The National: Trouble will find me (2013)

Una bonita sorpresa entre los grupos independientes americanos de la actualidad. The National pertenecen a esa corriente que explora terrenos más bien tristes, con canciones lentas y voz profunda. En mi opinión el disco arranca con muchísima fuerza y se repite un poco más hacia la mitad... pero no cabe duda de que es un muy buen trabajo y fue nominado al grammy al mejor disco de música alternativa.

Muy recomendable. Yo que vosotros empezaría escuchando el segundo tema: demons.

7/10

El álbum en desorden:

https://www.youtube.com/watch?v=N527oBKIPMc&list=PLZqsyBiYZFQ1reBBaXo7NkDG0y7yuS27o

Paul Simon: Graceland (1986)

Paul Simon fue el responsable de que la ONU tuviera que pedir perdón públicamente por primera vez en su vida. El músico había viajado a Suráfrica (aun en estado de Apartheid) para estudiar los sonidos de la música étnica y trabajar con músicos negros. El resultado fue una obra maestra indiscutible, pero la ONU se indignó, porque las ventas millonarias estaban dando dinero a un país que se encontraba bajo bloqueo internacional. Se acusó a Simon de colaboracionista con el Apartheid... y él se defendió diciendo que el dinero iba para los músicos negros que habían trabajado en Graceland, no para los gobernantes blancos que fomentaban el separatismo. Tras una campaña vergonzosa, la ONU pediría perdón reconociendo que en su ímpetu por castigar a los que abusaban, acabaron por castigar a la mayoría de la población negra del país, convirtiéndose en parte del problema.

Graceland es una maravilla que abrió la fusión entre el rock y las músicas del tercer mundo, y cuenta con increíbles colaboraciones de músicos africanos, entre ellos el coro LadySmith Black Mambazo.

Fundamental.

10/10

Pd: La banda Los Lobos acusaron a Paul Simon de robarles una canción. 

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=VyWWXjUsOdc

Nick Cave & the Bad Seeds: The boatman´s call (1997)

La tormentosa relación de Nick Cave con la cantante P.J. Harvey fue la base para la desesperación que impregna las canciones del disco más triste del australiano. La labor de la banda se reduce al mínimo dejando una capa musical básica, piano, alguna guitarra, un minimalismo extremo al que su público no estaba tan acostumbrado. 

El resultado fue un confesionario de amarguras increíbles.
Quizá la cumbre de Nick Cave.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=9MzKDxUhasg&list=PLUkSHZpwxTNERuNChWzFpkBYK7zGUagp0

MC5: Kick out the jams (1969)

Pocos discos se atrevieron a sonar tan fuertes a finales de los años 60 como este Kick out the jams. su tono era tan radical, que al principio tenía escrito en la portada Kick out the jams, motherfuckers, lo que fue censurado casi de inmediato, aunque el cantante Rob Tyner seguía gritándolo al comienzo del mítico tema. 

Este disco, junto a la obra de The Stooges, marcó el camino hacia el punk rock. Temas acelerados, guitarras saturadas, sensación de música en directo (pese a sus muchos arreglos de estudio). Ideal para cuando estamos cabreados y queremos romper televisores. 

10/10

El disco completo:
http://www.youtube.com/watch?v=eAGIIopsBLI

Getz/ Gilberto (1964)

De Stan Getz se decía que tocaba el saxofón como si quisiera seducir a todas las mujeres de Ipanema. su llegada a Brasil marcó un punto de inflexión en el jazz latino al aliarse con Joao Gilberto y penetrar en los territorios de la sensual bossa nova. Para rizar el rizo, Getz se empeñó en hacer una versión de Garota de Ipanema en inglés, y como Joao Gilberto no dominaba el idioma, le pidió a su mujer Astrud Gilberto que la interpretara, lo que fue su comienzo como estrella internacional (y el final de su matrimonio con Joao).

Un disco para amar y amarse.

10/10

El disco completo:

http://www.youtube.com/watch?v=9KpIV57PSeo

Johnny Cash: American IV. The man comes around (2002)

El maestro se desata apocalíptico en el último disco que saldría publicado antes de que falleciera en el año 2003. Las American Recordings  de Johnny Cash devolvieron a la actualidad al cantante del country mas oscuro que se haya creado, y además de temas propios se atreve a versionar a grupos como Nine Inch Nails, Roberta Flack o Depeche Mode. Todo aderezado con la producción de uno de los grandes: Rick Rubin. 

Claro que Cash se lleva la palma con una composición personal que hizo historia: The man comes around. Un tema apocalíptico en el que lee varios versículos tenebrosos de la biblia.

