólo un divertimento para este maestro del cante de jazz. Se compone de una serie de temas, la mayoría versiones, cantados a capella y en donde este maestro hace todo tipo de instrumentaciones casi exclusivamente con la garganta y la lengua. Es una grabación graciosa... aunque en general solamente es eso... Sin embargo contiene una auténtica joya que hizo furor... el tema Don´t worry, be happy, seguramente una de las mejores canciones de la década de los años 80.

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=8_AB4LCnc8s

Neil Young: Harvest (1972)

Por alguna razón, Neil Young se resiste a tocar en directo los temas de este disco. Es seguramente el más clásico de su carrera, y el que mejor le ha funcionado comercialmente, pero lo mantiene en un punto y aparte. No importa lo que le supliquen, se niega a interpretar Heart of gold. 

Poco importa. Es country rock en estado puro. Un esencial.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=9Z7HM4UGANM&list=PLWnVxuqvY7JjTdKBuxK7REgrps-1zVI_W

Peter Gabriel: -Melt- (1980)

Como siempre al principio de su carrera, el tercer trabajo del ex-líder de Genesis carecía de título, pero es conocido entre sus seguidores con el nombre de Melt (derretido) por su portada. En este disco afianza su estilo oscuro y experimental con algunas de las canciones más representativas de su carrera como Intruder y, por supuesto, el homenaje al periodista Steven Biko, que fue asesinado en Sudáfrica por la policía en tiempos del Apartheid. 

Un clásico.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=xvAmj3k3Imc&list=PLCTFCmzIYpuRBqGTIo8VxqNkGn7Jk_L_b

Poison: Open up and say aah (1988)

Poison alcanzaron el éxito internacional con este disco que sonó hasta la saciedad, especialmente gracias a su balada Every rose has its thorn. Quizá haya quedado algo desfasado, pero resulta muy divertido de escuchar. Muchos lo consideran el disco definitivo del grupo, aunque personalmente me quedo mucho antes con Flesh & Blood. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=fODbqXtdu0Y&list=PLIzPtl6YPmw7rf0g1mEXR-IEPJgmHTcLs

Rory Gallagher: Live in Europe (1972)

Fenomenal directo del guitarrista irlandés por excelencia. La mayoría de los temas son versiones clásicas de blues de otros, lo que le da un valor especial a la hora de escucharlo. 

Poco más se puede añadir... ya que es uno de los grandes músicos a la hora de subirse a un escenario.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_7FQ-nlx9GE&list=PLFH0S3Sg-oYuct1CO-7INxa9aypa6b2Qo

Joy Division: Closer (1980)

El cantante de Joy Division, Ian Curtis, acababa de suicidarse cuando el segundo álbum de la banda británica llegó al mercado. Su desastrosa vida matrimonial, su epilepsia agobiante y la dependencia de las drogas le tenían sumido en una depresión de la que salió mal parado. Tomó una sobredosis mientras escuchaba el disco The idiot, de Iggy Pop. 

Closer se convirtió en una sensación, y es sin duda una de las grabaciones más importantes del post punk. 

A día de hoy, es prácticamente un epitafio... aunque el que está escrito en la lápida de Curtis tampoco tiene desperdicio... Love will tear us apart. 

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=GVVdEqBbr4k

Soundgarden: Badmotorfinger (1991)

Soundgarden accedían definitivamente al reconocimiento internacional con la publicación de su tercer disco de estudio, y ante sala de su siguiente obra maestra Superunknown. Ellos eran los más duros del sonido Seattle, y aunque a menudo han sido englobados dentro del grunge, creo que su sonido tira más hacia un Metal alternativo, por llamarlo de algún modo. 

La voz de Cornell, gloriosa... y la solidez de la banda les hace avanzar como una locomotora sin frenos.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=OTWlUIIiUNI

Echo and the Bunnymen: Heaven up here (1981)

Segundo trabajo de esta formación post punk en la que desarrollan el sonido de su debut de manera más pasional y musicalmente más avanzada. Aun no se ven ni pinceladas de los coloridos ramalazos de pop que muy pronto vendrían y que darían en mi opinión su mejores trabajos (Porcupine y Ocean rain). Pero este es un disco fantástico, muy en la onda de lo que desarrollaban grupos como The Cure o Siouxsie and the Banshees. Canciones ocuras, tristes, contenidas... Su líder, Ian MacCulloch, afirmó que pretendían hacer un disco de soul... aunque cualquier parecido con este género es pura coincidencia.

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=RWbEEbKTjWU

The Clash (1977)

Los más políticos de los punkies británicos debutaron con esta sólida grabación de temas rabiosos, frenéticos y activistas. Todavía no se metían en el berenjenal de adaptar su sonido al reggae, el ska o el rockabilly... es, tal cual, una consecuencia del debut de los Sex Pistols. 

