lunes, 17 de febrero de 2020

Dio: The last in line (1984)


Segundo álbum en solitario del ex vocalista de Rainbow y Black Sabbath, Roonie James Dio, tal vez el mejor vocalista de heavy metal y hard rock de todos los tiempos. Tras un debut estupendo sacó este The last in line, que básicamente era una continuación fiel de lo propuesto en su primer álbum. Voces operísticas, guitarrazos heavys, la herencia directa de las bandas por las que había pululado. Y el resultado volvió a ser bueno, en gran medida por el sonido que propiciaron sus virtuosos integrantes entre los que destaca el guitarrista Vivian Campbell y el batería Vinnie Appice. Temas como el que bautiza el disco o la melódica Mistery fueron muy sonados en su día, y siempre es gusto oir las interpretaciones vocales de Dio, a quien no dejamos de echar de menos, aunque se le haya recuperado años después de su muerte para volver a hacer giras en forma de holograma.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JayH41udfGc&list=PLQW91GaylGw8oHt_MA30KIsMi1AEMnvR9

Bruce Springsteen: Born to run. 30th anniversary edition (1975)

"Si querías mi sonido tenías que habérmelo pedido a mi", fue lo que le dijo a Bruce Springsteen el genial productor Phil Spector cuando escuchó este disco, y justo antes de echar a patadas al boss con desprecio. El tercer disco de Springsteen es una joya del rock americano, y el trabajo que le consolidó como una auténtica estrella del rock. No hay desperdicio... es un huracán envuelto en un muro de sonido (muy spectoriano, realmente, que fue lo que molestó tanto al productor) y con una integridad estilística única gracias al extraordinario trabajo de la E Street band. Su edición del 30 aniversario está hoy descatalogada, y es una maravilla. Incluye un largo documental sobre la elaboración del álbum y dos dvds con un concierto genial de esta época.
Esto es historia pura y dura.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=JGBXnw86Mgc&list=PL9SLRU38-i-axgR_ff4EjtznyBlflDE6f

Camila Cabello: Havana (2018)


Puede que no sea mi música favorita, pero la verdad es que la combinación de géneros basados en el pop y la música latina de esta cubana-estadounidense resultó de lo más refrescante. Dentro de lo que es una producción elaborada, con ritmos electrónicos, el trabajo está hecho con un gusto más que reconocible, y los compases resultan evocadores y sensuales. No es vanguardia, claro. No aporta nada nuevo, pero sí que utiliza con habilidad las nuevas tendencias de la música para generar una identidad propia que la distinga del resto de divas, no hay duda. Con un aire tranquilo, más para una tarde de calor en casa que para fiesteo nocturno, las melodías resultan dulces sin ser empalagosas y la cadencia invita a la caricia. Un buen trabajo de pop

8/10

El disco completo:

viernes, 14 de febrero de 2020

The Feelies: Crazy rhythms (1980)


Album mítico de The Feelies, una de las bandas post punk que trabajaron para intentar cambiar el futuro del rock y que se acabó convirtiendo en un estandarte de la futura música alternativa, influyendo en decenas de bandas. Intentando escapar del encorsetamiento de las guitarras distorsionadas que protagonizaron el movimiento punk, The Feelies comenzaron a componer partiendo de ritmos de batería diferentes, sobre los que luego intentaban generar compases musicales. Esto llevo al título del álbum, "ritmos locos", pero su contenido acabó siendo una extraña continuidad de melodías aceleradas con guitarras limpias que resultó inusualmente refrescante. Su versión de la beatleiana "Everybody´s got something to hide except me and my monkey" es leyenda, y anticipa todo un nuevo universo de percusiones y ritmos desaforados y camaleónicos. REM los consideraron abiertamente como su mayor influencia, y a pesar de sus ventas exiguas a día de hoy está considerado un clásico esencial americano. 