10/10

The man comes around:
https://www.youtube.com/watch?v=FtK-QCiD-FE
El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=k9IfHDi-2EA&list=PLD70FFB2F1A1BB289

Jefferson Airplane: Surrealistic pillow (1967)

Una de las grabaciones clave de lo que se conoció como "el verano del amor". Ya sabéis... San Francisco, pon flores en tu pelo y demás hippilongadas. La llegada de la cantante Grace Slick marcó un punto de inflexión en el sonido del grupo, y de hecho es ella la que aporta los dos temas clave de este disco: Somebody to love y White rabbit, que supone un alucinógeno viaje al país de las maravillas de Alicia. 

Nooooo.... ¡qué va! No les iban las drogas para nada....

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=DwPbutRFzxI

Golden Smog: Another fine day (2008)

Vamos a juntar en una coctelera al cantante de Wilco Jeff Tweedy, al guitarrista de Soul Asylum Dan Murphy y al líder de The Jayhawks Gary Louris. ¿Qué puede dar una unión como esa? Pues unos discos cojonudos que combinan el country rock con un sonido más alternativo. 

Este fue el tercer trabajo del grupo... y oye, no tiene desperdicio.

8/10

Pupurri de Golden Smog (o sea, que no son todos los temas del disco):
https://www.youtube.com/watch?v=JsLXW-PrGBk&list=ALBTKoXRg38BB6XZ0aHCJAwUm6xsy-nSqj

Fela Ransome-Kuti and the Afrika´70 with Ginger Baker (1971)

Vamos con una perla de Nigeria. Fela Kuti es uno de los grandes músicos que ha dado el continente africano, y este directo se lleva la palma. El nombre de Ginger Baker le dio impulso comercial a este trabajo, claro... al fin y al cabo era uno de los grandes baterías del momento. Pero que no haya engaños... él sólo toca en dos cortes del disco. Y no importa... porque los ritmos africanos del afrobeat de Kuti son material más que contundente como para haber sobrevivido más de 40 años.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=b6awYn56IWQ

The Crazy World of Arthur Brown (1968)

¡Vamos con una estupenda gamberrada de los años 60! Este disco trascendía los límites de la psicodelia de moda, anticipaba a Alice Cooper y creaba todo un himno de la época: la canción Fire. El proyecto era tan prometedor que el propio guitarrista de The Who, Pete Townshend, estaba tras la producción. 

En su día fueron una sensación... aunque, como siempre, hoy sólo son recordados en España por cuatro locos.

9/10

Fire (videoclip):

https://www.youtube.com/watch?v=en1uwIzI3SE

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=OQEmvXFBY78

The Cult: Sonic Temple (1989)

Estaba claro que no iban de vacile. The Cult ya habían endurecido su sonido con el álbum de 1987, Electric, y lo endurecerían todavía más en el que muchos consideran su obra magna: Sonic Temple. Con producción de Bob Rock, Rhe Cult llevan a sus cotas más altas su endurecimiento de las guitarras sin perder ese misticismo que les convirtieron en uno de los seguidores de The Doors (No en vano, años después su cantante, Ian Astbury, giraría con los compañeros vivos de Jim Morrison). No apto para pacientes con dolencias cardíacas.

9/10

El disco en desorden y con canciones castradas (Es lo que hay):

https://www.youtube.com/watch?v=bqHIbTNYRW8&list=PLB60B9D2CAA0668EF

Nick Drake: Bryter Layter (1970)

Entre las mayores catástrofes del rock estuvo la muerte de Nick Drake. Tenía 26 años, y era depresivo hasta la médula. Sólo sacó tres discos al mercado. Los tres, obras maestras. 

Como cantautor era oscuro, con una voz dulce y llena de desasosiego al mismo tiempo. Podía sonar crudo, apenas él y su guitarra, o realizar complejos adornos barrocos con piano e instrumentos de viento. 

su insomnio y sus tristezas crónicas le destrozaron. Falleció de una sobredosis de antidepresivos, aunque no está claro a día de hoy si fue un accidente o un suicidio. 

Su segundo trabajo de estudio, Bryter Layter, fue quizá el más complejo instrumentalmente, aunque su obra conforma una trilogía difícilmente superable en calidad por ninguno de cuantos le sobrevivieron.

Una leyenda.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=Qr3-ScLFG4w

Pixies: Doolittle (1989)

Los Pixies inventaron el grunge antes de que naciera el grunge (Por cierto... ¿Eso del grunge existe? Porque en Estados Unidos esa palabra no se utilizaba para definir al movimiento de Seattle). 

En cualquier caso, los Pixies ya estaban allí con sus guitarras distorsionadas, sus letras deprimentes y ambiguas, su celeridad rabiosa. 

Hay gente que prefiere su primer álbum, Surfer Rosa... yo me quedo con el segundo, Doolittle. Naturalmente encontramos la herencia de Iggy & The Stooges, y en algo menos porcentaje, un poco de la New Wave de los años 70 del tipo Blondie. 