Solo que, en mi opinión, mejor. 

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Q2PHGyOCVqg

David Gilmour: Rattle that lock (2015)

Lo bueno del ex guitarrista de Pink Floyd es que tiene muy buen gusto y que toca la guitarra divinamente. Lo malo es que ya sabemos lo que vamos a encontrar. El disco no está mal, suena bonito, tiene estupendos solos y una producción lógicamente potente. Pero es más de lo mismo... y aunque agrada no sorprende ni innova. Es una colección de canciones de Gilmour que no están mal... pero personalmente me gustó mucho más su trabajo anterior, On an island. 

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&list=PLnetLV0w-dq-DXMal5XBQNVP5sSI5Q8MY

Van Halen (1978)

Eddie Van Halen solía tocar la guitarra dándole la espalda al público para que no vieran como hacía la técnica del tapping que él había inventado y con la que podía desgranar solos a la velocidad de la luz. El debut de la banda fue impecable, y como tantos otros (Pretenders, por ejemplo) se hicieron famosos gracias a una estupenda versión de The Kinks, en este caso del You really got me. 

A día de hoy es un clásico en toda regla.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=_ZTOskJha8c

Violent Femmes: 3 (1989)

Y sólo quedaron tres... Con un sonido más acústico en general, y añadiendo toques de teclas y viento, la banda volvió a presentar un correcto álbum de country rock... pero sin la tremenda personalidad y originalidad de sus dos primeras obras maestras. El disco se escucha bien... pero a mí me dice poco. suenan como cientos de bandas de bares por el estilo... y es una pena, porque sus comienzos fueron apoteósicos. 

6/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=spKrKGOrT-0

The Rolling Stones: Sticky fingers (1971)

 

Seguramente uno de los mejores discos de la historia del rock. El sonido de los Rolling se vuelve si cabe más blues a raíz de la admisión oficial de Mick Taylor sustituyendo al malogrado Brian Jones a la guitarra. Keith Richards estaba tan puesto de heroína por estas fechas que casi todas las canciones fueron grabadas por Taylor, y de hecho, por primera vez, Mick Jagger se atrevió a coger también él la acústica. El resultado es un tesoro sin desperdicio. 

Ahora ha salido la remasterización con discos extra, que incluyen perlas como el Brown sugar  tocado junto a Eric Clapton, más estupendas versiones de los temas y varias canciones en directo. 

Por cierto, una anécdota... Esta portada con el paquete duro dentro del vaquero fue censurada en España... y en su lugar se publicó con ésta:

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=CK7qp5jW-5o

Sting: ...Nothing like the sun (1987)

Con su segundo disco, el ex líder de The Police pegó un pelotazo comercial con una mezcla de pop, jazz, reggae y un ojo puesto en las radios. Hay canciones increíbles... especialmente su single, Englishman in New York, que es brillante de arriba a abajo. Quizá le puedo sacar de pega que el tono tranquilo del disco a veces lleva a hacerlo un poco cansino... aunque siempre remonta con alguna canción exquisita. 

8/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=aB3MUVQLetA

Supertramp: Crisis? What crisis? (1975)

Estamos ya en la edad dorada de Supertramp. Con el éxito de su anterior disco, Crime of the century, los chicos se desenvuelven con soltura en un rock progresivo enormemente elegante y con raíces de jazz clásico. Desde Sister moonshine hasta Ain´t nobody but me, desgranan un ejercicio de maestría y buen gusto retro. 

9/10

El disco a fragmentos de directos y demás:

https://www.youtube.com/watch?v=oJwMrUM-0N0&list=PL25pWx2AV-MBUS6IQI5HLkB4sKBen6TeH

The Waterboys (1985)

Primer disco de los chicos de Mike Scott. El productor se decidió a agarrar la guitarra y grabar un buen disco para demostrar que estaba tirado conseguir un éxito. Las primeras críticas lo avalaron como una mezcla de Van Morrison y U2. Aun le quedaba un poco para conseguir un estilo verdaderamente personal, pero la verdad es que este debut es estupendo.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=dneQheeevWo&list=PLB465676330D315C6

The Who sings My generation (1965)

Super debut de The Who... Todavía era una colección de canciones colocadas al azar, es decir, justo antes de que las grandes bandas comenzaran a revolucionar el concepto de álbum como una entidad propia. Pero... ¡menudo arranque! No fallan una, y My generation se convirtió en uno de los grandes himnos del rock. 

Aunque sólo Keith Moon acabó cumpliendo aquella frase de la canción... I hope i die before i get old. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=gEXomoSoaKM&list=PL1HPN8SoyDKlIxXrVy1xZ1FQg_RydsNpM