9/10

El disco completo:

lunes, 10 de febrero de 2020

Octopus: Restless night (1970)


Me ha costado años conseguir este disco porque está más descatalogado que las películas de Ozores, pero al fin ha caído en mi poder. Si... no tenéis ni puta idea, ya lo se. Normal. Es toda una rareza británica... una banda de psicodelia tardía (para cuando publicaron el disco, el movimiento psicodélico había perdido ya su momento de auge). Lo curioso es que... ¡están muy bien! No esperéis que innoven en nada, pero son divertidos y tienen ese sonido añejo y, al mismo tiempo, desconocido que les hace más que tentadores. En su momento gozaron de cierto reconocimiento, y fueron teloneros habituales de Cream y Yes por esas fechas. No os voy a prometer una mina de oro... pero si os gustan los sesenta, resultan de lo más interesantes. Eso si... encontrarlo, más bien chungo. Creo que sólo se reeditó en CD en 1991... y las copias que podéis encontrar (de segunda mano, claro) son exclusivamente aquellas.

7/10

El disco completo:

lunes, 20 de enero de 2020

Bikini Kill: Pussy whipped (1993)


Riot Grrrls en estado puro. De sobra es conocida la anécdota que la líder de Bikini Kill, Kathleen Hanna, tuvo con su amigo Kurt Cobain. Cuando este se durmió le dejó escrito en la pared: "Kurt smells like Teen Spirit". cuando éste se despertó pensó... "me encanta, que frase más visceral", sin percatarse de que su amiga se refería a la colonia que Kurt usaba, "Teen spirit". Pero aquello daría lugar naturalmente a la canción más conocida de Nirvana
Bikini Kill son puro punk feminista radical. Cuando un disco se llama "Coño azotado" y comienza con una joven rabiosa gritando "Lame mi sangriento coño" es que estamos hablando de música radical, no hay duda. 
Fueron una de las primeras bandas de Riot Grrrls, el movimiento de chicas rockeras por excelencia de los años 90, y su radicalidad hizo que fueran muy odiados. La gente iba a los conciertos para tirarles cadenas y vasos a la cabeza, pero al mismo tiempo generaron un enorme culto y supusieron un gran empuje para las mujeres en el rock de los años 90. El disco es muy bruto en sonido, visceral, distorsionado y potente. Sus letras son menstruación guerrera sin concesiones. 
La cantante reconoció que se hizo muy duro formar parte de una banda que generaba tantos detractores ideológicos... pero con el tiempo se ha convertido en un grupo de culto (durante años fue imposible encontrar este trabajo, pero ahora acaba de reeditarse). 
Todo un ejemplo para su generación.

9/10

El disco completo:

viernes, 10 de enero de 2020

Brand New: The Devil and God are raging inside me (2006)


Acojonante. Brand New se formaron en Nueva York y practicaron un indie envuelto en emo con ramalazos de guitarras punk de enorme efectividad. Para su tercer disco de estudio (éste que nos ocupa) se volvieron más oscuros, experimentales y densos. El nombre del trabajo proviene de una conversación que tuvo el cantante del grupo, Jesse Lacey, con un esquizofrénico: Dios y el Diablo están rabiando dentro de mí. En consonancia con esa frase, las letras hablan de religión, confusión, amor y muerte. La crítica aplaudió con insistencia este trabajo, y varias publicaciones lo premiaron como el disco indie del año. Temas como Sowing season o Jesus Christ son de lo más inspirado.
Deprimente y melancólico, eso si. No es para pincharlo en un guateque.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Ye09Th7KZn4&list=PLCF8EC24197678364

jueves, 9 de enero de 2020

Phil Spector: A christmas gift for you (1963)


Disco mítico donde los haya y que viene de perlas ahora que se han terminado las vacaciones de Navidad. De hecho, este álbum han sido los villancicos que hemos escuchado en mi casa. Fue un proyecto casi de marketing (y sin el casi), pero resulta que funcionó porque era absolutamente genial. Básicamente, el cabrón de Phil Spector (famoso productor que revolucionó la música con su "muro de sonido" y que era especialista en amenazar, agredir y volver locos a todos los que trabajaban con él hasta que acabó en la cárcel por disparar a una amante) se dispuso a hacer un álbum navideño con las bandas que trabajaban con él en los años 60, y centrándose en Bob B. Soxx, The Crystals y The Ronettes (o sea, tres de los grandes nombres de principios de la década). Lo que hicieron fue coger varias canciones tradicionales navideñas y adaptarlas a un sonido moderno y eléctrico. Se convirtió en una sensación, y a día de hoy está considerado (con razón) como una de las grandes obras del legado americano. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=si_dOztgx9c