9/10

Here comes your man:
https://www.youtube.com/watch?v=lMfc9niwn5A
El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=0P3lhrwio-M&list=PL0488F6103B08A22D

Neutral Milk Hotel: In the aeroplane over the sea (1998)

A finales de los años 90, Neutral Milk Hotel se presentaban como una de las propuestas más imaginativas y audaces del panorama independiente norteamericano. Este fue su segundo trabajo de estudio... y es increíble. Una bellísima partitura en la que se hace uso de los instrumentos de viento como si fueran canciones antiquísimas y melancólicas. Las letras superan lo surrealista, y los apenas 40 minutos (no necesita ni un segundo más) del álbum se convierten en una delicia que suena a ratos rompedor, a ratos lejano, a ratos mágico y siempre soberbio. 

Lamentablemente, se disolvieron inmediatamente después de editarlo. 

Para mí, una genialidad llena de imaginación. 

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=b3Bx1s8Nus8

Jimmy Page & Robert Plant: Walking into clarksdale (1998)

A finales de los años 90, los dos ex-líderes de Led Zeppelin nos dieron esta grata sorpresa. un disco que había asimilado lo mejor de la década que acababa y que nos traía algunas de las mejores canciones de la pareja en más de 20 años. 

Walking into clarksdale no tiene desperdicio... es nostálgico, evocador, lírico... y a muchos nos pareció que sonaba en cierta manera como al fallecido Jeff Buckley, quien a su vez había recibido la herencia de los Zeppelin para componer su música antes de fallecer.

Una preciosidad.

9/10

When the world was young:
https://www.youtube.com/watch?v=k2wh-00-22I
Un max-mix de temas del disco:
https://www.youtube.com/watch?v=bTDn_hbtrkw&list=PLFF27C02A9C8C5B23

Amon Düül II: Phallus dei (1969)

Para estrujaros un poco las neuronas os traigo un clásico del krautrock. Este disco golpeó tan fuerte en Alemania que la banda se vio asediada por multitud de propuestas para componer bandas sonoras de películas, espectáculos, etc...
El nombre del disco es significativo: Phallus dei. o sea... el pene de Dios. Así, para romper con la monotonía de la castidad discográfica. Y su contenido es experimental puro y duro, agobiante, angustioso y probablemente diferente a todo lo que habéis escuchado.
Y más de 40 años después de su publicación, ningún grupo ha vuelto a conseguir sonar de esta manera.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=DT2Pk46nXU8

The nice (1969)

Antes de crear Emerson, Lake & Palmer, el teclista Keith Emerson ganó su reputación de virtuoso al frente de la formación The Nice. Lo que nos vamos a encontrar es un antecedente (menos pomposo) de su trabajo posterior, con una herencia de la década que terminaba (los 60), pero con una búsqueda de los caminos que muy pronto llevarían al éxito del rock progresivo. 

De los trabajos de The Nice este me parece el más bonito. Llegó al puesto número 3 de las listas británicas, así que no eran en absoluto unos desconocidos.

8/10

Hang on to a dream:
https://www.youtube.com/watch?v=0iCPrKTdPHM
Azrael revisited:
https://www.youtube.com/watch?v=xyuG-g8Ee84

Los Lobos: How will the wolf survive? (1984)

Esto es un Señor Disco.

Los Lobos fueron uno de los mayores integradores de la música latina en el rock, siguiendo la herencia que antes habían trabajado Santana y, cómo no, Ritchie Valens. No es de extrañar que se les llamara precisamente a ellos para tocar los temas de Valens en su biopic cinematográfico La Bamba. 

Este disco es una gozada. Tenemos rock clásico tocado a la manera de los años 50 y mezclado con raíces mexicanas, especialmente con la música mariachi. El resultado es un trabajo de poco más de media hora que no tiene desperdicio. 

Sobresaliente.

9/10

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=K2UJWP1bdfI&list=PL01B746C2D2F7493B

Of Monsters and Men: My head is an animal (2011)

No sé qué pensaréis vosotros... pero la verdad es que esta portada no hace que me entren ganas de escuchar este disco. Pero estos islandeses saben lo que se hacen. Un pop rock comercial, bien tocado, con buenos coros, aire nórdico y lo suficientemente efectivo como para tener resonancia internacional. ! mí me han gustado... y a muchos de vosotros os sonará el single Little talks, que es la canción más bailonaveraniega del álbum, y que la verdad es que no representa el resto de los cortes. Y aún así, a mí me mola.

Eso sí... para mi que las letras se las escribe un niño de siete años. 