The Yardbirds: Smokestack lightning (2012)


A estas alturas no sé que coño voy a decir yo de los Yardbirds. Si te tengo que explicar que fue una de las bandas británicas más importantes de la historia y que fue cuna de tres de los guitarristas más increíbles de todos los tiempos (Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page), entonces probablemente te gusta el reggeton y no sé qué haces leyendo esto.
Esta fue una de tantas recopilaciones de la banda que han salido a lo largo de medio siglo... pero es doble, contiene 40 canciones y el sonido es cojonudo, así que es una buena manera de meterte en el universo de una banda histórica. 
Pero vamos, que otras recopilaciones dobles o triples también te pueden servir.

9/10

Esta reco en particular no está en youtube... así que aquí os dejo un enlace a otra con practicamente las mismas canciones

https://www.youtube.com/watch?v=05wxU59tbQc

lunes, 2 de diciembre de 2019

The Shins: Oh, inverted world (2001)


Surgidos en Alburquerque, Nuevo México, The Shins debutaron con un álbum que fue alabado y laureado hasta la saciedad por su pop indie de factura casi perfecta. Grabado en su mayor parte en el sótano de la casa de su líder, James Mercer, pronto se convirtió en una sensación, en particular gracias a la inclusión de dos canciones (Caring is creepy y New slang) en la banda sonora de la película Algo en común. El disco es muy tranquilo, reflexivo, cargado de letras surrealistas. New slang no sólo fue bien recibida a pesar de su letra deprimente (Mercer estaba pasando por un tiempo de tristeza crónica y de distanciamiento de sus amigos), sino que su videoclip resultó todo un homenaje a algunos de los grandes discos indie de la historia (en las imágenes los miembros de The Shins replican las portadas con ellos de protagonistas): en concreto se replican el Zen Arcade y el New day rising de Husker Du, el Let it be de The Replacements, Moon pix de Cat Power, Double nickles on the dime  de The Minutemen, el sister  de Sonic Youth y el Spiderland de Slint, todos obras maestras del género y bastante desconocidas para el gran público, lo que supone toda una declaración de intenciones. 
Una genialidad para nerds.

10/10

El disco completo (incluye el videoclip de New slang)

Angel Olsen: My woman (2016)


Angel Olsen se ha convertido en poco tiempo en uno de los mayores exponentes del pop indie internacional gracias a un gusto exquisito en sus composiciones, unas letras honestas y abiertas que desnudan su personalidad y una intencionalidad introvertida que la confiere un toque de lejanía. Para cuando sacó al mercado este tercer disco de estudio los medios de comunicación ya la adoraban. Con influencias rastreables que van desde Fleetwood Mac al Glam rock, del country a Crazy horse, de los 70 al grunge, nos ofrece una pensada y cuidada selección de temas que decidió dividir en dos partes como si se trataran de las dos caras de un vinilo. en la primera se muestra optimista, con ganas de comenzar el día. en la segunda parte se queda agotada, se vuelve melancólica, se va apagando con brillantez reflejando un día de "montaña rusa emocional" y nos deja finalmente en nuestra soledad y reflexión. 
Estupendo. 

8/10

El disco completo.

miércoles, 13 de noviembre de 2019

Daniel Lanois: For the beauty of Wynona (1993)