7/10

Little talks:

https://www.youtube.com/watch?v=ghb6eDopW8I

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=DrpsvXwU6SY

Vanessa Mae: The violin player (1995)

Vanessa Mae es una virtuosa del violín, eso está más que claro. Y ha sabido combinar la música clásica y el jazz con tendencias más comerciales, ritmos de rock y percusiones electrónicas. En realidad, más que en las composiciones en sí, la fuerza de su música está en las virguerías que es capaz de hacer con su violín. Es especialista en hacerlo cantar como si fueran lamentos humanos, incluyendo ronquidos, gañidos y llantos. 

De los que he escuchado, su éxito de ventas The Violin Player es el disco que más me atrae. Empezando por la divertida versión a ritmo de batería de la Tocata y Fuga en Re Menor de Bach, aunque mi preferida sigue siendo Contradanza.

8/10

El álbum a medias (cosas de youtube):

https://www.youtube.com/watch?v=oStyUDnZ7Cc&list=PL59B7FF07F925035E

Talking Heads: Remain in light (1980)

¿Queréis experimentación? ¡Pues os vais a jartar! 

El cuarto disco de los Talking Heads era todo un manifiesto que pregonaba...Somos músicos, y no la banda de apoyo de David Byrne. Así que se pusieron a experimentar con polirritmos africanos y samples con la ayuda del genio de la técnica y la tecnología Bryan Eno. Y tal y como ocurre en la portada, se desdibujaron y se convirtieron en concepto puro y duro. 

las letras son incoherentes... la música, hipnótica... los ritmos parecen sacados de una tribu en trance de peyote.
Diferente.

9/10

El álbum completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Lvw984KFViY

Rory Gallagher: Deuce (1971)

Todo un tesoro del blues irlandés. Deuce fue el segundo trabajo de estudio del gran Rory Gallagher después de que disolviera su banda, Taste. Lo que nos vamos a encontrar es blues crudo, casi tocado en directo, con sensación de cercanía y espontaneidad y producción mínima pero limpia. De Gallagher se decía que no se le podía enlatar, por que no tocaba dos veces de la misma manera las canciones. Había que dejarle hacer espontáneamente y ver qué salía en ese momento de su creatividad. 

Para mí, su mejor disco... y mira que el chaval no fallaba una. Casi todos eran obras maestras.

10/10

Los temas de este disco, aunque en desorden y algunos en directo:

https://www.youtube.com/watch?v=ionVtcZDNQI&list=PLDB52FAEF22424BE2

John Lurie: Fishing with John (1998)

Este disco es una gozada del minimalismo.

John Lurie se hizo célebre (bueno, célebre no es la palabra; digamos que adquirió una enorme reputación) a raíz de su banda de jazz The Lounge Lizards, en donde tocaba el saxofón. Pero sus inquietudes musicales lo abarcaban todo... el jazz, el rock, la música clásica, la étnica, y cosas que no tienen ni nombre.

A partir de 1991 protagonizó una serie documental llamada Pescando con John, que se convirtió en un fetiche para los amantes de la pesca. Además, tenía continuos cameos de actores y músicos famosos que se iban con él de aventura: Denis Hopper, Mat Dillon, Willem Dafoe... y por supuesto Tom Waits, de quien está registrada su voz remando en el disco. Esta banda sonora salió publicada en 1998. La compuso el propio Lurie, por supuesto, y es una maravilla que aúna todos los géneros musicales según le viene en gana. 

Una desconocida joya.

10/10

Lo malo es que sólo he encontrado este corte online...

The beast:
https://www.youtube.com/watch?v=VUEuVpB1zKk

The Pretty Things: S .F. Sorrow (1968)

Pues resulta que el Tommy, de The Who, no es la primera ópera rock de la historia. Cierto que sentaron las bases con la canción A quick one while he´s away, pero The Pretty Things se les adelantaron al componer la vida conceptual de Sebastian F. Sorrow, su auge, caída en desgracia, locura y decepción con la vida. de hecho, muchos de los temas de Tommy provienen de este disco.

Ante todo hay que decir que estamos ante una obra psicodélica... y quiero decir MUY psicodélica. De esa psicodelia que llamamos vanguardista (que creo que es como los críticos llaman a cuando se le va la olla a los músicos). No es un álbum de singles... y los temas pueden convertirse en un muro de sonido que a veces resulta difícil de digerir, sobre todo por las chirriantes guitarras. Hay que darle varias vueltas para dejarte envolver por su caos.

Aparte de eso... sí, es cojonudo. 

9/10

El álbum completo:

https://www.youtube.com/watch?v=rsP97Zr7n7M

Kyuss: welcome to Sky valley (1994)

¡Así suena el rock cuando se toca en el desierto por la noche! Las distorsionadas guitarras de Kyuss sonaron como un mazazo a mediados de los años 90, y su universo solitario, de polvo de arena y matojos rodando parecían salir de una de las películas más surrealistas de David Lynch. Es probable que fuera uno de los discos de rock duro más potentes de la década, pero no llegaron a tener las ventas deseadas, y su disolución fue cuestión de unos pocos años. Al guitarrista Josh Homme le esperaba en el futuro no muy lejano la fundación de otros grandes:  Queens of the Stone Age.

9/10

El álbum completo:

https://www.youtube.com/watch?v=PUDvRdDMc8k

Grand Funk Railroad: Caught in the act (1975)

Super directo que aúna lo mejor de Grand Funk Railroad en su periodo más creativo. Electrizante, megavigorizante y metabólico... la comida de SuperRatón, vamos.
¡Y punto!

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=0Z-IGt9Jg3o

The Flock (1969)

Abrimos el sarcófago de los jurásicos. The Flock fueron una interesante banda que contaba con el liderazgo del violinista y guitarrista Jerry Goodman, que acabaría formando parte de la Mahavishnu Orchestra. Junto con blood, Sweat & Tears y Chicago, fueron de los primeros en bucear en las sendas de lo que se llamó rock Jazz. Su primer trabajo de estudio resulta de lo más interesante... sobre todo el tema de apertura, con ese violín rasgando las fronteras de ambos estilos.

8/10

El álbum:
https://www.youtube.com/watch?v=UDIow1srtow&list=PLbD-0bGdqFpEBSl_4pMuSRV8OkokiL3Nb

Duran duran: Rio (1982)

Eran los años 80. simplicidad, melodías radiofónicas, estribillos pegadizos y predomino de los sintetizadores. Los hermanos Le Bon no pasarán a la historia por su originalidad, pero sabían lo que quería el público, y con este álbum acertaron de pleno. De Rio llegarían a extraerse hasta seis singles, y vendió como para comprar media Inglaterra. 

Es un trabajo divertido y, a estas alturas de la película, nostálgico. no menospreciemos el pop, que algunas cosas buenas sí que dio.

8/10

El álbum:
https://www.youtube.com/watch?v=C6NYCMUdHaA&list=PLEAA35918E9B49AE4

Captain Beefheart & his Magic Band: Safe as milk (1967)

Se estaba preparando una gorda. El Capitán sabía lo que se hacía al intentar hacer su sonido más melódico y accesible, y al hacer que el guitarrista Ry Cooder añadiera los arreglos con la slide guitar. El resultado fue un disco que se convirtió en un mito entre los amantes de la música porque lo tenía todo. Calidad, experimentación, originalidad, electricidad. Una pieza única que preparaba el terreno para otro disco casi imposible de asimilar y que pasaría, junto con este, a la historia del rock: Trout mask replica. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=HyZtlgnu9nw

Marillion: Brave (1994)

Para mí este es el mejor disco de Marillion, pese a que su cantante clásico, Fish, acababa de abandonar el barco. Le sustituyó Steve Hogarth, que básicamente es un clon en la forma de cantar de Peter Gabriel. 

El disco les llevó 18 meses de preparación, y crearon una obra conceptual llena de matices que a muchos nos sorprendió gratamente. 

Marillion tienen una cualidad envidiable: todos sus trabajos son, como mínimo, muy buenos.

Con este, rompieron el molde.

9/10

El álbum completo:

https://www.youtube.com/watch?v=XyMO3ExiFNw&list=ALBTKoXRg38BAu_oBFdzUQct0f9lYZASMx

Joe Cocker: Mad dogs and english men (1970)

Con tan sólo dos discos de estudio, Joe Cocker ya se atrevía a sacar un doble disco en directo lleno de versiones que dejaron temblando a los autores que las compusieron (o sea, gente como Bob Dylan, los Rolling Stones, Ray charles, Otis Redding o los Beatles. ¡Casi nadie!). Con una banda de músicos envidiables, una energía inacabable y una voz que hacía que Van Morrison pareciera una niña de parvulario, Cocker registró para nosotros una obra maestra de las que no envejecen por más que pasen las décadas (al contrario. Sigue siendo una referencia).

10/10

El disco al completo... ¡pero con imágenes! O sea... el video de aquel famoso concierto:
https://www.youtube.com/watch?v=ew0KiUn8n4U

McDonald & Giles (1971)

Amantes de King Crimson... ¿conocíais esto?

Después de que el Rey Púrpura sacara su primer disco, In the court of the Crimson King, dos de sus integrantes decidieron marcharse por separado para investigar por su cuenta en las sendas del rock progresivo:el teclista, saxofonista y flautista Ian McDonald y el batería Michael Giles. Junto a otros dos miembros de su antigua banda, el bajista Peter Giles (obviamente, hermano de Michael) y el poeta y letrista Peter Sinfield, se pusieron manos a la obra para realizar un trabajo precioso que apenas tuvo repercusión mediática, aunque ha sobrevivido como disco de culto.