Ya estamos tocando los cojones con raritos que no conoce ni su puta madre. ¿No es eso lo que habéis pensado? Bueno... es evidente que su nombre no resuena como el de, digamos, Michael Jackson... pero ¡ojito! Porque el canadiense Daniel Lanois no es precisamente un desconocido. De hecho es más que probable que, si sois mínimamente aficionados a la música, algún libreto de vuestros discos tenga su nombre dentro. 
Lanois es, esencialmente, un gran (¿gran? ¡Un número uno!) productor discográfico. Su concepción del sonido, las densas atmósferas que crea, su particular manera de distorsionar los instrumentos para conseguir efectos insólitos, le convirtieron en objeto de adoración por parte de las bandas con las que trabajaba. ¿De qué estamos hablando?
Daniel Lanois es nada menos que el productor de obras maestras como, por ejemplo, la mayor parte de los mejores discos de U2 (The unforgettable fire... The Joshua Tree junto a Brian Eno... Acthung baby!)... de la época más comercial (igualmente magnífica) de Peter Gabriel (sus álbumes So y Us)... ayudó a Bob Dylan  a resurgir en los años 90 produciéndole discos como Oh mercy y sobre todo el fantástico Time out of mind... dirigió a la enorme Emmylou Harris en su obra Wrecking ball... y acumuló en sus estanterías premios por trabajar con Neil Young, Sinead O´Connor y hasta The Killers.
Creo que ya queda suficientemente claro que no es un mindundi surgido de la nada. 
Pero es que además es músico y compositor. Y como no necesita vivir de eso, compone por placer una música personal, profunda, enormemente atmosférica y de exquisita factura. Una suerte de pop alternativo original, con letras que narran historias muy trabajadas y sonidos que te arrastran como un río de lava seca a través del desierto. En sus canciones hay pantanos, hay polvo, hay habitaciones oscuras sin ventilar, hay un viaje al corazón de los indígenas americanos. 
For the beauty of Wynona fue su segundo disco de estudio... y no fue ni mucho menos un superventas. Fue algo subterráneo, desconocido, un boca a boca apabullante en el mundo de la música. Lo que había dentro era oro. Algo personal, precioso... una bicoca que poca gente conocía, pero los que lo hacían lo admiraban con devoción. 
Desde su inquietante portada hasta la última pista, da la sensación de adentrarnos en terreno prohibido. En algo que pocos han escuchado, y en consecuencia se vuelve más personal y apreciado. 
Naturalmente se ha convertido en una obra de culto. Uno de esos trabajos que sacas de tu colección enseñándoselo a un amigo que ama la música y diciéndole (con egocéntrica satisfacción) "esto no lo conoces y es fantástico".

9/10

El disco completo:

jueves, 7 de noviembre de 2019

Weyes Blood: Titanic rising (2019)


Atención a esta chica porque ha compuesto el que probablemente sea el mejor disco de este 2019. No es que lo diga yo... ha sido tan aclamado, laureado y apoyado que si buscáis os daréis cuenta de que aparece en todas las listas más importantes de crítica anual... y en muchas de ellas, efectivamente, en el primer puesto. 
Weyes Blood es el nombre artístico de Natalie Mering, basado en una novela de Flannery O´Connor llamada  Wise Blood (sangre sabia). Y está bien elegido: a sus 31 años ha publicado 4 trabajos y cada uno de ellos ha sido tratado con un respeto y una devoción inusuales. Su música es impresionante, etérea, , compleja, plagada de complejas instrumentaciones y adornos. Un viaje onírico que cabalga entre el pop barroco y el dream pop con un cierto aire de psicodelia. Su madurez artística es un hecho. Su manera de cantar es grave, profunda, una invasión del inconsciente. La portada refleja a su vez esa idea... la inmersión representa el refugio del subconsciente, el lugar al que huímos y donde acabamos forjando nuestra identidad. 
La propia Mering ha dirigido los videoclips de tres de sus temas... y no están mal... aunque cuando veáis sus coreografías os entrará la risa (aun le queda currarse esa parte. Es una compositora genial pero no sabe moverse).
Weyes Blood  es una de las apuestas a la calidad más poderosas que podemos encontrarnos en el mercado actual. Enormemente creativa, con un gusto exquisito, y una personalidad propia, arriesgada, que no teme internarse en sendas pretenciosas y sacar de ellas composiciones de enorme envergadura artística. 
El aplauso de público y crítica ha sido unánime. En su cabeza  hay auténtico genio.

10/10

El disco completo.