Jamás firmarían un segundo trabajo. Lástima.

9/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=LMff9CM7yPU

Edgar Broughton Band: Wasa wasa (1969)

Edgar Broughton Band partían de la psicodelia, eso es cierto. Pero escogieron el camino más esperpéntico... el que les acercaba a los sonidos casi maquiavélicos de Captain Beefheart y Howlin´ Wolf. su primer disco de estudio, Wasa wasa, es una gozada. desde los eléctricos acordes de Death of an electric citizen, nos llevan de la garganta a un mundo muy personal y gamberro. Es uno de los discos de rock más divertidos de su tiempo.

9/10

El álbum completo:

https://www.youtube.com/watch?v=KHiSf7P9mcc

Aphrodite´s Child: 666 (1972)

Puede que algunos pasajes de éste álbum se hayan quedado un poco desfasados, pero en su día era uno de los más experimentales que salieron al mercado. Aphrodite´s Child tenían una formación de oro... los dos principales músicos del trí que conformaban eran nada menos que Demis Roussos (una voz increíble que lamentablemente luego se haría insoportable al pasarse a la canción melódica) y sobre todo el teclista Vangelis, a un paso de comenzar su carrera en solitario. 

Basándose en el Apocalipsis de San Juan, el grupo se mete en sendas nada radiofónicas basándose en poemas del escritor Costa Ferris, y añadiendo estrambóticos pasajes como "∞" (Infinity), en donde la actriz Irene Papas simula un desgarrador orgasmo sin fin. 

8/10

El álbum completo:
https://www.youtube.com/watch?v=FATe8MpEpO4

The Almighty: Crank (1994)

Los americanos, tan ridículamente morales ellos, censuraron el pene del ángel de la portada de este disco. Como siempre... el cóctel molotov no supone un problema, pero un pene es pecado. A los rockeros de mi generación les impactó mucho este disco cuando salió. Tenía un sonido muy duro acorde con la época, pero las canciones resultaban hasta pegadizas a pesar de todo, con fuertes riffs de guitarra y la voz de Ricky Warwick acompañando los cortos temas. Vinieron a Madrid, y el concierto apenas duró una hora y veinte... pero es de las veces que mejor me lo he pasado. Pura energía.

8/10

Wrench:
https://www.youtube.com/watch?v=ZBi0MvueMu0
Jonestown mind:
https://www.youtube.com/watch?v=-E1TAoAxOB4

Jeff Buckley: Grace (1994)

Un serio candidato al mejor disco de rock de toda la década de los años 90. Jeff Buckley era hijo del cantautor Tim Buckley, y al igual que su padre, murió muy joven y convertido en leyenda. Su voz marcó estilo (que se lo digan a Muse), y sus composiciones, influidas por el legado de Led Zeppelin, hicieron de este disco una auténtica joya. El gran Leonard Cohen afirmó que la versión de Jeff de su célebre Hallelujah era "la versión definitiva". 

Murió ahogado en un río 3 años después de publicar este disco, y dejando a medias el que iba a ser su segundo trabajo. Probablemente es una de las mayores pérdidas de la historia del rock. 

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=95mMOEmQ0WI

Matching Mole (1972)

Robert Wyatt no estaba muy de acuerdo con la trayectoria que seguía su banda, Soft Machine. Él era mucho más surrealista en los arreglos, y no tenía miedo de intercalar algún tema del pop más extraño que uno pueda imaginar (con permiso de su compañero generacional, Kevin Ayers). Así que se cogió al teclista de Caravan David Sinclair, al guitarrista Phil Morris (que también había pasado por Caravan) y al bajista de Quiet Sun Bill MacCornick... y los rebautizó como Matching Mole, que no es sino una deformación al inglés del francés Machine Mollé... es decir, Soft Machine.

El resultado fue un primer trabajo de estudio increíble. Empieza con una balada a medio tiempo preciosa... Caroline... pero no os engañéis, porque acto seguido se mete en las variaciones de jazz que tanto le gustaban a los participantes de la Escena de Canterbury.

Para variar... otro discazo que es imposible de conseguir en España.

10/10

El disco completo:

https://www.youtube.com/watch?v=Gsj4vY0kiPE

Rihanna: Loud (2010)

Más de uno se preguntará qué hace este disco aquí, y la respuesta es obvia: porque me divirtió. La música dance no es de mis favoritas, pero tengo que reconocer que Rihanna me parece un poquito mejor que la mayor parte de las sexual-divas que copan el panorama radiofónico. Si... me pone a mil... pero independientemente de eso, y para mi sorpresa, su mezcla de sonidos electrónicos con una forma étnica de cantar y una sexualidad musical desbordante llamaron mi atención. Y, al fin y al cabo... ¡aquí somos eclécticos!.
Desde la voracidad de SM, hasta los arreglos de Only girl in the world, me parece un buen producto del género.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=Q_7UFYh6yBQ

Brian Auger´s Oblivion Express: A better land (1971)

Folk, rock, toques de jazz y de funky... esto solo se le podía haber ocurrido a un Brian Auger que deseaba alejarse rápidamente del sonido de su banda Trinity, que le llevó a un enorme éxito a finales de los años 60. Auger busca reinventarse a través del teclado internándose en un sonido en el que abundan las guitarras acústicas y algunos pasajes casi etéreos junto con composiciones que casi parecen tonadillas tradicionales. Fue tan enorme el cambio de Brian Auger que perdió a muchos de sus fans en el camino... aunque hoy en día este álbum, A better land, se considera una de las cumbres de su creación.

9/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=8lh6vC1oqKY&list=PL8a8cutYP7frfyXVpPei4Z5UFvc1k393_

B.B. King: Live at the Regal (1965)

Con este disco, el gran B.B. King y su guitarra Lucille acabaron de convertirse en leyenda. El crudo sonido de la grabación, sin arreglos de ningún tipo y muy cercano a la audiencia, nos remontan directamente a los pies de aquel escenario de Chicago, una noche de noviembre de 1964. El álbum trepó rápidamente por las listas de éxitos y configuró al guitarrista como el mayor representante de blues de su generación. 

Y, tal vez, de todas las generaciones.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=WnT5YAdpWJA

Vinicius de Moraes en la Fusa

1970: Con María Creuza y Toquinho

Fue en 1970 cuando uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, realizó esta grabación histórica en el célebre café jazz la fusa de Buenos Aires. en esta ocasión se acompaña de un guitarrista muy joven que pronto daría mucho de qué hablar... Toquinho... y de la cantante María Creuza. En un intimismo absoluto, sin apenas más instrumentos que las dos guitarras y las percusiones que añade la vocalista, de Moraes consiguió un sonido precioso que trascendió fronteras. Algunos de los clásicos del movimiento consiguieron aquí sus versiones más conocidas... Garota de Ipanema, A felicidade, Eu sei que voute amar... 

Una maravilla.

10/10

El álbum:

https://www.youtube.com/watch?v=TYawqDeXIAk

1971: con Maria Bethania y Toquinho

La lógica consecuencia del disco anterior. Cambiamos a la vocalista por una todavía mejor, en mi opinión.... María Bethania, hermana del músico Caetano Veloso. De nuevo el mismo sonido intimista, el minimalismo instrumental y una tremenda belleza brasileña como resultado. Ambos álbumes, pese a ser editados con un año de diferencia, suelen ser considerados como parte del mismo paquete por su cercanía, su sonido y el hecho de estar registrados en el café La Fusa. 

En esta ocasión, desgranan poemas musicales como A tonga da mironga do kabulete... É de Manha... Tarde en Itapoá...

Otra obra maestra (pero no lo he encontrado al completo en youtube).

10/10

É de Manha:

https://www.youtube.com/watch?v=zA2llYmmQFI

Tarde en Itapoá:

https://www.youtube.com/watch?v=ljxP777W0F0

Wilko Johnson/ Roger Daltrey: Going back home (2014)

Rythm´n blues en estado puro de la mano de dos estrellas... Por un lado, Roger Daltrey, el cantante de The Who. Por otro, Wilko Johnson, que tiene el peso compositivo y que fue miembro de una de las bandas míticas del género: Dr. Feelgood. A pesar de que las fotos de la carátula nos podrían hacer pensar que son grabaciones de hace 30 años, lo cierto es que son todas nuevas. Tras superar un cáncer, Johnson se embarcó en este proyecto con Daltrey, a quien confiesa uno de sus ídolos. A pesar de los años, el cantante de The Who está en plena forma (¿o canta aún mejor que antes?). 

Uno de los mejores discos en lo que llevamos de 2014.

9/10

El álbum más o menos completo y no en su orden:
https://www.youtube.com/watch?v=I1Me-LubTgk&list=PL6oQbPxgq97qUEwkQ-fGqVwRwRldFC5sS

The Jayhawks: Tomorrow the green grass (1995)

Seguramente una de las mejores bandas en la actualidad de los Estados Unidos. Y aquí estaban en su apogeo... Mark Olson y Gary Louris componiendo mano a mano algunas de sus mejores canciones de eso que se llama en las tiendas country indie (porque ya sabéis que sin etiquetas no somos nada).

Estos chicos de Minnesota saben cantar como nadie los temas a dos voces, y consiguen unas melodías inolvidable a lo largo de su cuarto trabajo de estudio, Tomorrow the green grass. aunque podría haber cogido cualqueir otro, porque The Jayhawks no han sacado nunca al mercado un disco mediocre. 