Jethro Tull: Stormwatch. (1979) The 40th anniversary forced edition (2019)




Stormwatch es para muchos el último gran álbum de Jethro Tull. El final de la trilogía folk que comenzara con Songs from the wood y continuó con Heavy horses. Es también el álbum más pesimista y deprimente de los tres. No sólo por la temática. Las canciones nos advierten de que la devastación de la tierra puede acabar con la especie humana, y es en cierta manera una suerte de manifiesto ecologista que pide una renovación de los intereses económicos y advierte sobre los peligros del petróleo. 
Pero hay algo más que hace de este disco uno de los más oscuros y tristones del grupo. El bajista de la banda, John Glascock, estaba muy enfermo. Padecía una grave dolencia cardíaca y empeoró durante las sesiones de grabación de Stormwatch. Tanto es así que sólo pudo grabar tres canciones antes de ser hospitalizado. El líder de la banda, Ian Anderson, se encargó él mismo de la labor de tocar el bajo. 
Apenas dos meses después de la publicación del disco, Glascock fallecía a la edad de 28 años. Esto supuso el final de la formación más clásica de Jethro Tull. Tras la gira, la mayor parte de los miembros se desligaron del grupo al no compartir la nueva tendencia de Anderson, que quería abrirse a los sonidos de la nueva electrónica. 
Esta edición es otra nueva obra maestra remasterizada por Steven Wilson. Una joya formada por 4 cd´s y 2 dvd´s. 


Además del disco, incluye todo un cd con grabaciones asociadas... y otros dos con una actuación completa de Jethro Tull en Holanda en 1980. ¡Casi nada! Todo un tesoro que viene a sumarse a una de las mejores reediciones de la discografía de una banda que se hayan hecho nunca.

10/10

El disco original completo:

viernes, 4 de octubre de 2019

Wolf Alice: Visions of a life (2017)


Leí que un crítico había definido a Wolf Alice como "un caos desorganizado de fantástico indie". Y la verdad es que está bastante bien traído como definición. Hay efectivamente un cajón desastre de grandes ideas que cuando se materializan dan lugar a canciones cojonudas. Su sonido absorbe múltiples influencias, desde el shoegazing (la colosal Heavenward), pasando por el punk más rabioso (Yuk Foo) hasta melodías de pop realmente evocadoras (Space and time). Su vocalista, Ellie Rowsell, acaba haciéndose la protagonista en lo que en ocasiones se convierte en un torbellino de distorsiones que no destruye las buenas ideas, pero que si es un indicio de la juventud del grupo, de sus ansias de conseguir un sonido particular, y de un afán experimental que quizá haya que madurar un poco... pero que no deja de ofrecer un puñado de canciones realmente fuertes, hipnóticas y que dejan huella. 

8/10

El disco completo:

jueves, 3 de octubre de 2019

Amazing Blondel: England (1972)


Se les ha llamado folk progresivo en un intento de clasificar sus composiciones basadas en la música isabelina del siglo XVII. Lo cierto es que son únicos. Los británicos Amazing Blondel comenzaron siendo una banda de proto-heavy metal llamada Mathuselah, pero decidieron cambiar de aires y pasarse al folk más delicado, lírico y extraordinario que hayáis oído en la vida. Sus trabajos son ejemplos de obras maestras del género en todos los sentidos. Auténticas resonancias pastorales de otro tiempo. 
England es una de sus obras más reconocidas, y es un disco perfecto, en el sentido literal de que nadie se atrevería a mejorarlo. Son prácticamente pinturas del campo, de los pueblos, de la vida humilde inglesa. Un viaje en el tiempo de exuberante belleza.