10/10

El disco completo: 

https://www.youtube.com/watch?v=-dYHZhqD6g0&list=ALBTKoXRg38BArkoEE8-9eh8OFvjfXOZGa

Calexico: Feast of wire (2003)

Estos chicos de la frontera entre Arizona y Mexico trabajan un indie precioso, lleno de matices latinos e instrumentos poco habituales en el rock, como el acordeón. Hay quien dice que suenan como un spaghetti western... pero yo no diría tanto. Lo que sí es cierto es que adoptan tanto influencias del jazz como de las canciones tradicionales mariachis... y el resultado es espectacular y original.

Aunque sea, escuchar la primera canción de su disco... una belleza llamada Sunken Waltz.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=7tMf-BT2fAI

Buffalo Springfield (1966)

Probablemente, uno de los 10 o 15 mejores discos de la historia del rock, para mi gusto. Total, sólo coincidían trabajando juntos Neil Young, Stephen Stills y Richard Furay. Casi nada.

Estamos ante uno de los trabajos más representativos del country rock. Una joya llena de optimismo, de críticas sociales (influencia, claro está, de Bob Dylan) y de canciones que han pasado a formar parte de la banda sonora de nuestras vidas.

Una maravilla. Lamentablemente no aguantarían mucho tiempo juntos. Es lo que tienen los egos.

10/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=6dR2cmj3cjM&list=PLC3B5B114646957A4

Blue Cheer: Vincebus eruptum (1968)

Se les considera antecesores del garage, del punk y sobre todo del heavy metal. sin embargo, a finales de los años 60 se les consideraba como acid music. Vamos... que su música estaba asociada (como tantas otras) al consumo de drogas. De hecho, el nombre de Blue Cheer proviene de un tipo de LSD que afloraba en aquella época. 

El disco tiene un sonido muy personal, frenético, distorsionado... los miembros afinaban con un sonido mucho más grave del normal sus guitarras para conseguir un efecto sucio. Pero el resultado es brillante y original. Vincebus eruptum se ha convertido en un clásico de la música moderna... aunque solo sea por la estupenda versión del Summertime blues de Eddie Cochran.

10/10

Summertime blues:

https://www.youtube.com/watch?v=YXcYZsqkZ-g

El álbum completo:

https://www.youtube.com/watch?v=FafdwvD6qw0

Captain Beyond (1972)

Captain Beyond se formaron a raíz de la expulsión del cantante Rod Evans de la primera formación de Deep Purple. Evans se juntó con dos miembros de Iron Butterfly, Larry "Rhino" Reinhardt a la guitarra y Lee Dorman al bajo, y se propusieron hacer un hard rock mezclado con psicodelia. Este es el resultado de su primer trabajo. Lo cierto es que se vendieron como un supergrupo, pero no llegaron a tener la repercusión mediática de las bandas de las que provenían. En parte, por la estructura de este disco. Muchas de las canciones están hiladas entre sí, lo que dificultaba su difusión por las radios. Pero ha quedado entre los coleccionistas como un estupendo álbum de rock.

8/10

El disco completo:
https://www.youtube.com/watch?v=kV0fsIPl4mc

Dream Theater: Awake (1994)

Cuando me compré este disco en el año en el que salió, en 1994, no pude parar de ponerlo en mi cadena musical. Ya habíamos tenido un adelanto del sonido de Dream Theater con su trabajo anterior, Images and Words, que era más clásico de sonido. Pero ahora parecía que la banda reescribía las reglas del rock progresivo para generar un sonido único y especial. Lo malo es que, desde entonces, todas las bandas progresivas se empeñaron en sonar como ellos, y eso llegó a la saturación.

Aun estaba Kevin Moore a las teclas... quizás no el mejor pianista que han tenido, pero sin duda fue el que les dio un sonido más personal y etéreo, con atmósferas cargadas de melancolía o solos virtuosos, según lo requiriera la ocasión.

En mi opinión, Dream Theater nunca han llegado de nuevo a la altura de este Awake.

10/10

El álbum completo:

https://www.youtube.com/watch?v=pMKAUmwyvU4

The Cure: Disintegration (1989)

Cuando Robert Smith le enseñó a su casa discográfica el nuevo material que había compuesto tras su éxito de ventas Kiss kiss, bang bang, le dijeron que reculara porque estaba destinado a un suicidio comercial. Sin embargo siguió adelante, y su nuevo trabajo resultó un éxito de ventas y de críticas sin precedente. Nos encontramos un álbum triste, con predilección por unos teclados atmosféricos y canciones que dejan huella en el ánimo. Mejor no traducirlas en un día en que nos sintamos especialmente existencialistas. 

10/10

El álbum completo:

https://www.youtube.com/watch?v=ZzssAqQ3CP0