10/10

El disco completo:

Rhiannon Giddens (with Francesco Turrisi): There is no other (2019)


Rhiannon Giddens es una obra maestra en sí misma. Multipremiada, alabada hasta la babosidad por la crítica, aclamada como genial por músicos y público... No es descabellado afirmar que es una de las mejores vocalistas actuales con mucha distancia respecto a las que le siguen. 
En esta ocasión se ha aliado con el percusionista Francesco Turrisi, lo que supone un cruce de culturas. Giddens se ha alimentado de la herencia del folk de raíces y de la música clásica; Turrisi, del jazz y de la música Antigua. La fusión de ambos lleva a una música muy primigenia que tiene múltiples ecos mediterráneos, en donde el banjo de Rhiannon suena como si hubiera salido del cielo (o el infierno), y donde las músicas se desarrollan a menudo como un trance o una invocación. 
A veces resulta un poco repetitivo quizá... pero la garganta prodigiosa de Giddens y las evocadoras melodías llenas de matices acústicos no tienen precio. 
El título... There is no other (no hay otro) es una sutil indirecta social... No hay otro, no hay grupos, somos una unidad humana. 

7/10

El disco completo pero desordenado:


Barón Rojo: Larga vida al rock´n roll (1981)


La aparición de Barón Rojo supuso uno de los momentos más refrescantes y renovadores del panorama nacional. Los hermanos Carlos y Armando de Castro dejaron aparcado su proyecto anterior, Coz, para entrar de lleno en el terreno del rock duro de sus venerados AC/DC y The Who, y se unieron al bajista José Luis Campuzano "Sherpa"y al batería Hermes Calabria consiguiendo una de las formaciones más añoradas de nuestras tierras. 
Y su primer álbum ya mostraba esa pasión por lo que querían hacer (y que no era nada habitual en España). Rock divertido, fuerte, con canciones entrañables (inútil entrar en las letras. Son infantiles y siempre lo han sido, hasta cuando pretenden ser críticas, pero es que no importa).
su canción con botas sucias ocultaba un ¿homenaje? a su compañía de discos anterior, CBS... pero los temas más recordados son sin duda Larga vida al rock´n roll y sobre todo Barón Rojo, el homenaje al célebre aviador de la primera guerra mundial Manfred Von Richtofen , un auténtico as de la aviación y una leyenda
Por cierto que el disco se publicó poco después del asesinato de John Lennon, por lo que está dedicado a su memoria. 

8/10

El disco completo:

Alicia Keys: As i am (2007)


La entrada de Alicia Keys en el mundo de la música fue un huracán que la llevo del desconocimiento a la fama de manera automática. Su voz era increíble, y su manera de enfocar el R&B era inusualmente seductora. Para cuando publicó este tercer trabajo de estudio ya era una sensación en el planeta, con amantes y detractores por igual entre la crítica. Y en este caso no fue diferente. A su música se añadieron secciones de viento y un toque pop más acentuado. 
El trabajo volvió a ser bueno, y su single No one consiguió que vendiera más de 700.000 copias en su primera semana. Quizá resulta menos original que sus dos primeros trabajos, pero el gusto interpretativo de Alicia Keys es indiscutible, y eso hace que se escuche con gusto, aunque no sea una pieza clave ni mucho menos. 

7/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=p0xBUFaYg9Y&t=767s

Aerosmith: Live bootleg (1978)


Eran los días de gloria de Aerosmith. Se ponían hasta arriba de toda clase de sustancias, montaban espectáculo continuo en los medios y no dejaban de hacer giras arrasadoras. Estaba claro que era el momento de publicar un álbum en directo, y lo hicieron de manera humorística, haciendo sarcasmo sobre la cantidad de discos piratas que circulaban en las tiendas y de su ínfima calidad. Así que no sólo diseñaron una carátula propia de la clandestinidad más cutre, sino que (conscientemente) equivocan el orden de las canciones en la contracubierta (e incluso hay alguna que no aparece) para recalcar esa falta de formalidad. 
Pero dentro sólo hay una cosa... rock n´roll. Rabioso, enérgico, apabullante, demencial... una selección de clásicos de su primera etapa grabados en su gira de 1977-1978... más un par de grabaciones en la radio de 1973. Además de temas inevitables, como Toys in the attic, Walk this way o Sweet emotion encontramos una de sus primeras grabaciones del clásico de los Beatles Come together... y dos versiones que se han convertido en rarezas en la carrera del grupo... I ain´t got you de los Yardbirds y Mother popcorn e James Brown
Un gran directo de rock puro.  

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=X7WyuMWuSdE&t=1169s